VII Encuentro Educación para la ciudadanía global Oxfam Intermon.

El tema de la educación y la transformación social. La escuela de presente y de futuro para un mundo diverso.

Paneles finales

  Con María Bermúdez y Fernando Trujillo

Cerrando el Encuentro con los paneles como resumen de todas las sesiones.

Refrescando la memoria, sobre el lenguaje visual.

Aprovechando el verano me gustaría publicar este resumen sobre las bases del lenguaje visual. Espero qeu os resulte interesante para ir abriendo boca de cara al ultimo trimestre de este 2013 tan hiperactivo.

El dibujo y la representación visual es ya una de las formas más eficaces y sencillas de contar una historia, de ayudar a entender un concepto y de ser más creativos. Muchas veces me comentan que es imposible dibujar y que se encuentran con dificultades como estar incapacitado genéticamente, que dibujar es de gente que no se centra en el trabajo, que no sirve para nada y creo que no está más lejos de la realidad. Podemos pensar en tres cifras de ejemplo:

1º Gente visual. El porcentaje de gente con facilidad para procesar la información de un modo visual es de un 60%.

  

2º Retentiva. La información presentada con

soporte visual, aumenta la retentiva jhasta un 90% imaginemos el potencial que tiene en la etapa de los estudios, y mucho más si enseñamos a comprender dibujando a nuestros alumnos.

3º Percepción. El 81% de la información que recibimos nos “entra por los ojos” el resto se reparte por los demás sentidos.

Sólo con estos tres argumentos ya podríamos abrir un poco más los ojos.

Otras ideas que creo que es importante tener en cuenta:

Yo no sé dibujar/Si sabes escribir, sabes dibujar. Las letras no son grafismos que se combinan para formar las palabras. No hay más que ver como aprende a escribir un niño para darse cuenta de ello.

El Visual Thinking es una moda/El VT es una herramienta resultado de la demanda creativa e innovadora del momento actual.

Dibujamos para pensar más rápido.

 Dibujamos para pensar en equipo.

 Dibujamos para pensar sin riesgos.

La mayoría de los prototipos de productos y de programación de servicios se dibujan previamente para representar escenarios y líneas de actuación.



 

Dibujar una canción....de David Bisbal

La semana pasada estuve de vuelta por el programa el Hormiguero de la productora 7 y Acción para Antena 3. En esta ocasión preparamos el reto de dibujar  algo personalizado para el invitado…. Dándole vueltas a esta  idea dimos con uno de los ejercicios que hago con mis alumnos en los cursos de visual thinking, dibujar una canción. El invitado del programa en esta ocasión era David Bisbal, no necesita presentación. Que tío mas grande.

Seleccionar la canción para este tema es importante porque cuanto más narrativa sea,  mas fácil será de dibujar. Esta es una de las bases del dibujo de conceptos combinado con el story  telling. La narración dibujada es una buena forma de representar y  lo podemos ver en muchos ejemplos de compañías que nos muestran sus productos y planteamientos de ese modo.

La canción seleccionada fue  “Mi princesa” en la que se cuenta la relación entre un caballero y su dama. Se trata de una canción de amor, pero si rascas un poco en la letra encuentras una canción de amor a su hija, que es a quien está dedicada. Durante el transcurso del programa dibujé la canción mientras la escuchaba y a pesar de las prisas por aquello del directo, disfruté una vez más de lo que más me gusta hacer: dibujar.

Dividí el espacio en dos mitades, a la izquierda  la primera parte de la canción, en el centro la princesa que hacía de bisagra  y a la derecha el cierre con un guiño al programa y al cantante de Almería. 
La iconografía que dibujé la basé de un modo literal en los conceptos que se narraban. Lo podemos ver en este panel.

Cada una de las ideas principales de la canción las represente del modo que podéis ver en este vídeo que he montado con la música.

Al terminar le entregamos el cuadro a Bisbal que en todo momento lo valoró y disfrutó un montón. Muy agradable y muy cercano a todo el mundo. Se nota que cuida mucho a los que le pasan a su lado.

Como en la otra ocasión de Diciembre, no puedo estar más que agradecido  a Jandro, Pablo Motos, Jorge Salvador y a todo el equipo de 7 y Acción por su atención en todo momento.

Drawing a song from.... David BisbalLast week I was back on the program "El Hormiguero" from Antena 3 spanish TV. On This time we prepare the challenge of drawing something personalized for the guest .... Toying with this idea we found one of the exercises I do with my students in the courses of visual thinking, sketching a song. The program guest this time was David Bisbal, needs no introduction. That bigger guy and Artist.Select the song for this issue is important because the narrative is, the easier it is to draw. This is one of the basic concepts of drawing combined with the story telling. The narrative drawn is a good way to represent and we can see many examples of companies that show their products and thus approaches.The selected song was "My Princess" on which account the relationship between a knight and his lady. This is a love song, but if you dig a little in point find a love song to his daughter, who is who is dedicated. During the course of the program drew while listening to the song and despite the rush of that live, once again enjoyed what I like to do: draw.I divided the space into two halves, left the first part of the song, in the center who played Princess and right hinge closure with a nod to the program and the singer of Almería.The iconography drew the basis of a literal way the concepts that were narrated. We can see in this panel.Each of the main ideas of the song represents them as you can see in this video that I edited with music.At the end of the table we give Bisbal which always valued and enjoyed it a lot. Very nice and very close to everyone. It shows great attention to that happen to him.As at December another occasion, I can not be more than grateful to Jandro, Pablo Motos, Jorge Salvador and the entire team of 7 and Action for your attention at all times.

Dibujando de nuevo en "El Hormiguero"

Mañana 31 de enero por la noche a las 21:30 (hora española)  y en directo, estaré de nuevo en el programa "El Hormiguero" de Antena 3  colaborando en un reto de representación visual, ¿cuál será? Algunos de mis alumnos del máster, ya han pasado por la dinámica...mañana me toca a mi con Pablo Motos y David Bisbal...
Puede ser esto Tv social?, de las redes sociales a la TV en prime time?, no lo sé seguro, lo que si sé es que vamos a pasar un buen rato. 
Nos vemos y comentaremos.

Dibujando en TedxValladolid "Empowering people, changing communities"

El Viernes pasado  fue uno de esos días redondos de los que uno sale con las pilas cargadas a tope. Pilas cargadas a pesar de tener una jornada llena de movimiento, de cansancio, de concentración y de emociones. El día de mi noviembre 2012 lo marcó TEDxValladolid.

 Hace algo más de un mes Belén Viloria (@opencircle_bv) organizadora del evento, lanzó a mi TL un twitt a lo loco invitándome a dibujar allí. A lo loco se hacen estas cosas y a lo loco se lanza uno cuando el proyecto es tan grande. El pasado Julio en Madrid participé como speaker en el TEDxGranVía y empecé a formar parte de esta locura de compartir ideas, diseño, entretenimiento… esta vez tocaba en Valladolid.

Me fui de cabeza al teatro LAVA y una vez allí pasé una mañana alucinante preparando mis paneles, caballetes y rotuladores a la vez que conocí a los ponentes. El grupo seleccionado y el entorno preparado era el resultado de un trabajo concienzudo y cuidado hasta el más mínimo detalle. 

El evento tenía la finalidad que expresaba su lema “Empowering people, changing communities” y claro que aportó fuerza y claro que demostró que se pueden cambiar a mejor las comunidades. No hay que irse muy  lejos, solo hay que doblar la esquina.

Los paneles que dibujé fueron todo un maratón de Graphic Recording de temas apasionantes con la sensación común de aportar mi granito de arena con mis manos,oídos, ojos y corazón… (y espalda, que estar de pie seis horas dibujando, me hace sentir un poco super hombre ;)

La primera de las ponencias a cargo de Roser Batlle, trató el tema de la educación como proyecto integrador. La educación empática basada en la experiencia de reportar en el mismo acto educativo, algo para la sociedad. Fuú un placer conocer a Roser y su iniciativa, cada palabra, cada fragmento de su charla me recordó mis años de profesor. Aprender haciendo…pero haciendo directamente algo para la sociedad. Como alumnos se puede aportar, desde ya, desde el aula, desde hoy. Y si no ¿para qué sirve educar?...

A continuación pasó por la alfombra de punto rojo EduardoPrádanos   que tenía la misión de contarnos que es el social tv entre otras cosas… nada más lejos de la realidad. Su ponencia comenzó con la generosidad de compartir su enfermedad  de TAC (transtorno alimetario) y de regalar una serie de claves, valores e ideas sobre como afronta su pasión por ser mejor y ser feliz.Toda una lección de valor que puso en pie al personal. Me impresionó una frase “estar enfermo me hace ser mejor persona” y me consta por lo que pude hablar con él, que en la mochila de equipaje a Valladolid sólo llevó una fuerte dosis de ser él mismo. Sin maquillajes de ningún tipo. 

La tercera ponencia a cargo de Alberto Acedo, un planteamiento urgente sobre la investigación genética, la medicina preventiva y la medicina personalizada para casos de cáncer de mama y ovárico. En Valladolid se esta investigando para dar respuesta rápida y precisa a las pruebas de diagnosis de enfermedades con carga hereditaria. Muy interesante conocer a Marta, la protagonista de esta historia de espera y de esperanza en superar una posible enfermedad que podía heredar en uan alto porcentaje de probabilidades.

 

Después de escuchar a Marco Tempest en una maravillosa ponencia en vídeo sobre Nicolas Tesla continuaba Esther Gorjón (@jesterhanny). Mediante una iniciativa de TEDxyou, Esther resultó seleccionada como ponente entre las propuestas presentadas por los asistentes semanas antes. Esther aboga por la inclusión en los programas educativos escolares, del aprendizaje de las tecnicas de reanimación cardiaca y primeros auxilios. Una infancia sensibilizada y preparada nos proporcionará unos adultos mas seguros y dispuestos a reaccionar en situaciones extremas. Muchas veces los niños se interesan por aprender aquello que los adultos dejamos pasar de lado.

Javier Cañada (@javiercanada) habló sbreo el mundo del diseño y del arte, de la belleza. una presentación sobre los Héroes y las Hordas, las revoluciones individuales, de la belleza que mira hacia arriba y la que mira hacia lo pequeño... para mi dos imágenes de telescopio y  de microscópio. Cómo  cambia la medida de la belleza, cómo diseñamos para los hombres o para los dioses a lo largo de la historia, y cómo hoy en día toca también darle el valor que tiene al trabajo íntimo del creador 

La música vino en su primera aparición de la mano de Acordes urbanos (@aurbanos) y su "corresponsal" en el TedxValladolid, @Victor47005 . Se trata de una iniciativa abierta que mezcla música, imagen y cine. Un grupo de amigos que en torno a unas cervezas soñaron darle rienda suelta a su pasión por la música y el cine. Graban y editan vídeos musicales de grupos de todo tipo. Lo hacen desde las afueras de la ciudad, hasta el callejón más estrecho y pequeño del interior. Sin hacer ruido pero haciendo a la ciudad partícipe de su proyecto. Grupos conocidos o autores anónimos...que dejan de serlo cada lunes cuando publican sus novedades para sorprender. Sólo desde la pasión se llega a la producción excelente.

De la mano de acordes urbanos vino la actuación de los cosmic birds, un grupo que suena a juguete y a música intelectual, con una factura y calidad alucinante y un directo que impresiona.

Al terminar la primera parte empezámos a construir una torre con los paneles que dibujé

 

 La segunda parte del evento comenzó con Pedro Tomás Delgado y su "Topalantismo" un nuevo termino acuñado en el convencimineto de que la colaboración es un arma de construcción masiva. Aprender haciendo.

Pedro ha desarrollado una tecnología orgánica, que sirve de depuradora sostenible y con ella se ha erradicado el cólera en zonas de Ghana y se puede limpiar agua para consumir liberándola de toda la contaminación que tenga. 

 Mauro Gil Fournier nos hablo de la ciudad más viva que nunca, la ciudad con el vivero de iniciativas urbanas y del viaje por ella de Leopold. Leopold es un "cada uno de nosotros" que recorre un montón de iniciativas que hacen del entorno un lugar mejor. Desde cómo ubicarse en la ciudad siendo un trotat calles con la bicicleta, hasta bancos de tiempo, de semillas, de cafés que huelen a construcción de sociedades más fuertes y más unidas.

Raquel Ibañez @ScienceFantasy nos hizo dar un paseo por el laboratorio de los grandes científicos que buscaron respuesta al misterio de la iluminación electrica. Edisón necesitó 200 tipos de filamentos diferentes que fallaban para encontrar el sistema que dió vida a la bombilla. Alucinante ponencia práctica.

  A continuación Iñigo Blanco @InigoFunky con una manera de entender y enseñar el emprendimiento colectivo nada usual. Está n dándole la vuelta al concepto tradicional de  universidad  con Mondragón Team Academy. Para mi Iñigo representa una forma de ir al grano y que resumiría en ... "hacer sin preguntar, de un modo directo y sabiendo bien quien eres".

El cierre del evento vino de la mano de Günter Pauli creador entre otras cosas de la economia azul. Me gustó el tema que trató sobre el mentoring de dónde viene, dónde se encuentra, pero sobre tódo me encantó como orador. Como enfatizaba cada idea, cada palabra.... Todo un lujo y un placer.

Del ballet contemporáneo de Burgos soólo puedo decir que es posible dibujar una danza. No es nada nuevo, lo hacía Kandinsky hace más de un siglo y para mí fue todo un disfrute el poder dibujar sus movimeintos, ritmos y palabras que cerraron el evento.  

Fué todo un placer conocerlos a todos y por supuesto dibujar estos paneles aportando mi trabajo y mi ilusión sincera.

 Muchas gracias a los organizadores; Belén Viloria, Juan Erquicia, Carlos Medrano, Beatriz Guilarte (gracias por el paseo;) Daniel Calvo y a los colaboradores que conocí como Luis Miguel Barral,   José Luis Casal y Lisandro Caravaca. Gracias a los voluntarios que estaban atentos a todo lo que necesitáramos y gracias a Valladolid por un día inolvidable.

 Nos vemos el 20 de Noviembre en TEDxMoncloa ;-)

Summer Digital Detox

Una de las cosas imprescindibles en mi verano es la desintoxicación digital. Un periodo del año en el que me vuelvo lo más analógico posible. Os dejo uno de esos paneles de scroll vertical para recorrer con el ratón unos cuantos dibujos de lo que hago para ese espacio de tiempo. Son cosas muy sencillas como apagar el móvil, comer sano, volver a comer algún dulce de la infancia, nadar, bucear con las gafas y el tubo, hacer papiroflexia o plantar lentejas...y por supuesto dibujar en las libretas que ya tengo listas. A los que tengan la suerte de tener vacaciones , que las disfrutéis mucho, a los que no ánimo con las tareas.
Yo por mi parte tengo la suerte de desconectar y cargar las pilas con otro año que empieza en septiembre, como los cursos de los chavales. Un saludo a todos

Copiar es bueno:Jesús Gónzález Barahona en TEDxGranvía

Jesús González Barahona y el mundo del copieteo en Tedx Gran vía.
Esta es una de las imágenes que me faltaban para completar el evento del pasado 26 de Junio. Os recomiendo la ponencia de J.G.Barahona completa  en Agoranews 
La base de su ponencia es la de escribir en la pizarra mil veces "copiar es bueno". A mi me parece que tiene razón y no hay más que ver un poco de historia del arte para ver como la inspiración en muchos casos es eso. Saludos

Posters pre-dibujados para sesiones creativas y de diagnóstico de equipo

Las dinámicas para equipos de trabajo tienen muchos ingredientes positivos que fortalecen su desarrollo. Una de las utilidades más significativas es la de ayudar a diagnosticar situaciones y planteamientos de estrategia a seguir. He estado viendo  aplicaciones del dibujo e imágenes para poder  favorecer el tema de la participación colectiva y he encontrado unas prediseñadas que se usan directamente para las sesiones de coaching y diagnosis de equipos y procesos.

Cada una de las ideas a tratar, parte de una imagen propuesta. Muchas de las que he encontrado trabajan  la imagen y el story telling. Ayudan a construir una narración entre todos los participantes , dando un punto de partida. Al facilitar ese punto de partida, es más fácil para todos romper el hielo, comenzar a andar.
Ademas de romper el hielo, sacamos los condicionantes fuera del hecho a diagnosticar. Construimos una a realidad paralela sobre la que luego reflexionaremos y tendrémos como material.

 Reproduzco algunas de las que he encontrado como posters pre-dibujados para empezar a modo de "ice braker". Se pueden encontrar ya preparadas en posters en la marca Neuland. Vienen con instrucciones de como trabajarlas y tienen un tamaño aproximado de 100x70 cm son los llamados kits para coaching.

Si trabajamos un poco más las analogías podemos construir las nuestras propias, representando las historias que más se adecuen a nuestra necesidad. Para ello hacemos bocetos en pequeño y luego  los escaneamos e imprimimos en grande , o directamente los dibujamos en una cartulina grande.
Lo mejor es el tamaño que mencionaba de 100x75 cm para que se adapte a las pizarras de la mayoría de salas de reunión. Una vez completado el material grafico, solo necesitamos post it y rotuladores para los participantes.
En la dinámica es bueno que  uno de los participantes adquiera el rol de  facilitador, sólo tiene que ir anotando alrededor de la imagen , los aspectos que se traten.
Una vez esta lleno el poster y han participado todos los miembros del grupo, se separan en dos listas aparte los aspectos positivos de los negativos. En esta separación nos aparecerán un sin fin de elementos a tratar.

Los posters tiene que ser explicitos en cuanto  a los escenarios de analogía planteados, pero suficientemente abiertos para poder utilizarlos con objetividad. ¿que posters dibujarías tú para trabajar en tus equipos?

The dynamics for teams have many positive ingredients that enhance their development. One of the most significant profit is to help diagnose situations and approaches to strategy. I've been watching the drawing and image applications to facilitate the issue of collective participation and I found some art that are used directly for coaching and diagnosis of equipment and processes.

Each of the ideas to be discussed, part of an image proposal. Many of the work I found the picture and story telling. Help build a narrative among all participants, giving a starting point. By providing this starting point, it is easier for everyone to break the ice, start walking.

Besides breaking the ice, we take the constraints out of the fact to diagnose. To construct a parallel reality on which we reflect and then we shall have as material.

 I reproduce some of which I found to be pre-drawn posters to start mode "ice braker." Can be found already prepared posters on the mark Neuland. They come with instructions on how work and have an approximate size of 100x70 cm are called kits for coaching.
If we work a little more the analogies we can build our own, representing the stories that best suit our need. To do this we do small sketches and then scanned and printed in large, or draw directly on construction paper.

The best thing is the size of 100x75 cm mentioning to fit the boards of most meeting rooms. Once the graphic material, we only need post it notes and pens for participants.

In the dynamics are good that one of the participants acquire the role of facilitator, scoring just go around the image, the issues are addressed.

Once the poster is full and involving all group members are separated into two separate lists the positive aspects of negatives. In this separation we appear endless elements to be treated.

The posters must be explicit as to the scenarios posed analogy, but open enough to use them objectively. What posters did you draw you to work on your equipment?

Dibujando en Rock the Cloud

La semana pasada participe en el evento de Cisco Rock the cloud. Dibuje un total de seis ponencias que trataron en profundidad el  tema de la nube. Comenzó la jornada con un presentador de lujo, Dani de la Cámara que introdujo con varios de sus monólogos el evento y a cada uno de los ponentes. Dani fue la primera dificultad de trabajar en directo, es tan gracioso que al escucharle casi no podía dibujar por culpa de la risa floja que me provocaban sus gags.
 El primer ponente fue  José Manuel Petisco, director general de CISCO España.  En su bienvenida al evento trazo las líneas básicas de la jornada entorno al vídeo, la nube y el móvil como nuevos elementos para diferenciarse en el mercado y las nuevas oportunidades que suponen. Nos explicó cómo Cisco tiene presentes las alianzas y estrategia con entornos demo y todo mundo de soluciones alrededor de  la nube. En ese panel coloque los tres pilares sobre unas  columnas con capiteles esquemáticos y las relaciones de las personas, partners y modelos de negocio y oportunidad alrededor. para las demos saque de mi "rosseta" un joystick retro para hacer la analogía de la demo con el juego. Las nubes que se dan la mano para representar alianzas y todo un mundo de soluciones que hacían malabares con las nubecillas, icono de la jornada.

La segunda ponencia fue a cargo de María José Sobrini  nos habló de la intranet de las cosas y como la tecnología esta siendo liderada por las persona que la habitan. Vacas conectadas, impresoras con  capacidad de imprimir en 3D objetos, órganos, tal vez alimentos en el futuro... somos una mezcla de tecnología y humanidad ya. Los móviles son una prolongación de neutra personalidad en sus contenidos y la evolución de la red ha introducido nuevos modelos de negocio a los que hay que adaptarse.
Para la Internet de las cosas me decidí por una batidora de la que sale la nube con elementos iconográficos que muestran esa evolución. Para la impresora fui más literal. La tormenta que cae de la nube nos invita a bajar el paraguas y a entender que de ese modo podemos recoger más oportunidades, las posibilidades son ilimitadas.

la siguiente charla corrió a cargo de Norberto Mateos, director general de Intel España. nos habló del corazón de un data center equipado con los nuevos procesadores intel xeon. Para mi lo importante era ese corazón que genera un torbellino de opciones y soluciones que demandan las tecnologías de la información. Los costes energéticos, la seguridad, la manera de mirar a los clientes, y todo lo que supone en las empresas actuales de dar un mejor servicio. La inteligencia tecnológica es un concepto que ha evolucionado enormemente. de este panel me gusta especialmente la idea del sistema automatizado, para ello el juguete del mono que toca los platillos me parece muy interesante.

Por  parte de cisco en la primera ponencia de la tarde Mayte Márquez  nos habló de la plataforma montada alrededor de las olimpiadas del próximo verano en Londres. Tras las cifras de soporte tecnológico, que son asombrosas, me pació importantísima la dinámica que nos comentó sobre las network accademies. este punto se refiere a cómo están integrando en la educación a niños el placer de la ciencia , la tecnología y los recursos propios de los futuros ingenieros. Cada vez se necesita mas talento tecnológico, y cada vez las sociedades occidentales se ven en el peligro de la perdida de valores en el esfuerzo. La iniciativa de educar en el gusto por la creatividad tecnológica en los nativos digitales me gustó especialmente. 

También en este bloque de panel a la limón, participó Ignasi Errando para hablar de las ciudades inteligentes, aquello que se está desarrollando en Barcelona. Colon señala a la nube como nuevo mundo, me parecía una imagen potente y las ciudades en movimiento como autobuses de línea. Las ideas más ecológicas para las ciudades son las que más retorno nos darán a todos.

Juan Manuel Moreno de telefónica, nos llevó de la mano hacia la nube en su plataforma. Habló de las ciudades inteligentes, de la forma en que se canalizará el trafico de información en vídeo por la nueva banda ancha, mas rápida, segura y por supuesto barata. En el centro del panel dibuje un contraste significativo. Un esquema del hombre de vitruvio con diferentes terminales en las manos y zapatos para identificar perfiles. En 2022 el tráfico en vídeo se multiplicará por 150...con esas cifras a uno le dan ganas de dejar de escribir. 

El fin de jornada vino de la mano de José Manuel Petisco  y del genial Carlos Jean. El músico de la nube nos contó como la utiliza, como ha sido fundamental y fértil para su evolución creativa. Como es posible que de diferentes partes del globo lleguen aportaciones de diferentes creadores que no tienen mas que su talento y el las combine  creando esa music experience. Unos aportan un ritmo, otros un instrumento y entre todos exprimen la tecnología. Nos contó el uso que hace del terminal de móvil como estudio de creación y búsqueda de talento. A mi esto me toca muy hondo, no por la música, sino por la posibilidad de re definir el concepto de creatividad. Como dice Lluis Bassat, La creatividad es una nueva forma de de hacer las cosas de un modo mejor y perdurable en el tiempo.... ahora se puede añadir de un modo claro el que en esa nueva forma puede participar todo el mundo.

Solo me queda comentar que fue una jornada en Kinépolis dibujando frente a más de 1500 personas que me llenó de ilusión y de ganas de dibujar más y mas conceptos y comunicación entre personas. A veces me preguntan si no me siento como una App orgánica de dibujo... por qué no si me apasiona ;-)

Quiero agradecer desde mi dibujario a Carla Luca de Tena de CISCO por la idea de llamarme y por cómo me transmitió su entusiasmo por mi graphic recording. También a Javier Caro de "Otra cosa" que es el organizador del evento con un equipo alucinante. Todo al milímetro, increíble. Gracias y enhorabuena. por último a Miren Lasa, por acompañarme ese día y siempre ;-)

Aquí os dejo algunas fotos del día.

Lo que de verdad importa Miriam Fernandez y Pau García Milá congreso en la Coruña.

El pasado viernes desde la Coruña tuvo lugar el evento de  la fundación Lo que de verdad importa sponsorizado por la Fundación Telefónica.
La verdad es que me interesa todo lo que tenga que ver con la búsqueda de los valores humanos que mas construyen en el entorno que nos encontramos.En La última edición pude disfrutar de una impresionante charla de Irene Villa de la que ya publiqué mi dibujo.
En esta ocasión los ponentes fueron tres:
la cantante Miriam Fernández, @Pau García Mila,  fundador de la empresa eyeOS, y Bertin osborne, conocido por todos en su faceta de cantante , presentador y artista del mundo de la tv.
Los tres hablaron de las cosas que de verdad les importan. A mi me gustó mucho el planteamiento de la jornada.

Miriam tiene una parálisis cerebral de nacimiento, y sobre su caso, no puedo decir mas que me alegró verla tan bien. No he hablado nunca con ella pero, hace cuatro años mis hijos fueron al mismo colegio. Ella estaba en el último curso, y mis niños eran de los más pequeños. Nos cruzábamos con ella y su madre a diario y su simple presencia y ejemplo nos ayudó mucho para explicar a mis hijos que  todos somos iguales y diferentes al mismo tiempo. Cada pregunta que mis hijos me hicieron ese año en relación al andador de Miriam me ayudó a educar sobre la maravilla de la diversidad, el respeto y la admiración. El hecho es que Miriam cantaba en todos los actos del centro, cantaba en las clases de los más pequeños y demostraba desde sus 17-18 años que las barreras están en la cabeza y que nada te puede parar si te mueven tus deseos.
En su charla de la Coruña, habló de todo ello y su proceso personal en estos últimos años con altos y bajos, eso si con una sonrisa siempre en la cara.
Aquí dejo el dibujo con las notas visuales de esa maravillosa ponencia.

Pau es un estusiasta del mundo de la empresa, lo que hoy se llama un "joven emprendedor" . Habló de un modo muy sencillo e ilusionante de las posibilidades de la crisis. No se lo escuché decir exactamente pero en africano la palabra crisis significa OPORTUNIDAD.  Pues eso, que estamos en un momento más que oportuno para lanzarnos e innovar en estos tiempos que corren. Me gustó especialmente la radiografía constructiva que hizo sobre cómo cualquier idea innovadora puede nacer en nuestro entorno mas cercano, en casa, en cualquier sitio. Ya no esta todo fuera y con millones de inversión de por medio, se innova en Europa, se hace con talento y con muy buenas ideas.

En este segundo panel os dejo algunas notas de lo que más me gustó.

Me queda pendiente de esta edición la estupenda y emotiva charla de Bertín sobre su hijo Kike y la fundación que ha creado para ayudar a personas con la misma problemática. Lo podéis ver todo en esta dirección de  la fundación Lo que de verdad importa.

Un saludo,

 Fernando

Fidelizar como una galleta de Jengibre

Para poder entender conceptos sencillos no hay nada como dibujarlos recreando una pequeña historia o una  analogía. Este ejemplo nos puede servir para  explicar algunos de los aspectos de una preocupación tan sencilla como necesaria en la empresa, la fidelización.
 Conseguir que te quieran tanto que lleguen a necesitarte. Suena un poco fuerte, pero yo lo veo así. Si pensamos en como fideliza la marca de la manzanita, esta es una gran verdad. Tu compras un producto de consumo como un ordenador, una tablet, un reproductor etc. ¡Que bien ya lo tienes en casa!... estás contento, el producto te satisface y te gusta. ¿Cómo te fidelizan si en ese entorno lo que más importa es el contenido de lo que se consume? Del ordenador los programas, la navegación y aplicaciones en la tableta y las músicas y vídeos del reproductor.... pues con el soporte y mantenimiento. No hay casi clones en el mercado, los cables, cargadores...etc, es complicado encontrar sucedáneos o alternativas a esa marca de la fruta que tanto nos gusta a algunos. Sabes que todo lo que compres de esa marca y modelos específicos funcionará a la perfección. Cubrirá tu necesidad y tus expectativas.

Es tan sencillo como el ejemplo que aquí os dejo: fidelizar como una galleta de jengibre una versión sencilla para la cual recomiendo probar estas galletas tan características.

Se puede enseñar a dibujar, o a entender por qué hay que dibujar.

Estoy convencido de que la experiencia de dibujar puede cambiar el sentido de nuestras ocupaciones. La misma acción de dibujar nos da un plus de reflexión difícil de encontrar hoy en día. Lo que se valora muchas veces es la velocidad frente a la reflexión.

la experiencia de dibujar modifica el sentido del entorno

 Veo tres motivos fundamentales  sobre el por qué es importante rescatar el dibujo como lenguaje propio.


1- El esfuerzo de tratar visualmente  nuestras ideas alimenta directamente a nuestra memoria.
2- El retorno de ese esfuerzo a la hora  de dibujar nos enriquecerá el entendimiento.
3- la experiencia de dibujar nuestras ideas modifica y refuerza nuestra voluntad por hacer las cosas.

Voluntad, memoria y entendimiento están vinculados a lo que nos mueve cada día, intentar ser mejores.


Estas tres ideas se agrupan entorno al concept draw como lenguaje. Un lenguaje más fácil de aprender de lo que se piensa, dado que se trata de reactivarlo, no de partir de cero. Al que no se lo crea, que viaje a China y trate de hacerse entender con dibujos de conceptos. Estoy seguro que la primera noche comerá, dormirá en cama y se hará entender a la perfección.

Las dos últimas semanas he podido dar clases de dibujo concepto en los Master de Analítica Web de Kschool en Valencia y en Madrid. Los dos grupos han sido una gozada. Gente volcada en aprender o mirar desde una perspectiva de curiosidad lo que aparentemente puede ser la clase que se sale de lo corriente en un Master.


En Valencia conté con Miguel López (@tallerSEO) como responsable de todo, menudo lujo y que disposición por facilitarlo todo. Recomiendo acercarse a su web su  libro y su conocimiento para saber bien de que va la "vida SEO", aunque él es muchas más cosas. El grupo no llega a la decena, lo cual facilita las dinámicas.
En Madrid son veinticinco alumnos de muchas especialidades del mundo online. En esta edición en la sede de Kschool conté con la ayuda de Agust Carbajo (@agus_carbajo), que me facilitó todo el material necesario, mil gracias.
Durante las sesiones hablamos de cómo es tratada la información o como podemos presentarla con dibujos.
Vimos partes relacionadas con la historia, el sentido y significados del uso del dibujo. Vimos cómo construir un lenguaje propio con dibujos personales y de cómo llega a generar una piedra roseta, de la que hemos hablado en post anteriores.
Viendo las aplicaciones del tema recorrimos un buen conjunto de disciplinas que sirven para :

Lo más difícil es empezar dado que  venimos de jugar una partida sobre el dibujo y pensamos que la perdimos en su día.

 De modo individual trabajamos las claves del dibujo de conceptos para re-encontrarnos con nuestras capacidades. Alimentar la curiosidad por trabajar de un modo de proceso más visual. No se trata pues de llegar a unos trabajos muy acabados y perfectos si no más bien de tener el dibujo de garabatos lo mas a mano posible para desarrollar una idea o proyecto.
Al final de la mañana terminamos con un rápido trabajo en equipos para definir y marcar visualmente las partes de una organización ficticia. En esta dinámica de menos de 30 minutos podemos comenzar a plantear desde lo visual una organización de una infraestructura. Muy sencillo pero muy escalable y siempre proceso por encima de resultado final.
Una frase que escuche  al revisar el trabajo en equipo  en Valencia fue "¿Cuando se ha colado aquí el niño pequeño?" me hizo mucha gracia y me resultó muy descriptivo de lo que se conseguía, sacar el lado más sencillo que todos tenemos dentro.
Os dejo un  pequeño vídeo dedicado a mis alumnos, un resumen fotográfico de las sesiones. Espero que lo disfrutéis. Nos vemos en la próxima.