VIII CongresoUniversidad y cooperación al desarrollo

La semana pasada estuvimos dibujando en una de las citas del mundo universitario más imprescindibles. La universidad como lugar preferente para la cooperación y los retos de los Objetivos para el Desarrollo Sostenible y la agenda 2030. La Universidad de Santiago de Compostela acoge y organiza este encuentro con un diseño de mesas de trabajo que hilo a la perfección las diferentes lineas de fuerza y ejes trasversales. 

Entrevista en LA Noche en Vela de Radio Nacional: Pensamiento Visual

Anoche me invitaron al programa de Radio Nacional "La Noche en Vela" @nocheenvelarne. La invitación corrió a cargo de Adrián Díaz Caneja @motivacioymas que lleva la sección "Motivos no me faltan". Estuvimos hablando del pensamiento visual, qué es y para qué sirve. Sus posibles aplicaciones en la enseñanza, la creatividad y el entorno laboral hacen de esta herramienta ideal para crear, pensar, entender y comunicar mejor. Una oportunidad para compartir con mucha gente las andanzas de este dibujario. Aquí esta el resultado de la entrevista en audio:

La noche en vela - Motivos no me faltan - El pensamiento visual.

• La noche en vela - Motivos no me faltan - El pensamiento visual.

también os dejo este panel gráfico que he dibujado tras la charla.

 Toda una buena experiencia compartiendo y mucho que agradecer a Adrián, María, Carolina e Isidro  y al resto del quipo de Radio Nacional. Fue un placer y un lujo.

La vida según Bryan Dyson al dejar Coca_Cola

Una buena amiga me ha pasado este discurso  de Bryan Dyson al dejar la presidencia de Coca Cola. Es un texto que no tiene desperdicio, y por eso me he animado a ilustrarlo con los recursos mas sencillos y descriptivos que he podido. Animo a leerlo y quizá a pensar un poco con los dibujos.

“Imagina la vida como un juego en el que estás malabareando cinco pelotas en el aire”. Estas son: Tu Trabajo, – Tu Familia, – Tu Salud, -Tus Amigos, y – Tu Vida Espiritual, y tú las mantienes todas éstas en aire.

Pronto te darás cuenta que el Trabajo es como una pelota de goma. Si la dejas caer, rebotará y regresará. Pero las otras cuatro pelotas: Familia, Salud, Amigos y Espíritu son frágiles, como de cristal. Si dejas caer una de estas, irrevocablemente saldrá astillada, marcada, mellada, dañada e incluso rota. Nunca volverá a ser lo mismo.

Debes entender esto: apreciar y esforzarte por conseguir y cuidar lo más valioso. Trabaja eficientemente en el horario regular de oficina y deja el trabajo a tiempo. Dale el tiempo requerido a tu familia y a tus amigos. Haz ejercicio, come y descansa adecuadamente. Y sobre todo…crece en vida interior, en lo espiritual, que es lo más trascendental, porque es eterno. Shakespeare decía: Siempre me siento feliz, ¿sabes por qué?. Porque no espero nada de nadie, esperar siempre duele. Los problemas no son eternos, siempre tienen solución. Lo único que no se resuelve es la muerte. La vida es corta, ¡por eso ámala !.

Vive intensamente y recuerda: Antes de hablar…¡Escucha ! Antes de escribir… ¡Piensa ! Antes de criticar…¡Examina ! Antes de herir…¡Siente ! Antes de orar ¡Perdona ! Antes de gastar… ¡Gana ! Antes de rendirte ¡Intenta !

ANTES DE MORIR…¡¡ VIVE !!

 

 

Dibujando de nuevo en "El Hormiguero"

Mañana 31 de enero por la noche a las 21:30 (hora española)  y en directo, estaré de nuevo en el programa "El Hormiguero" de Antena 3  colaborando en un reto de representación visual, ¿cuál será? Algunos de mis alumnos del máster, ya han pasado por la dinámica...mañana me toca a mi con Pablo Motos y David Bisbal...
Puede ser esto Tv social?, de las redes sociales a la TV en prime time?, no lo sé seguro, lo que si sé es que vamos a pasar un buen rato. 
Nos vemos y comentaremos.

TEDxMoncloa, rumbo al hemisferio derecho parte 1

"Rumbo al hemisferio derecho" es el lema que ha adoptado esta ocasión uno de lo eventos sobre creatividad más importantes del año, TedxMoncloa. Una de las suertes que tengo al dibujar conferencias es sin duda la de ser espectador de lujo, estar delante, cerca de quien habla, sin perder detalle y encima haciendo lo que más me gusta: dibujar. Hace unos meses recibí la llamada de Alberto Blanco, uno de los organizadores de este Tedx, y después de preparar mi participación, hoy he colaborado para hacer más visible lo que allí se ha compartido. 

Además de las ponencias dibujadas a lo largo de la mañana he podido llevar a cabo una dinámica de gamestorming con los asistentes. En este formato hemos explorado, de una manera conjunta y muy visual, ese cambio de rumbo, qué se necesita y cómo hacerlo. Para ello he preparado una serie de materiales y preguntas que nos han ayudado a ver cómo viramos, o cómo mantenemos rumbo firme en estos mares en los que navegamos hoy. 

En el primer panel desde la analogía de un barco, vimos el estado de la mar, y qué escenarios nos encontramos para una buena travesía. ¿Cómo es el barco en que navegamos? ¿Cómo está la mar y  qué riesgos nos podemos encontrar? A veces nos encontraremos con ballenas o icebergs que nos pueden hundir, con puertos seguros que no nos invitan a salir a mar abierto por la seguridad que nos ofrecen... Otras veces nos podemos encontrar con la isla del tesoro... Está en nuestras manos y en la pericia con que nos mantengamos firmes al timón. 

Los eventos Tedx son especiales porque buscan el compartir ideas, experiencias vivencias de personas y proyectos; hoy no ha sido otra cosa que experimentar desde el conocimiento de los demás, ponentes y participantes.

Las ponencias de Rosa García, Jaume Oliu, Carlos Escolari, Juanjo Fraile, Alejandro Piscitelli y Jandro han sido estupendas. En siguientes post iré desgranándolas. Aquí una foto con @jandrohormig con el que he disfrutado de una charla muy motivadora.

Aquí Carlos A. Scolari @cscolari

 Aqui Alejandro Piscitelli @piscitelli

 Juanjo Fraile @juanjofraile un enamorado de la actitud positiva

 Y jaume Oliu compartiendo la misma pasión que yo por la visualización de conceptos.

 Me faltó y no por ganas la foto de Rosa García @rosagarciatwitt , una lástima dado que su ponencia me llegó y me gustó mucho.

 Seguiré desgranando más imágenes de las ponencias y detalles que van apareciendo poco a poco. Sirva esto por lo menos de agradecimiento a los ponentes por sus comentarios tan positivos.
Aquí hay tres minutos en el programa de cámara abierta de tve24 horas en los Alberto Blanco y Jose de la peña nos cuentan algunos detalles de esta jornada. 

Cámara abierta 2.0 - TEDx Moncloa; Pigafe.com; la red social Esperanzae.com; José Mercé en 1minutoCOM - 24/11/12

• Cámara abierta 2.0 - TEDx Moncloa; Pigafe.com; la red social Esperanzae.com; José Mercé en 1minutoCOM - 24/11/12

Sesiones de facilitación gráfica

Hace poco he tenido la oportunidad de acompañar a un equipo internacional en una de sus reuniones de brain storming. Se trataba de hacer visibles cada una de las ideas que surgieron en torno a su modelo de trabajo y proyección de futuro. 

El reto en esta ocasión consistía en ver en conjunto la situación actual y poder reflexionar de modo abierto sobre el tema. En la reunión participaban expertos de diferentes nacionalidades. El idioma común era el inglés y se duplicó también con el lenguaje visual con mi participación como dibujante.

La riqueza de esta dinámica reside en la posibilidad de que cada participante aporte  lo que desee a este “muro” dibujado o acta de contenidos. Cada participante hablaba desde una presentación inicial y compartía sus ideas e inquietudes en el muro. Una parte interesante de la dinámica es la posibilidad de enviar pequeños “telegramas” de contenido al facilitador. Para eso colocamos en la mesa un montón de “post it” en los que escribían esos mensajes y los pegaban en la pared lateral. La idea es que nada se quede en el tintero. Hay sitio para todas las ideas.

El dibujo de conceptos genera opinión, contraste de ideas y valores y por supuesto empatía y compromiso de los participantes. Por mi parte fue todo un reto poder acompañar esta reunión de pintos de vista globales tan enriquecedores sobre cómo está el mundo y sus necesidades.

Al final de la sesión expliqué a los asistentes cada uno de los pasos dibujados a modo de resumen para facilitar la parte de ideas comunes y dejar abierto el proyecto y material para su trabajo posterior. Todo un reto y un lujo en el mundo de dibujo de proceso.

Un saludo Fernando

Del Carioca al Neuland, rotuladores para graphic recording

Desde siempre me han gustado los rotuladores. No se si es porque tienen colores vivos y muy intensos o simplementet por que de niños no nos dejaban utilizarlos en el colegio. Sólo nos dejaban los lápices de color y muchas veces había que colorear "sin salirse". En eso no han cambiado las cosas y a veces me revelo viendo a mis hijos suumergidos en el sistema educativo que trata de convertirlos en plotters e impresoras a color. En lugar de cartuchos de tinta usan las minas del lápiz, agotador. A mi me pasaba lo mismo. con los rotuladores conseguía dar intensidad a los colores de una forma menos cansada, así que fuera del dibujo del colegio, disfrutaba de los Carioca encantado de la  vida.
Los rotuladores tiene  esa virtud de llenarlo todo de color muy vivo. Por otra parte hay que aprender a utilizarlos sabiendo que los colores se ensucian si ponemos un color claro sobre uno oscuro, que se empastan si insistimos mucho, y que el papel se rompe si repasamos una y otra vez con esta técnica húmeda. El rotulador y sus colores otilizados con orden y respetando los tiempos de secado son la mejor impresora rápida para in dibujante. Hay muchas marcas y formatos, tipos de tinta y usos. He hecho este muestrario de los rotuladores que yo uso para Graphic Recording e ilustraciones en base a sus grosores y tintas y este es el resultado de la prueba de varios de estos:
Carioca, Edding 1200, Edding 1500, Posca, Pelican, Sharpie, Neuland y Pentl.

Para mi sin duda el ganador en graphic recording es NEULAND. Su única desventaja es el precio tan elevado. Aunqu epor otra parte son recargables. La segunda opción son los POSCA, por su tinta tan parecida a  una pintura acrilica.

Espero que os sea de interés. ¿Cual es tu preferido? ¿conoces alguno que tenga que estar en la lista?

Lo que de verdad importa Miriam Fernandez y Pau García Milá congreso en la Coruña.

El pasado viernes desde la Coruña tuvo lugar el evento de  la fundación Lo que de verdad importa sponsorizado por la Fundación Telefónica.
La verdad es que me interesa todo lo que tenga que ver con la búsqueda de los valores humanos que mas construyen en el entorno que nos encontramos.En La última edición pude disfrutar de una impresionante charla de Irene Villa de la que ya publiqué mi dibujo.
En esta ocasión los ponentes fueron tres:
la cantante Miriam Fernández, @Pau García Mila,  fundador de la empresa eyeOS, y Bertin osborne, conocido por todos en su faceta de cantante , presentador y artista del mundo de la tv.
Los tres hablaron de las cosas que de verdad les importan. A mi me gustó mucho el planteamiento de la jornada.

Miriam tiene una parálisis cerebral de nacimiento, y sobre su caso, no puedo decir mas que me alegró verla tan bien. No he hablado nunca con ella pero, hace cuatro años mis hijos fueron al mismo colegio. Ella estaba en el último curso, y mis niños eran de los más pequeños. Nos cruzábamos con ella y su madre a diario y su simple presencia y ejemplo nos ayudó mucho para explicar a mis hijos que  todos somos iguales y diferentes al mismo tiempo. Cada pregunta que mis hijos me hicieron ese año en relación al andador de Miriam me ayudó a educar sobre la maravilla de la diversidad, el respeto y la admiración. El hecho es que Miriam cantaba en todos los actos del centro, cantaba en las clases de los más pequeños y demostraba desde sus 17-18 años que las barreras están en la cabeza y que nada te puede parar si te mueven tus deseos.
En su charla de la Coruña, habló de todo ello y su proceso personal en estos últimos años con altos y bajos, eso si con una sonrisa siempre en la cara.
Aquí dejo el dibujo con las notas visuales de esa maravillosa ponencia.

Pau es un estusiasta del mundo de la empresa, lo que hoy se llama un "joven emprendedor" . Habló de un modo muy sencillo e ilusionante de las posibilidades de la crisis. No se lo escuché decir exactamente pero en africano la palabra crisis significa OPORTUNIDAD.  Pues eso, que estamos en un momento más que oportuno para lanzarnos e innovar en estos tiempos que corren. Me gustó especialmente la radiografía constructiva que hizo sobre cómo cualquier idea innovadora puede nacer en nuestro entorno mas cercano, en casa, en cualquier sitio. Ya no esta todo fuera y con millones de inversión de por medio, se innova en Europa, se hace con talento y con muy buenas ideas.

En este segundo panel os dejo algunas notas de lo que más me gustó.

Me queda pendiente de esta edición la estupenda y emotiva charla de Bertín sobre su hijo Kike y la fundación que ha creado para ayudar a personas con la misma problemática. Lo podéis ver todo en esta dirección de  la fundación Lo que de verdad importa.

Un saludo,

 Fernando

Graphic Recording en el Palace: Virtualización

En esta Ocasión me ha tocado acompañar a mi buen amigo Rafa Salcedo en una de sus ponencias sobre virtualización.La sesión fue en el seminario del IDC Madrid sobre virtualización, cloud y eficiencia en el tratamiento de datos, en el Hotel Palace de Madrid.
En los 30 minutos de presentación dibujamos un panel con los conceptos más importantes de esta dinámica tan ventajosa para el control y almacenaje de datos que es la virtualización. La imagen más potente para mi es la que definió Rafa como un martillo con clavos como única herramienta"no se puede arreglar todo a martillazos..."
Es importante la fusión entre los temas de la ponencia y el medio del dibujo. Optimización de recursos y el lenguaje visual.
En esta semana de celebración del SXSW con la bestial participación de Ogilvy Notes en estados unidos, me he sentido mas cerca de los graphic recorders de Austin (Texas) con estas prácticas y pequeño grano de arena a este lado del charco. En fin seguimos aprendiendo de los grandes.
Os dejo los paneles y alguna imagen del evento.

 Saludos Fernando

Dibujando en el Finance Forum 2012

El pasado Jueves 16 de Febrero fuí a  Valencia como ponente en una de las sesiones del Finance Forum  2012. Acompañaba a mi compañero en Gneis Juan José Rodríguez Soler (otratarea.com)en la tarea de explicar qué hacemos en el laboratorio de ideas de Bankinter Labs. Juan José presentó los conceptos y yo me encargaba del graphic recording. Siempre en la misma línea de transformar la participación en una ponencia, de presencia a una experiencia. Los asistentes pudieron comprobar como esta mezcla de dinámicas favorecen la práctica de la  presentación.

Durante la charla de 25 minutos aproximados pude dibujar tres paneles con los visual keynotes y con ellos contar una historia, un recorrido alrededor del porqué, el cómo y la manera de ponernos a desarrollar el concepto de la co-creación.
En cuanto al contenido de los paneles aquí los tenéis.

En el primero de los tres hablamos de la historia del laboratorio, los antecedentes en los living Labs europeos, la normativa Iso 14.307 y los conceptos del Crowdsourcing sobre los que se basa el concepto de co-creación. Como son evaluadas por la comunidad las ideas y como el fundamento de todo está en fidelizar y prestar un mejor servicio basado en las necesidades reales de los usuarios.

 En el segundo panel presentamos la dinámica de cómo lo hacemos. Como hacemos prototipos dibujando en baja fidelidad, alta fidelidad de producto y finalmente un lanzamiento sólido al sistema real de interacción con clientes en producción.

Para ello y con la seguridad que esto implica, clonamos los entornos reales y los datos de los clientes. Las dos partes implicadas en estos procesos son la comunidad y el comité del laboratorio que es quien toma decisiones , da soporte e impulsa la evolución de cada proyecto.

En el último panel representamos que es lo que hemos aprendido con la "bicefalia" de la co-creación mediante un sistema de "paso doble" que aporta flexibilidad, visibilidad, reducción de costes, inversión fija y mejora de servicio al cliente.

   Vivimos un momento en que definitivamente el crowdsourcing es la base de una nueva forma de hacer las cosas. 

 Saludos

Visual Keynotes y Graphic recording en clase de lengua

Ayer por la tarde tuve la oportunidad de realizar una colaboración de Graphics recording en la @eoi.  Desde Molino de Ideas, Eduardo Basterrechea (@ebaste) se puso en contacto conmigo vía Twitter, para la ocasión. El reto era dibujar la ponencia que tenían programada en la Escuela sobre un tema interesantísimo “la lengua digital: las industrias de la lengua en internet”. La ponencia se desarrollo en cuatro bloques muy bien hilados. Primero corrió a cargo de José Manuel Lucía(@jmlucia)  que nos habló sobre los autores, y los modelos industriales de la creación  literaria. Pasado presente y futuro. Luis González, protagonizó un segundo bloque dedicado a la nueva visión del lector y la multicanalidad emisora y receptora de la información. Daniel Escandell (@danielescandell) Nos habló en la tercera intervención de la enseñanza de las lenguas con las nuevas metodologías, de la expansión del Español como lengua vehicular y en auge. La interacción de tecnología e información.

Por último Eduardo Basterrechea presentó un proyecto y una oportunidad para la difusión de la lengua, de la lingüística y de cada uno de los modelos sobre los que se puede cimentar su estudio.

Por el tema, los ponentes, el entorno y la dinámica fue un auténtico placer aportar mi visión de la ponencia. Desde el lenguaje visual, hablar del lenguaje escrito.

Este es el Graphic Recording con las visual Keynotes de la charla:

Este es un vídeo resumen de la charla dibujada:

Y este es el vídeo de la charla completa:

Muchas gracias también a Guillem Rodríguez de Tribucle.com por el vídeo y la realización tan impresionante que hacen.

Saludos Fernando

Una de monigotes por favor!!!

Me han preguntado que si conozco algún prototipo de garabato de muñeco para los trabajos en visual thinking o para reuniones. Algo sencillo y que se dibuje lo más rápido posible. De ese modo se puede incorporar rápidamente a los diagramas y mapas mentales, aportando un poco de personalización. Como es un tema interesante (gracias @ciherraiz) le he dado una vuelta.
Lo primero como decía es la necesidad de poder construir la figura de un modo rápido. El tradicional  "hombre palo" es una opción.
Necesitamos también tener una mínima representación de anatomía con la que poder representar acciones o actitudes como estar de pie, sentado, en movimiento, en fin todo aquello que querámos representar. También hay que ver la posibilidad de hacer a nuestros personajes manejar diferentes objetos como teléfonos, herramientas o bien ordenadores portátiles.
Hay que ser "paritarios" representar genero másculino y femenino, no sea que nos quedemos demasiado metidos en el una representación general y no toquemos todas las claves específicas.
El tema de la ropa es importante a la hora de representar un "target". Un jóven viste de modo diferente a un adulto, un médico con bata o un ejecutivo con traje.
Todos estos detalles son las pinceladas defernciadoras de cada tema que tratamos. En otro post hablaré de "complementos" tan propios en estos días de rebajas ;-)




 Algunos ejemplos de muñecos me parecen muy buenos  

1 David Sibbet y el hombre estrella:
Se dibuja la cabeza en redondo y con una estrella de cuatro puntas, muy fácil de dibujar, ya tenemos un personaje capáz de señalar. Con un poco de práctica podemos representar las acciones que he comentado.

2  Este ejemplo de Dave Gray se basa en el trazo único, en la línea que construye un ocho. Un lazo es la cabeza y el otro el cuerpo.

      

3 Ya he hablado muchas veces de Sunni Brown, pero es mi referente en este mundo, además de conocerla en persona y poder compartir conocimiento, es de quién más he aprendido en todo lo relativo al visual thinking con el libro en colaboración con Dave Gray "Gamestorming". Para mi es un honor pertenecer a la "doodle revolution" De un simple muñeco, aporta elementos como el pelo y las manos en forma de bola. Más simple imposible.

4 Este es un dibujo que me regaló Heather Willems de @imagethink. En este caso tenemos una manera sencillamente compleja ;-) de aportar caracteres como el pelo el rostro o las manos simplemente con un garabateo

5 Cuando se trata de aportar  de personalidad, nos ayudará un poco de anatomía. Podemos generar este modelo  con mas cuerpo y piernas , los brazos con líneas simples.

 

La nariz nos indica la dirección de la mirada, solamente con una línea bien colocada podemos apuntar esa dirección. Interesante a la hora de representar la atención de un personaje.

El tema de las articulaciones es también muy sencillo si combinamos bien las piezas representando círculos y rectas.

6 Otro dibujante genial es Puño. En esta imagen de evolución he representado su explicación magistral de l pasado evento "Made in Madrid" en el que nos contó cómo dibujar un Ninja...

7 Por último y viendo que se trata de hacer el mono, os propongo cambiar el modelo de personas a los tradicionales animales de fábula.¿Quien no tiene un mono en la oficina? (esto lo digo sin ganas de ofender a nadie)

Se te ocurre algún tipo más, tienes alguna forma especial de dibujar personajes en tus representaciones?

Un saludo

I have been asked if I know a doodle doll prototype for visual thinking work or meetings. Something simple and to be drawn as quickly as possible. That way you can quickly incorporate diagrams and mind maps, providing a bit of customization.  I gave it a ride.First as I said is the need to build a picture in a fast way. The traditional "stick man" is an option.We also need to have a minimal representation of anatomy  to represent actions or attitudes such as standing, sitting, moving, in short everything that we represent. We must also see the possibility of making our drawings handle different objects such as phones, laptops or tools.You have to be "peer" to represent male and female, is not for us to be too immersed in the general representation and not touch any specific keys.The issue of clothing is important in representing a "target". A young man dressed differently than an adult, a doctor with an executive gown or suit.All these details are defernciadoras brushstrokes of each subject matter. In another post I will talk about "complementary" as own sales these days ;-)Examples of puppets seem very good1 Ex. David Sibbet and star man:Draw round the head with a four-pointed star, very easy to draw, and we have a character able to pinpoint. With a little practice we can represent the actions that I mentioned.

2 Ex.This example of Dave Gray is based on the single line, the line that builds an eight. A tie is the head and the other the body.

3 Ex. I have spoken many times about Sunni Brown, but it is my benchmark in this world, and meet her in person and share knowledge, is who else I learned in all matters relating to visual thinking with her book in collaboration with Dave Gray "Gamestorming ". For me it is an honor to belong to the "doodle revolution" From a simple doll, contributes elements such as hair and hands into a ball. More simply impossible.
4 Ex. This is a picture that gave me the @ imagethink Heather Willems. In this case we have a simple way to bring complex characters ;-) hair on face or hands with just a scribble
5 When it comes to personality provide will help us a bit of anatomy. We can generate this model with more body and legs, the arms with simple lines.

The nose indicates the direction of gaze, with just one well-placed line can point that direction. Interesting when care represent a character.The theme of the joints is also very simple if we combine those parts representing circles and lines.
6 Another great artist is Puño. In this picture of evolution have represented his masterful explanation ast event "Made in Madrid" in which he told us how to draw a Ninja ...
7 Finally and seeing that it comes to the monkey, I propose changing the model of the traditional people of fabled animals. Who does not have a monkey in the office? (I say this without wanting to offend anyone)
Can you think of any more, you have some special way of drawing characters in your performances?A greeting

Calcar dibujos para presentar no es hacer trampa

Como ya he contado en algún post anterior,  una de las aplicaciones en las que se puede sacar más rendimiento de los dibujos, es en las presentaciones. Estrujamos el power point o programas similares y  sacamos todo el jugo posible en nuestras presentaciones. Hay autenticas obras de arte con estos programas.

Presentamos para mostrar resultados, guiar un discurso, o para las formaciones que hacemos en nuestras empresas.  Hay autores como Nancy Duarte en su libro “Slidology” o Guy Kawasaki en “El arte de encantamiento” o Gar Reynolds en “Presentación Zen”, También hay grandes infografistas y diseñadores  como David Mc Candles que publicó  “La información es bella”.  Todos ellos con sus publicaciones nos ayudan aplicar en nuestras presentaciones recursos muy valiosos que si desarrollamos nos dan claves para el éxito  de nuestras ponencias. Muy recomendable el blog de Gonzalo Álvarez "El arte de presentar" en el que hay todo un mundo de formación sobre el tema. 

Hay tantos recursos que lo lógico será utilizarlos del modo más oportuno en cada ocasión.  Hay muchos temas diferentes a presentar y muchas formas de hacerlo. Lo más importante creo que es diferenciarse en ello de un modo coherente.

Si somos muy artificiales con una presentación de resultados, podemos dar sensación de estar lejos de la realidad de los datos. Es imprescindible que adaptar el “tono visual” de la presentación a los resultados, no sea que mostremos un circo poco adecuado.

Hay que analizar los medios que disponemos para hacer nuestras presentaciones. Hay muchas empresas que manejan unas plantillas corporativas, fotografías, tipografías y muchos recursos que dan coherencia a esta labor. No todo el mundo sabe hacer de todo y hay que facilitar el trabajo. Además no todas las empresas tienen presupuestos y menos hoy en día que no hay presupuestos para nada.

A mas de uno le han entrado ganas de decir “No puedo darte esto o aquello, ¿si quieres te lo pinto?” Pues eso es dibujárselo ;)

Si no tienes un ilustrador a mano, con estos consejos puedes tener un resultado espectacular, aunque desde luego hay que trabajarlo un poco y esforzarse, nadie dice que sea fácil

Hay un forma de hacer unas buenas transparencias con el material que se tiene a mano. Para ello necesitamos una cámara de fotos, la impresora y una ventana.

Lo primero que hacemos es un resumen o brieffing de la presentación. Si vamos a contar un proyecto o vamos a  dar una formación, es bueno centrar el tema buscar las fases de lo que queremos contar y diseñar la presentación con un recurso muy interesante la “Dramatización o escenificación”.

Si tenemos diseñada la historia y tenemos los puntos más interesantes de nuestra historia, solo nos queda buscar las imágenes. Busca e identifica unos personajes. Un par de compañeros, la oficina, las salas de reunión en las que se toman las decisiones.

saca fotos de las escenas que recrees lo mejores que puedas y trata de imprimirlas en blanco y negro y con un poco de contraste.

Una vez las tengas impresas en blanco y negro, con cinta adhesiva las pegas en la ventana. Encima colocas hojas en blanco y calcas los contornos de las figuras, y los espacios reconocibles de la oficina. Piensa que estas queriendo sorprender para algo muy concreto. Si presentas personalizando las imágenes buscando la mirada de tu audiencia, vas a captar su atención mas fácilmente.

Una vez tienes los calcos, repásalos con rotulador y escanéalas. Ya tienes las imágenes para tu presentación. En su elaboración puedes complicarte la vida todo lo que quieras.

Cuando vas a una empresa a hacer alguna presentación, lo normal es poner en algún sitio su logotipo. Pues bien, muchas veces esos logos tiene normas internas de uso que el presentador “in company” desconoce. El resultado de usarlo mal es que generas más distancia que cercanía. Si por el contrario dibujas ese logo calcado como antes he explicado, generas  cercanía porque demuestras que te has preocupado en hacer algo totalmente ajeno a sus normas pero no a su interés.

 Cuando más esfuerzo en esta línea volquemos, mejor sensación sobre nuestra presentación dejaremos.

En este esquema os dejo el proceso para verlo de forma un poco más gráfica.