martes, 24 de diciembre de 2013

Feliz Navidad, un efecto 3D que te dejará pasmado

Si si, aquí lo tenéis, un efecto en 3D que puede hacer que todo cambie...si pensabas que este año no llegabas, aún te quedan unas horas para la noche buena y con 20 min tienes de sobra... Descárgate la imagen y abajo tienes las instrucciones para este efecto tan increíble.
Descarga e imprime


Muy Feliz Navidad. 

viernes, 20 de diciembre de 2013

Graphic Recording adaptado al branding y un taller de Visual Thinking

En esta ocasión he podido realizar una doble colaboración con la agencia Fly me to the moon en la presentación de marca de la nueva Direct. Esta marca se rehace en cuanto a sus planteamientos de branding y estructura de servicio de la compañía. Más digital, mas previsora de los cambios en su sector y con una idea clara de dar un servicio personalizado. Para la presentación me pidieron que estudiase su marca y adaptara en la medida de lo posible la manera de dibujar. Al principio esta clase de preparaciones para un graphic recording no me convencen, dado que parte del valor añadido de la facilitación visual esta en capacidad de improvisar la representación de los conceptos. Enseguida entendí la propuesta, al estudiar la nueva marca lo vi claro. Es una marca que basa su  comunicación  en pictogramas vectoriales. 

Un diseño así me ayudó a comprender a la empresa y a poder generar mis imágenes de un modo personalizado a sus necesidades y diseños. Una presentación de marca esta perfectamente alineada en todos los detalles, la presentación de logos y recursos, aplicaciones, merchandising y como no todas las colaboraciones que formen parte del evento
Durante la presentación de su directora general de marketing Gema Reig y de su CEO Giuseppe Doso, yo me situé detrás, en el escenario dibujando cada concepto. El escenario empezó estando en blanco y termino con un mural resumen. 












Esta dinámica se desarrollo por la mañana con medios y por la tarde, se presentó a bloggers del sector. Para hacer algo especial en atención a estos, diseñamos una pequeña intervención a modo de taller de Visual thinking en el que expliqué unas pinceladas de como se puede generar contenido visual partiendo del garabato y el dibujo de conceptos.
Para esta sesión se cuidó cada detalle y se montó un aula con mesas y todo lo necesario para la máster class.



Con esas pinceladas de técnica, se invitó a los participantes a dibujar lo que escucharan de las presentaciones de marca. De ese modo generar material visual sobre el que comunicar los cambios de la marca. Fue un rato muy sencillo y distendido, pero desde luego, fue un rato diferente en lo que a una presentación a medios se refiere.



Por mi parte me pareció una idea estupenda y creo que con poco, se puede hacer mucho. Normalmente encuentro personas con dificultades con el dibujo, que se niegan a trazar dos lineas y a ponerles un nombre, pero la verdad es que cuando se lanzan se dan una oportunidad para encontrarse con algo que realmente pueden enganchar y ser una herramienta útil para conectar ideas. 
Agradecer todo el cuidado que se puso en todo momento tanto a los responsables de direct como a Fly me to the moon que organizó todo de un modo increible.
faltan pocos días para el año nuevo, tal vez sea una de las cosas a renovar... la manera de despertar nuestra curiosidad.
Saludos

jueves, 12 de diciembre de 2013

Campaña para Greenpeace

Este es el vídeo resultado de la campaña que hemos hecho para Greenpeace en su campaña bájate  la potencia. Un poco de ahorro en estos tiempos no viene mal.

v

Esperamos que os resulte claro y practico.
Saludos

domingo, 1 de diciembre de 2013

Dibujando en el SAP Forum 2013 de MAdrid

El Jueves pasado he tenido la suerte de participar en el SAP Forum de Madrid en una de las salas ejecutivas que se desarrollaron con motivo de la jornada.
La sala en la que estuve fue organizada por SAP, Stratesys y Mascuota y trataba el tema de el futuro de la gestion de personas y el las nuevas tecnologías. En esta sala se agrupo mun nutrido grupo de directores de recursos humanos, y especialistas en nuevas IT como el big data etc. Dos expertos en la materia como son Jorge Cagigas ( ) y Jorge Salinas (), y un servidos como facilitador grafico. A la batuta de todo, Adrián Díaz Caneja ( @motivacionymas ) de la agencia @mascuota, moderando y orquestando la participación de un modo extraordinario. 
La dinámica fue una mesa redonda en la que compartir las diferentes experiencias de los expertos, con los participantes, y tener un pequeño encuentro debate por grupos sobre el tema. En este punto entraba el visual thinking, dibujé durante la charla todas las intervenciones y al finalizar y previo a la dinámica, explique y comenté cada paso dibujado a modo de resumen visual. los participantes por equipos, prepararon una pequeña colaboración con la que completar el panel y del modo más sencillo llegamos a las conclusiones. Esta dinámica con Graphic Recording y con participación, ayuda a tener ganas de ampliar y profundizar en los conceptos tratados. Aquí esta el resultado dibujado.



Como podéis ver , hablamos de un futuro a construir, de la segmentación de candidatos, de las posibilidades del Big Data en las compañías para poder seducir mediante su uso a los empleados y de fidelización. El tema de la gamificación interna y el crowdfunding para proyectos de innovación y desarrollo de los planes de carrera.
Me gustó especialmente como la preocupación de la gestión de personas se esta alineando con la personalización a medida y cada vez lo veo más en los foros en los que colaboro. Las empresas se handado cuenta de que si quieren agrandar el talento interno, y captar el mejor talento externo, tienen que acercarse mas a la realidad de cada trabajador o candidato.
La flexibilidad, las herramientas colaborativas y todos los modos de alinear diseño de estrategias con objetivos, son claves necesarias a manejar.
Todo ello desde una perspectiva de cómo somos en España de cara a la gestión de recursos humanos.

Este pequeño vídeo resume lo que fue la ejecución de ese panel.


martes, 26 de noviembre de 2013

Mapas mentales sobre mapas mentales

Lo sé, hay mucho mucho escrito sobre mapas mentales inventados por Toni Bouzan, por eso solo quiero colgar este dibujo sobre eso, sobre algunos consejos para trabajar con los mapas mentales. 
Solamente insistiré en los datos que aquí os muestro:
- Uso de colores, tratando de poner uno para cada tema a desarrollar. 
- Los orígenes en la escritura visual o simbólica de los egipcios, o las normas que cumple la mnemotecnia. 
- La introspección en las propias imágenes, aquellas sugerentes que nos ayudan a recordar, nuestras cosillas, las que codifican mejor nuestra memoria. A veces un recuerdo de la infancia y sus imágenes nos fijan  o aportan mucho más que nada conocido hoy.
- Utilizar colores, de todo tipo y material, pinturas, rotuladores, lápices de color etc.
- Dibuja como si fueran ramificaciones, es más si te inspira piensa en tu árbol favorito para representar esas ramas. 
- Busca software colaborativo como los mind master etc, hay un montón en la red y entre las apps. Yo prefiero los mapas a mano, pero entiendo que hay quien prefiera y necesite compartirlos con otros a distancia y de un modo interactivo.
- Dibujar  con líneas curvas en lugar de rectas, esto ayuda a crecer a tu mapa de un modo disrruptivo, siguiendo esas líneas luego facilitarás la asociación de ideas y potenciarás la búsqueda por los entresijos de tu tema.
- Si trabajas en gran tamaño, luego lo puedes completar con post it y eso ayuda mucho dado que los post it son muy buenos bits de información al no tener mucha superficie sobre la que escribir y tener la obligación de ir al grano.
- Tata de poner una o dos palabras clave por línea, no escribas mucho, esto se trata  justo de lo contrario.
- Usa papeles de gran formato, no digo más.
Y por supuesto utiliza muchas imágenes dibujadas... todas las que puedas, la necesarias y las que te venga en gana, que para eso es tu mapa y nadie como tu sabe que falta y que sobra.
 Por último y lo má importante, ponlo en un sitio que veas nada más levantarte por la mañana, míralo y recorrelo con la mirada y verás el resultado. Con la mente despejada y recién levantado entrará su conocimiento en tus neuronas de una forma increíble. 

DEJATE MIRAR POR TU MAPA MENTAL.....

Un saludo


jueves, 7 de noviembre de 2013

Unicef. Ahora no podemos parar

Hoy tengo la alegría de traer al dibujario uno de los trabajos mas bonitos que hemos hecho Suso Hernández y yo este año. Se trataba de llevar a dibujos el informe de la lucha contra la mortalidad infantil. Trabajos como este son los que dan sentido al día a día y para nosotros ha sido un lujo colaborar con Unicef . El reto era claro, como hacer una reflexión en positivo de un tema tan lamentable como lo es este. Ahora no podemos parar es el lema que describe un camino realizado y un objetivo por cumplir, porque...ahora ya no podemos parar.

Os invito a verlo como tantos otros vídeos de los que hacemos, pero también quiero invitar a visitar toda la campaña de Unicef con la que hemos colaborado. Esta campaña esta disponible en este enlace: Ahora no podemos parar


 
Mi más sincera enhorabuena al equipo de Unicef, que no pare!!
Un saludo

miércoles, 23 de octubre de 2013

Evaluando la formación e implantación mediante Kirkpatrick y analogía

 
Ante una actividad formativa nos encontramos con la necesidad de poner en valor lo que hemos aportado a los alumnos. En el caso de los talleres de visual thinking, una buena evaluación del taller nos dará las claves para hacer cada sesión mejor.
Preguntar a cada alumno sobre las diferentes dinámicas nos ayudará a interpretar cuales les han servido más y cuales nos podemos ahorrar en las siguientes sesiones formativas.
Hay mucho escrito sobre Kirkpatrick y su manera de explicar la evaluación formativa. Lo representan con pirámides, diagramas etc. Os propongo verlo desde un punto de vista  un poco más narrativo.
Según Kirkpatrick se establecen cuatro niveles para evaluar la formación. El primer nivel sería la satisfacción, es decir si al alumno le ha gustado la formación. Esta bien, esta mal y hasta ahí puedo leer. Quedarse en eso sería poco relevante,  así que  hay que evaluar el aprendizaje, el conocimiento adquirido. Que herramientas nuevas le han quedado al participante, de que dispone ahora para trabajar mejor? para desempeñar mejor sus necesidades. Este es un aspecto importante pues nos dará claves a los formadores de si estamos aportando valor desde un punto de vista implícito. Nos ayudará a definir bien el target a quien esta dirigida nuestra formación.
A partir de aquí evaluaremos el conocimiento aplicado. En este tercer nivel de evaluación podemos ver lo más importante que no es otra cosa que saber si nuestros alumnos están aplicando o pueden aplicar en su trabajo lo que les hemos enseñado y las herramientas aportadas. Por último vienen la evaluación total , la que se hace pasado un periodo de tiempo estimado. Esta es la evaluación de resultados, el impacto ¿COmo ha afectado la acción formativa en el conjunto del desempeño posterior de los alumnos?
 
Para representarlo podemos pensar en que consisten estas fases de evaluación. Si fuera un viaje al espacio, la satisfacción nos pone en marcha, supone una energía de activación, define un lanzamiento o un kick off de proyecto. Cuando estudiaba pintura, uno de mis profesores me decía que si al salir de una exposición de pintura, tenía ganas de pintar, es que la exposición había sido buena. La satisfacción evaluada positivamente, lanzará a tus alumnos a actuar.
en el segundo plano, lanzarse esta bien , pero tener herramientas de navegación nuevas y prácticas es fundamental. hay que conocerlas, ver para que sirve cada una y sobre todo que sinergias y complementariedades hay entre ellas. En nuestro viaje, que mapas, sextantes, brújulas son las que aportamos en nuestra acción.
 
Como se aplica, ver si funciona, si lo pueden llevar a su día a día y sobre todo si funciona, si el objetivo y las herramientas están alineadas y si son útiles. Lo último es ver el impacto. Hasta dónde se llega y cómo se modifican para mejor los resultados obtenidos. Esto es conquistar nuevos escenarios, planetas etc... 
 

 
 

El hecho de dibujarlo es en parte una manera de facilitar su evaluación. Muchas veces cuando termina una sesión intensa, no apetece ni leer una pregunta, tal vez con una simple ilustración sobre la que hacer unas marcas, se evaluará de un modo rápido y visual. Siempre se pueden añadir comentarios, pero creo que diseñar tus propios modelos de evaluación de  la competencia, puede ayudar a personalizar un poco la acción final de cualquier dinámica, y al mismo tiempo facilitar la tarea.
Y tu? evalúas con interminables test? preparas plantillas? compártelo si te apetece.
Saludos



Before a training activity we find the need to value what we have contributed to the students. In the case of visual thinking workshops , a good evaluation of tehm will give us the keys to making each session better.
Ask each student on the different dynamics which help us interpret and have served more which we can save on the following training sessions.
There is much written about Kirkpatrick and explain how formative assessment. He is pictured with pyramids , diagrams etc .
I suggest seeing it from a point of view a bit more narrative .
According Kirkpatrick four levels for evaluating training. The first level would be the satisfaction or if the student liked training. All right, wrong and so far I can read. Stay on that would be very relevant , so you have to assess learning , the knowledge gained . What new tools have been a participant , now available to work better ? to fulfill their needs. This is an important aspect as it will give us clues to the trainers of whether we are adding value from an implied viewpoint .
We help define either the target to which it is addressed our training.
From here assess applied knowledge . In this third level of evaluation we can see the most important thing is simply to know if our students are applying or may apply in their work what they have taught and the tools provided. Finally come the overall evaluation, which is done after a period of time estimated .
This is the evaluation of results, impact how the training has affected the whole subsequent performance of students ?


To think that we can represent these phases consist of evaluation. If space travel , satisfaction sets us up , is an activation energy , defined hit or kick off project . While studying painting, one of my professors told me that if coming out of a painting exhibition , I wanted to paint , is that the exhibition was good .
Satisfaction positively evaluated , launch your students to act.
in the background , launch is fine, but having new navigation tools and practices is essential. you have to know them, see what each over and above all that synergies and complementarities between them.
On our trip, maps, sextants , compasses are what we provide in our stock .

As applied , see if it works , if you can bring your day to day and especially if it works, if the goal and the tools are aligned and whether they are useful . The last thing is to see the impact . How far you get and how to change for the better the results. This is to conquer new scenarios , planets etc ...


The fact draw is partly a way to facilitate evaluation. Many times when you finish an intense session, not fancy or read a question, perhaps with a simple illustration on which to make marks will be evaluated in a fast and visual. You can always add comments, but I think designing your own models of assessment of competence can help customize a bit the end of any dynamic action, and at the same time facilitate the task.

And you? you evaluate with endless test? prepare templates? Share if you like.

regards

lunes, 14 de octubre de 2013

Facilitador visual. Tu eres el experto, yo soy tu herramienta.

Las nuevas profesiones, son una respuesta a las nuevas necesidades, a las nuevas formas de hacer las cosas. Cada día encontramos en el ecosistema de profesiones, maneras diferentes de entender el desempeño profesional, nuevas fórmulas para trabajar en equipo y  diferentes sinergias que se establecen entre los profesionales.
 Los equipos multidisciplinares están creciendo y haciendo crecer a las compañías de una manera muy interesante. Cada equipo formado por varios profesionales de diferentes tendencias, ve como estos aportan desde su pasión. Cada uno su pieza del puzle, piezas que suman a lo colectivo, pero que parten desde lo personal. Si un profesional aprende algo de su rama de conocimiento, lo aporta al proceso del equipo global haciéndolo crecer.
Cada uno ante su evolución planteará nuevas necesidades a los miembros del equipo, para que desarrollen novedades cada uno en su parte del pastel y pueda seguir mejorando todo el proyecto.
Esta dinámica tan sencilla puede tener como herramienta común el dibujo y en este caso la labor de un facilitador visual es fundamental. Si nos paramos a pensar cómo funciona el procesamiento de la información visual veremos que son comunes a todos los miembros del equipo.
 La combinación de las distintas partes del cerebro para adjudicar significados a las imágenes y completarlas, es muy parecida en todas las personas. El cerebro almacena y mezcla información. Sus procesos creativos son sencillos y se basan en tomar información y transformarla. Al poner en común con otros estas dinámicas de un modo visual, los participantes aunarán esfuerzos, criterios y necesidades, se aunarán objetivos.
Muchas veces he defendido desde este blog la capacidad que tiene todo el mundo para dibujar. Desde esa misma perspectiva también quiero reflexionar sobre la tarea de Facilitador visual como alguien con un talento especial para el dibujo. El papel del que dibuja lo que otros dicen, piensan etc…
En este caso hay que saber mezclar una serie de recursos como la empatía, la inteligencia emocional, la capacidad de síntesis y por supuesto el dibujo. El facilitador visual tiene la siguiente radiografía.





De todas ellas creo que destacaría de un modo especial la adaptabilidad. Si quieres cuidar a tu cliente, ponte sus zapatos, trata de ver a quién esta destinada tu labor y planteate tres cosas fundamentales.
El facilitador visual tiene que trabajar como un cirujano en un quirófano. Entra en la reunión, y dinamiza con los dibujos lo que los expertos estén hablando. Interpela, pregunta, y aporta preguntas que van haciendo de la reunión un proceso evolutivo de aquello sobre lo que se quiere trabajar.
Desde el punto de partida hasta el resultado final hay todo un recorrido visual que ayuda a aflorar el proceso y un acta visual. Cada reunión de trabajo con un facilitador visual  sirve para  preparar y continuar le reunión siguiente. Para ello es importante cerrar los paneles con unos cuadros de conclusiones. En estos cuadros se destacará aquellos puntos importantes que suponen una preparación o ejecución para la siguiente reunión.

¿Utilizas facilitación gráfica en tus reuniones?, ¿forma parte de tus proyectos esta dinámica? si estas interesado puedes ver algunos post relacionados.

1El facilitador visual es un escaparatista de ideas

2Graphic Facilitation "Data migration" Ericsson

3Refrescando la memoria sobre el lenguaje visual

4Canvas recording

5Composición de lugar en el visual thinking


Un saludo

The new professions, are a response to new needs , new ways of doing things . Every day we find in the ecosystem of professions, different ways of understanding the professional performance , new ways, different teamwork and establishing synergies among professionals.

Multidisciplinary teams are growing and growing companies to a very interesting way . Each team consists of several professionals from different trends , looks like they bring from their passion. To each his own piece of the puzzle , pieces that add to the collective, but tque depart from the personal.
If a professional learns something from his branch of knowledge, contributes to the overall team process making it grow .Each to his development will pose new requirements to team members , to develop new products each in their cake and can continue improving the project.This dynamic can be as simple as drawing and common tool in this case the work of a visual facilitator is essential. If you think about how the visual information processing are common to see that all team members.

The combination of the different parts of the brain to assign meanings to images and complete , is very similar in all people . The brain stores information and mixing . Their creative processes are simple and are based on information and turn taking .
By sharing with others these dynamics in a visual way , participants will join efforts , criteria and needs, it will bring together goals.Many times I have argued from this blog the ability of everyone to draw. From this same perspective also want to reflect on the task of visual facilitator as someone with a special talent for drawing. The role of drawing what others say, think, etc. ...

 
In this case you have to know how to mix a variety of resources such as empathy , emotional intelligence , the ability to synthesize and of course drawing. The facilitator has the following x-ray vision .

Of these I qeu highlight a special way adaptability. If you take care of your customer , get your shoes , try to see who is destined tanganika your work and three basic things .The visual facilitator has to work as a surgeon in an operating room. Enter the meeting , and energizes with drawings what the experts are talking . Challenges , questions, and provides questions that are making the meeting an evolutionary process that over which you want to work .From the starting point to the final result there is a visual journey that helps bring out the process and a visual record . Each meeting with visual facilitator serves to prepare and continue it next meeting. It is therefore important to close the panels with some conclusions boxes . These tables highlight those important points that are a preparation or execution of the next meeting .Do you use graphic facilitation in your meetings ? , Is it part of your projects this dynamic ? if you are interested you can see some related post linked up .1 The visual facilitator of ideas is a window dresser2 Graphic Facilitation "Data migration" Ericsson3 For the record on the visual language4 Canvas recording5 Composition of place in visual thinking

miércoles, 9 de octubre de 2013

TEDxAlcarria "Dibujar para participar en el mundo"

Después de unos días  de espera, ya están disponibles  los vídeos del TEDxAlcarria en la página de TEDx. La verdad es que fue una experiencia estupenda y aquí tenéis el resultado.  Espero que os guste.



 

Un saludo

lunes, 30 de septiembre de 2013

TedxAlcarriaST. Dibujar para participar en el mundo.


La semana pasada pude participar en el evento TEDxAlcarriaST, todo un lujo. De los eventos TEDx en lo que he participado, cada uno ha tenido su punto de emoción especial. Conocí a José Carlos Martín en un evento de Cisco donde estuve dibujando allá por el mes de Mayo. El presentaba una de las últimas novedades de la marca en pantallas de multiconexión y trabajo en remoto. Se trataba de una pantalla sobre la que trabajar como si de un cristal se tratara,  solo que al otro lado de ese cristal estaban los demás participantes de la sesión , a miles de kilómetros. Después de una breve charla cerramos mi participación en este TEDx que estaba preparando José Carlos con tanto cuidado.
El evento fue muy interesante y motivador. Dado que se sumaron un montón de iniciativas y ponentes de diferentes disciplinas, la innovación, el deporte, la superación de dificultades, el coaching, la música, la gestión de las bibliotecas, la ingeniería… y por supuesto el dibujo .

Para  mi ponencia realicé un rediseño integral de mi mensaje, cambiando el contenido de mi charla anterior en el TEdXGranVía de un año antes. Si hablas de lo mismo, por lo menos amplia la ponencia anterior. No se trataba de hacer lo mismo así que me puse manos a la obra y en casa de herrero no puede ser cuchara de palo.
 
 Las charlas TEDX tienen un formato muy definido en su licencia. Nada de política, acciones comerciales, ni aspectos religiosos. Tendencias, diseño y entretenimiento, ideas que merece la pena compartir. Hay que tener en cuenta otra norma TEDx, no se puede hablar más de 18 minutos, de lo contrario no se publicarían los vídeos.
Para esta ocasión me he centrado en hablar del dibujo como una manera o más bien una oportunidad para participar en el mundo. Creo a lo largo de mi charla preparé una serie de dibujos con los que ayudar a visualizar los conceptos que trataba. Valores del dibujo, como motor de diálogo, creatividad, cambio y sobre todo como una actitud. Me gusta mucho  todo lo que tiene que ver con las formas de actuar ante la vida, pero además tengo la suerte de poder definirlo desde una práctica que me llena y me gusta tanto, como lo es el dibujo. Me considero un afortunado por ello, no siempre es fácil encontrar lo que Ken Robinson denomina el elemento y yo tengo esa suerte, dibujando y animando a dibuja a otros estoy en mi elemento.
 

Además de todo esto pude dibujar las ponencias de los demás speaker, así que aquí os dejo para hacer un recorrido visual, mis notas del día. Pronto subiré el vídeo, en cuanto lo publiquen. Espero que os guste



 

 
 
Un saludo


 

martes, 24 de septiembre de 2013

TEDxAlcarriaSt Jueves 26 Sept. 16:00h

El Jueves 26 de septiembre  a partir de las 16:00 estaré en Guadalajara en el Salón de actos de la Universidad de Alcalá de Henares en el campus de Guadalajara en el evento TEDxAlcarriaSt. Aquí esta toda la información sobre el evento y ponentes
El grupo de speakers es estupendo y tengo el honor de participar como uno de ellos. En esta ocasión hablaré sobre el dibujo  como un modo de participar en el mundo. Por qué dibujar, que valor aporta, como aplicarlo hoy en día... un montón de ideas a compartir que espero os interesen. Se retransmitirá por streaming así que atención a los twitts de @TedxAlcarriaSt. Nos vemos, escuchamos y dibujamos por allí.

Lets TED!!


viernes, 20 de septiembre de 2013

La encuesta absurda de Fernando Martín en "Buenos diás Javi y Mar, Cadena 100"

Un poco de humor para despedir la semana.
En estos días he descubierto a Fernando Martín y su espacio "La encuesta absurda" en el programa de radio Buenos días Javi y Mar de cadena 100. A las 8:20 el locutor llama a alguien y le realiza encuestas de interés máximo y total actualidad.
Aquí mi resumen visual que he podido hacer cuando he dejado de reirme. El humor es imprescindible para ponerse en marcha cada mañana.
Enhorabuena  a Cadena 100 radio, a @BDJaviyMar y a Fernando Martín @Martin_Frnando por el inicio de temporada.

lunes, 16 de septiembre de 2013

Zapatos que se hacen con las manos y se piensan con los cinco sentidos

El pasado mes de agosto visitamos una de las fábricas más interesantes que he podido conocer, se trata de la Fábrica de calzados de Jaime Mascaró en la localidad de Ferrerías en Menorca. A lo largo de nuestra visita pudimos conocer de primera mano cómo es el proceso de creación de las marcas principales de la industria del calzado nacional.
La empresa tiene un total de 250 empleados, y en el caso de esta fábrica 180 trabajadores por cuyas manos, ojos y cabeza pasan cada una de las piezas que componen las colecciones con las que sorprenden cada temporada.  Mascaró, Pretti Ballerinas, y ÚrsulaMascaró son las marcas principales de esta casa de la que salen más de 1500 modelos cada día.
La experiencia fué todo un lujo, dado que normalmente cuando vas a ver una tienda de zapatos, si no sabes algo de zapatos  te quedas en un simple “me gusta o no”. Como consumidores normalmente miramos los mostradores y valoramos en base a nuestro gusto personal. A veces recorres las estanterías y te dejas llevar por un modelo u otro que te atrapa como un anzuelo y no para de tirar de ti hasta que te lo llevas. La calidad y el diseño tienen  su precio y desde luego en esta casa, ambas cualidades son un derroche de medios a disposición de sus productos. Vimos como llegan los diseños a manos del equipo  de producción, como se seleccionan las pieles desde el almacén de pieles y cómo se cortan cada uno de los trozos de un modo increíble para aprovechar todo de un modo óptimo. Pieles obtenidas de un modo sostenible y bajo un estricto control de calidad. La tecnología más avanzada en equilibrio con la manufactura más precisa.

El mismo Andy Warhol empezó su carrera artística dibujando zapatos y es que algo tienen los zapatos que los hace muy interesantes…
Los detalles de cada uno de estos diseños pasan por varias manos de profesionales que son capaces de apurar hasta el más mínimo detalle de su competencia para que nada interfiera en el proceso de calidad. Vimos el  proceso de corte de suelas y empeines, el control de hormas que es una fase delicadísima y fundamental, en la que el experto tiene en sus manos la clave de ejecutar el diseño deseado. Vimos como cada detalle se cuida al máximo con un control de calidad impresionante. Cada zapato, cada uno, es producido, revisado, y manufacturado a mano. No entra un zapato en una caja sin pasar un control de calidad increíble. Desde la fábrica se distribuye calzado a los cinco continentes en sus más de 50 tiendas propias y aquellas que los venden.




Dicen que la innovación hay que buscarla lo más alejada del epicentro del producto sobre el que trabajas y en este caso el punto de partida es el oficio. Desde 1918 hasta hoy, la casa ha evolucionado ha sabido crecer. La inspiración de las colecciones se busca en todas partes, en esta etapa vimos muchos motivos y estampados relacionados con los animales.  Zapatos de tigre, leopardo, cebra, jirafa, camuflajes, y también tejidos y telas de colores y estampados infinitos.

Esta es una entrevista a Ursula Mascaró de Carles Capdevila para ara.cat




Otra cosa que me llamo la atención es el packaging completamente neutro, ccumpliendo una doble función de contenedor por un lado, y representante de marca por otro en el caso de las Ballerinas. Cajas de un tono rosa, liso, sin más decoración que un sencillo logo. Las ves a distancia y sabes lo que son y lo que contienen.



El resultado de esta fábrica es el trabajo de un equipo al servicio de la creatividad. En tiempos de crisis resulta muy alentador ver cómo se mantienen los empleos, el crecimiento, la proyección internacional y sobre todo, las cosas bien hechas. Las tres marcas principales que salen de Ferrerias son un seguro de calidad y buen hacer. No es de extrañar que personalidades de todo el mundo se interesen por ellas, porque sobre todo son un producto integral y completo. Diseño+comodidad.
Mi más sincera enhorabuena y agradecimiento por la visita a su casa.
 

miércoles, 28 de agosto de 2013

Visual Thinking para adolescentes en verano

Durante esta última estancia en Menorca hemos tenido una invitación curiosa y muy muy diferente, se trataba de ir a un campamento Scout de los jóvenes de la localidad de Ferrerías, uno de los pueblos mas céntricos, situado en el interior y con un entrono privilegiado de Predios, zonas de senderismo, barrancos etc.
Se trataba de darles a los chicos una charla sobre como montar historias de un modo visual y para ello nada como el Visual thinking aplicado al storytelling.  Un grupo de cincuenta chicos en edades entre 12 y 16 años con una dificultad añadida para mi: casi no hablo el menorquin...llegamos a un punto de acuerdo, yo les enseñaba cosillas de Visual Thinking, y ellos me enseñaron algo más de menorquín.


Hablamos de como dibujar con los recursos más sencillos, y cómo diseñar la historia con las siguientes cuestiones:
Qué: acción que sucede en nuestra historia.
Quién/quienes: protagonistas de la acción, uno o varios. Personas animales o cosas...en este caso Dioses del Olimpo.
Como: como ocurren las cosas, acciones derterminantes, de que modo se desarrollan.
Dónde: la localización es fundamental para definir algo e incluso para hacerlo personalizado. En este caso mezclar las historias de mitos con la isla de Menorca.
Por qué: todo tiene un por qué, un sentido de las cosas y si no lo encontramos, pasa a ser un objetivo a seguir, a comprender ...es la excusa para tener un misterio en una trama.

Recorrimos los diferentes recursos de dibujo para representar cada uno de esos casos y luego pasamos al plan B. Para contar una buena historia solo necesitamos un motivo o tema, y en este caso la elección era la Grecia clásica y sus dioses. Preparamos una descripción de los doce dioses del monte olimpo y las repartimos por equipos. Cada uno tenía que dibujar una idea o talento especial del personaje que le tocaba y generar con ellos unos storycubes. Una vez termino la segunda parte , construimos los dados y empezamos a contar historias con la ayuda de los dibujos generados.



Sumando los dibujos, las cinco preguntas básicas, y un derroche de imaginación, las historias se fueron construyendo solas. Lo visual se transformaba en cimientos de una manera de contar nuevas historias de mitología.
La creatividad no es una cuestión solo de azar, no se trata de mirar las nubes hasta que sus formas nos dan la clave de hacer algo nuevo. Se trata de ir conjugando piezas de lo conocido hasta llegar a crear algo diferente , nuevo, mejor y si puede ser de un modo sostenible.


 

La experiencia no pudo ser mejor. Pasamos una jornada increible compartiendo ideas y creatividad desde el corazón de la isla.

During this last stay in Menorca we had an invitation curious and very different, it was going to a Scout camp of the youth of the town of Ferrerias, one of the most central towns, located in the middle and a privileged environment of Villages, hiking areas etc.
It was giving a talk about Visual thinking applied to storytelling. A group of fifty boys aged between 12 and 16 years with an added difficulty for me: I speak hardly menorcan language... reach a point of agreement, I saw them Visual Thinking , and they taught me more of Menorca .

We talked about how to draw with simple resources, and how to design the story with the following issues:

What: action happens in our history.
Who / whom: protagonists of the action, one or more. People animals or things ... in this case the Olympians.
Why: how things happen, and in what way are developed.
Where: the location is essential to define and even to do something custom. In this case mixing myths stories with the island of Menorca.
Why: everything has a reason, a sense of things and if not found, it becomes a target to follow, to understand ... is the excuse to have a mystery in a frame.

We toured the different resources drawing to represent each of these cases and then move on to plan B. To tell a good story only need a motif or theme, and in this case the choice was classical Greece and their gods. Prepare a description of the twelve gods of Mount Olympus and the team split. Each had to draw an idea or special talent and character that he played with them a storycubes generate. Once I finish the second part, we construct the dice and begin to tell stories with the help of the drawings generated.
Adding the drawings, the five basic questions, and a waste of imagination, stories were built alone. The visual was transformed into foundations of a way to tell new stories of mythology.

Creativity is not just a matter of chance, it is not looking at the clouds until their forms give us the key to do something new. This is going combining parts of the known up to create something different, new, better, and if it can be sustainably.
The experience could not be better. We spent an amazing day sharing ideas and creativity from the heart of the island.


martes, 13 de agosto de 2013

Refrescando la memoria, sobre el lenguaje visual.


Aprovechando el verano me gustaría publicar este resumen sobre las bases del lenguaje visual. Espero qeu os resulte interesante para ir abriendo boca de cara al ultimo trimestre de este 2013 tan hiperactivo.

El dibujo y la representación visual es ya una de las formas más eficaces y sencillas de contar una historia, de ayudar a entender un concepto y de ser más creativos. Muchas veces me comentan que es imposible dibujar y que se encuentran con dificultades como estar incapacitado genéticamente, que dibujar es de gente que no se centra en el trabajo, que no sirve para nada y creo que no está más lejos de la realidad. Podemos pensar en tres cifras de ejemplo:


Gente visual. El porcentaje de gente con facilidad para procesar la información de un modo visual es de un 60%.

  

Retentiva. La información presentada con
soporte visual, aumenta la retentiva jhasta un 90% imaginemos el potencial que tiene en la etapa de los estudios, y mucho más si enseñamos a comprender dibujando a nuestros alumnos.


Percepción. El 81% de la información que recibimos nos “entra por los ojos” el resto se reparte por los demás sentidos.

Sólo con estos tres argumentos ya podríamos abrir un poco más los ojos.

Otras ideas que creo que es importante tener en cuenta:

Yo no sé dibujar/Si sabes escribir, sabes dibujar. Las letras no son grafismos que se combinan para formar las palabras. No hay más que ver como aprende a escribir un niño para darse cuenta de ello.

El Visual Thinking es una moda/El VT es una herramienta resultado de la demanda creativa e innovadora del momento actual.
Dibujamos para pensar más rápido.

 Dibujamos para pensar en equipo.

 Dibujamos para pensar sin riesgos.

La mayoría de los prototipos de productos y de programación de servicios se dibujan previamente para representar escenarios y líneas de actuación.




 




miércoles, 31 de julio de 2013

Vámonos al cine...pero dibujando antes


Las necesidades de un rodaje son múltiples, todo proyecto necesita un montón de aspectos a tener en cuenta y aunque hoy en día se han abaratado mucho los costes de producción con los equipos disponibles, la calidad de un rodaje, se paga.
Para poder afinar  a puntería en el desarrollo de un proyecto, los nuevos creadores miden al milímetro cada paso que se da, cada posibilidad y cada recorrido que lleva una idea al pantalla.
Los imprevistos están previstos y solo desde ese punto de partida se puede plantear el rodaje de una película.

Aprovechando estas lecturas de verano, hoy quiero dedicar el post a mi socio Suso Hernández, director de cine y responsable de cada uno de los rodajes que hacemos en el dibujario.
Los vídeos dibujados ya los conoceréis lo asiduos al blog pero hoy voy a hablar de otras colaboraciones que hemos hecho  y que bajo su dirección, he podido aprender. Se trata de su producción cinematográfica, sus cortos. La primera vez que colaboré con Suso fue en su corto “100.000metros”(2009) basado en un cuento de Leon Tolstoi “¿Cuánta tierra necesita un hombre?”. Por cierto muy apropiado para la reflexión ante lo que está ocurriendo en nuestro panorama social y político. En aquella ocasión colaboré con algunos detalles de atrezzo que incorporaban el dibujo





Precisamente es un dibujo el que genera una expectativa entorno a la historia, una manera de programar la acción que tiene el personaje y que es clave en el desarrollo de la historia. Por mi parte se trataba de hacer una falsificación de dibujo, pero es una metáfora estupenda de todo lo que tiene que ver con la visualización. Parece una lección de visual thinking aplicado.

Aquí tenéis el corto completo y os recomiendo su visionado completo.

 

 
La última colaboración con Suso en uno de sus cortos ha sido en este pasado año, en su corto “Ciudadano Torralba ”(2012) también con guión original y dirección de Suso. Para este trabajo que tiene la una producción impresionante, hemos podido dibujar algunos planos del  concept story board, y con ellos facilitar un poco algunas de las labores de preproducción.
Aquí esta el cartel de la película, y la edición de lujo del DVD para su promoción. Las cosas bien hechas , bien acaban.

En el rodaje de Torralba se utilizaron efectos de montaje como el croma, para integrar todas las  escenas dentro del hilo argumental y dar veracidad, rodar con efectos de este tipo tiene la dificultad de no visualizar todo lo que haces hasta el montaje posterior. Mediante el dibujo de pre-producción se puede facilitar esta tarea. 
Finalmente aquí os dejo algunos de los dibujos de estilo que hice para el corto.




Y como toda buena película, el tráiler.
 

En este momento de vida del proyecto “Torralba” ha sido galardonado con los premios, como vemos en la carátula de arriba.

Este es el primer premio que ha ganado en el festival de cine de Elda. Torralba ya esta siendo premiado y  finalista en muchos otros premios como... 
Espero que os resulte tan genial como a mi y sigamos interesados por el buen cine independiente Español...con dibujos.


miércoles, 24 de julio de 2013

Storytelling: como lo cuento pero...¿que cuento?

A lo largo de estos post sobre storytelling estoy dándole vueltas a las formas de contar historias de un modo visual que enganche a la audiencia. Este enganche visual viene dado por asumir un reto interesante como el de hacer tus propios dibujos. Sepas o no dibujar, da lo mismo, son tus dibujos y es tu historia. Pero hay otro aspecto que tenemos que tener en cuenta a la hora de construir nuestras pequeñas historias, , se trata de la propia historia.
En este tema considero importantísimo el dar con un argumento, con un hilo conductor y así lo contaba en el post anterior sobre los guiones. Buscando buscando me he acordado de uno de los recursos más interesante que he encontrado en relación a esto. Se trata de practicar sobre la improvisación. Al improvisar en el coche mientras conducimos, cuando pensamos en nuestras historias, nuestro "disco duro "  tiene que poder llenarse de recursos y de giros narrativos, y como alimentarlo?, como encontrar nuevos recursos? con un simple juego; Los storycubes
.
 Se trata de una marca de juegos de dados para improvisar historias de un modo rápido y fácil. Nueve dados con un pequeño pictograma en cada una de sus caras. Al lanzar los dados, hay que construir una pequeña narración con cada uno de los ingredientes que obtenemos al azar.
El azar puede aportar recursos de guión asombrosos, dado que nos motiva y nos hace repetir dos teorías muy comunes
1- la teoría "ya que el pisuerga pasa por Valladolid" se trata de intentar hacer casar cualquier concepto o con otro, porque si, porque te toca.
2- En perspectiva la teoría  del "Punto Gordo" toda intersección de líneas pasan por un punto, siempre que este sea lo suficiente mente gordo...
 Se trata de construir una historia que si o si tiene que contener una serie de ingredientes, de componentes que son protagonistas , o actores secundarios, elementos bisagra , o puntos de inflexión.
Se me ocurre una aplicación más directo a nuestras necesidades

Una manera de diseñar nuestras propias piezas de Story cubes. Para ello necesitaremos nuestra propia piedra rosseta. con nuestros recursos y dibujos, seleccionamos aquellos que pueden ser descriptivos de nuestra actividad y finalmente con ellos, creamos nuestros propios dados temáticos. Es verdad que la papiroflexia es complicada pero un cubo , creo que lo puede hacer cualquiera, o si no, podemos borrar unos dados y re interpretarlos con nuestros dibujos. No se trata de escribir desde la improvisación nuestro mensaje, se trata de refrescar con nuevos giros entre nuestros recurso narrativos y ayudarnos para ello desde lo visual.
Nuevos recursos para explorar nuestra creatividad. Yo mis dados ya los tengo y pasarán a formar parte de mis herramientas habituales de trabajo.