Ana Soplón Analítica web ¿para que le sirve al desarrollador?

El pasado 15 de Marzo, Ana Soplón ( @ana_sopli ), Maña y Fragatina de pro, hizo una estupenda ponencia sobre la utilidad de la analítica web para los desarrolladores. Aunque han pasado unos días, me gustó especialmente el modo en que planteaba el trabajo desde una perspectiva constructiva. De una reflexión así solo sale la necesidad de trabajar en equipo. Desde su punto de vista, que es también el de muchos analistas que conozco, el papel de la analítica entre otras cosas sirve para justificar los cambios de diseño para los desarrolladores. Viendo tráfico de clientes y comportamiento de usuarios, quedan claras las necesidades de la web. Habló de los objetivos, de la necesidad de etiquetar las campañas y con algunas pinceladas de cómo hacerlo. Repasó las necesidades de tener clara la optimización de una web y por supuesto los objetivos de la misma, tanto si son transaccionales como si son corporativas. 

Por mi parte este es el panel de su intervención y quiero destacar en él la forma de representar las preguntas. Como se puede ver en la parte de abajo, he dibujado las preguntas con colores diferentes, como los asistentes que las formularon, y las respuestas de Ana en azul, todas iguales.

Espero que sirva de repaso a los presentes y de inspiración a los que no  lo vieron en su día. En este enlace podéis visitar su Blog "métricas y algo más"

en el que leer más sobre el tema y este otro enlace al vídeo del espacio CAMON con la ponencia completa.

Ana Soplón, analítica web

Cómo crear claves visuales. La batidora visual

Una de las partes más importantes del concept draw, es el repertorio de imágenes que diseñamos para representar las ideas. Como expliqué en el post sobre la “piedra roseta”, es muy práctico hacer ejercicios de definición de conceptos mediante listas de palabras clave.

Hay más ejercicios posibles que nos pueden ayudar a reflexionar sobre los conceptos y a generar un lenguaje propio. Hoy me voy a referir a la humanización y a la cosificación.  Estos dos palabros o términos los encontramos en el diccionario como:

Humanización:  acción y efecto de humanizar o humanizarse.

Cosificación: Acción y efecto de cosificar.

A la  primera me refiero como la forma de aportar rasgos humanos a objetos inertes,  animales , plantas, máquinas etc.

El segundo caso es el contrario, a una persona cambiarle partes de su anatomía por objetos o partes de un animal.

Es una mezcla muy potente para poder aportar cualidades o características muy descriptivas a nuestras ideas. Este recurso es muy tradicional en la narrativa folclórica como las fábulas, en ellas que los animales cobran carácter humano y actúan según roles típicos de su forma de ser como animal. Así al Zorro se le identifica con la astucia, al perro con la fidelidad, al elefante con una enorme capacidad de memoria y así miles de ejemplos. También hay muchas técnicas creativas de mezcla como las llamadas “un cadáver exquisito” en las que se trabaja como el doctor Frankenstain, construyendo   cuerpos con lo mejor de cada casa.

Para hacernos una idea de cómo llegar a esta técnica, podemos fijarnos en la imagen de abajo.. Si colocamos de un modo radial varios elementos podremos mezclar en el centro características de cada uno de ellos, creando nuevos personajes.

Como ejemplos recordemos  al capitán Garfio, a Eduardo Manostijeras, los mutantes como Lobezno y muchos otros personajes de nuestra historia visual.

Además de los animales, hoy en día para ser más concisos podemos humanizar objetos. Si a un portátil o a un móvil le ponemos piernas o brazos, acercamos el concepto y creamos un personaje tecnológico que hable de experiencia de usuario. Fundir al usuario con su terminal, acerca el concepto de esa experiencia. Si además ponemos en contexto a ese personaje, por ejemplo en la calle, en el coche en el entorno de uso, entonces atinaremos con la clave del story telling, con la finalidad de esta seducción del pensamiento a través de las imágenes.



En esta línea, también quiero compartir en este post los dibujos que hice en el TedxMoncloa de algunas de las charlas. Estos dibujos siguen la ideam de los "doodletweets", dibujar un concepto en sintesis y twitearlo.

 

 

 

 

¿Algún recurso nuevo para preparar presentaciones? Sí, y esta en tu mano

Como hablaba en el post anterior hay muchas formas de presentar. Hay unos pasos mínimos a tener en cuenta. Hoy quiero lanzar algunas ideas que pueden ayudar a orientar una buena presentación.

1. Transmite una idea clara y general a lo largo de toda la presentación. 

Si no te recuerdan, no te diferencias y eso puede ser por dar demasiada información, por estructurarla mal o por falta de ritmo. Una regla básica a la hora de preparar la presentación es hacer una estructura narrativa de “Presentación – nudo – desenlace”. 

Programa tu presentación con un guión modificable, separando por bloques lo imprescindible de lo que no lo es. De este modo si pasa algo ajeno a tu preparación y dispones por sorpresa de menos tiempo, acorta por donde menos daño hagas al conjunto. Para ello este esquema te puede ayudar:

2. Tratas de captar la atención de tu audiencia desde la memoria sensitiva a corto y a largo plazo con un mensaje por diapositiva. 

Cada diapo tiene que diseñarse como si se tratara de una camiseta.  Simplemente con un paseo por la calle en verano podemos ver un montón de mensajes como flashes. De las mil camisetas que podemos ver en una calle solo algunas se quedarán en nuestra memoria y retentiva visual. Es verdad que a veces será la “percha” o el “maniquí” quien llame la atención, entonces tenemos otra clave para escudriñar: ¿Qué tipo de percha soy?

3. Cambia el ritmo cada poco tiempo. Esto ayudará a tu público a estar alerta y no distraerse en sus pensamientos.

En los alumnos de edad escolar se ve muy clara la influencia de la TV en la atención en el aula. La publicidad en las retransmisiones de películas o de fórmula1 por ejemplo se sucede cada 20 minutos como mínimo.  La concentración se rompe y ese hábito se extrapola al no-ocio siendo muy reducida la capacidad de concentración de la audiencia. 

4. Antes de entrar en el núcleo de tu presentación eleva el nivel de atención. Para ello recurre a retos para el público: preguntas clave, hacer que levanten la mano como usuarios de algo, o romper con lo que se esperen en una secuencia lógica.

5. Trata de dar tu mensaje de un modo didáctico para el que no sepa de lo que estás hablando, pero a la vez persuasivo para el que sí sabe. Para ello necesitas ganar credibilidad y nada mejor que NO hablar de  “yo, me, mi, conmigo” detrás de un atril.

6. Valora tus fortalezas a la hora de hablar en público: Muestra una pasión y un interés que contagie. 

Si te gusta lo que estás contando haz que se note, que se te vea emocionado, aún a riesgo de parecer un “friki” del tema, porque te dará credibilidad.

7. Distingue tus presentaciones aportando en ellas tu propia identidad y sello personal.

Hay muchas fuentes a las que acudir para ilustrar una buena presentación pero lo que hoy quiero aportar es algo sobre el tema de la identidad.

¿Qué pasa si en una presentación la línea grafica y visual  es una sola? ¿Si tiene un solo autor?  Que el resultado del aspecto visual será más coherente. A veces no se puede tener disponible ni por presupuesto ni por medios a un ilustrador, no importa. El diseño ya no es una "caja negra" en manos exclusivas de los diseñadores. Haz tú mismo los dibujos de tus propias presentaciones. Los conceptos los puedes explicar mejor a través de tus propios esquemas. Al repetir este recurso en las distintas diapositivas le das identidad y coherencia a toda la presentación. Solamente con un lápiz, unas hojas en blanco y la cámara de tu móvil, puedes hacer algo muy sencillo pero que te reporte credibilidad. 

Da igual que no sepas dibujar como se supone que está establecido dibujar bien. 

Si no sabes cómo dibujar una imagen sugerente que te interese, cálcalo con papel de arroz y dale tu toque personal. Saca ventaja de tu torpeza artística porque sólo es tuya. La presentación estará llena de personalidad.

Todos somos una mezcla de lo que sabemos y lo que no sabemos hacer.
Por último comentar que esta semana aparece uno de mis garabatos en la web de Sunny Brown como miembro de la doodle revolution, muy recomendable.


Continúa ampliado.

Graphic Recording en presentaciones, inclinar la balanza.

Hay mucho escrito sobre cómo se prepara una buena presentación. Están las formulas de Guy Kawasaky con su norma 10-20-30; 10 diapositivas, 20 minutos de presentación, 30 tamaño de la fuente para escribir lo justo.
También están las presentaciones Zen de Garr Reinolds en las que lo que cuenta es un mensaje visual y directo, sin literatura pero con mucha interpretación. En ellas como en las de Steve Jobs  el dominio de los tiempos es fundamental, la respiración, el pulso... cuenta mucho la capacidad del ponente. A todos los que nos gusta presentar, bichos raros por otra parte, nos gustaría hacerlo tan bien como estos que menciono, pero no siempre es posible. Tampoco esta todo perdido, he visto muchas charlas de TED de gran difusión con ponentes bastante flojos. 

Muchas presentaciones son aburridas y consiguen que la audiencia se duerma o se ponga a otra cosa dejando de lado toda atención. Lo que se puede hacer con el tema que ocupa este blog es dibujar, claro. Yo "a mi libro"...
Cuando uno presenta una idea a un cliente, hay muchas formas de hacerlo y si de lo que se trata es de sorprender, cada día es mas difícil conseguirlo. 

Siempre están las diapositivas, los  vídeos que ayudan a cambiar el ritmo de la atención de la dinámica, los textos compuestos como un cartel gráfico. Todos los recursos son pocos. Cuanto mas especializada sea nuestra audiencia, más complejo seducirla.


Para seducir en una presentación hoy en día, hay que dejar participar al oyente. Estamos acostumbrados a soltar nuestro tema, y esperar a la rueda de preguntas, y eso no esta mal pero ¿se puede involucrar al público? se puede hacer que se quede con hambre de más? que se quede con una buena sensación de lo que es trabajar con nosotros? Si. 


Se trata de dibujar en la presentación, como hemos visto en otros post de este blog, pero introduciendo una novedad definitiva, el graphic facilitator. Este es el que ayuda a pensar a un colectivo con su trabajo insitu.


No solo se dibuja la presentación a la vez que esta se desarrolla,  si no que también dibujará después las preguntas y respuestas o comentarios de las personas a las que se les ha presentado el tema. Las dudas o aportaciones se presentarán como ideas gráficas clave, para darles relevancia. Si uno hace una pregunta sobre el producto en cuestión, el dibujante recreará la idea dibujando del entorno, la composición de lugar o el uso del producto por los futuros clientes. 
En el momento en que el oyente ve que alguien del equipo de presentación produce algo con su aportación, lo representa, lo trata de entender y hacer una idea común, entra en sintonía con el equipo. Lo que era una presentación, se transforma de nuevo en una experiencia de trabajo compartida. Si el cliente tiene que tomar una decisión, parte de la experiencia.

El resultado de la reunión se lo queda el cliente y será nuestra ancla en su entorno físico. Si un cliente llega a si despacho un día después de la reunión con nosotros y encuentra ese panel de dibujos, le será fácil revisar los conceptos, e incluso puede abrir más posibilidad de negocio con nosotros gracias a que es una dinámica abierta. 
Normalmente se recomienda dejar una versión de la presentación para que se revise. De este modo lo que dejas es un recordatorio que el cliente se puede llevar a una sala con su equipo para darle una vuelta y lo mas importante de todo. Ayudar en la toma de decisión.
Y como recomendación local en el caso de las presentaciones, os aconsejo seguir a @artepresentar que no para de compartir via twitter, todo tipo de recomendaciones sobre el tema. Muy interesante.