Visual Thinking para adolescentes en verano

Durante esta última estancia en Menorca hemos tenido una invitación curiosa y muy muy diferente, se trataba de ir a un campamento Scout de los jóvenes de la localidad de Ferrerías, uno de los pueblos mas céntricos, situado en el interior y con un entrono privilegiado de Predios, zonas de senderismo, barrancos etc.
Se trataba de darles a los chicos una charla sobre como montar historias de un modo visual y para ello nada como el Visual thinking aplicado al storytelling.  Un grupo de cincuenta chicos en edades entre 12 y 16 años con una dificultad añadida para mi: casi no hablo el menorquin...llegamos a un punto de acuerdo, yo les enseñaba cosillas de Visual Thinking, y ellos me enseñaron algo más de menorquín.

Hablamos de como dibujar con los recursos más sencillos, y cómo diseñar la historia con las siguientes cuestiones:
Qué: acción que sucede en nuestra historia.
Quién/quienes: protagonistas de la acción, uno o varios. Personas animales o cosas...en este caso Dioses del Olimpo.
Como: como ocurren las cosas, acciones derterminantes, de que modo se desarrollan.
Dónde: la localización es fundamental para definir algo e incluso para hacerlo personalizado. En este caso mezclar las historias de mitos con la isla de Menorca.
Por qué: todo tiene un por qué, un sentido de las cosas y si no lo encontramos, pasa a ser un objetivo a seguir, a comprender ...es la excusa para tener un misterio en una trama.

Recorrimos los diferentes recursos de dibujo para representar cada uno de esos casos y luego pasamos al plan B. Para contar una buena historia solo necesitamos un motivo o tema, y en este caso la elección era la Grecia clásica y sus dioses. Preparamos una descripción de los doce dioses del monte olimpo y las repartimos por equipos. Cada uno tenía que dibujar una idea o talento especial del personaje que le tocaba y generar con ellos unos storycubes. Una vez termino la segunda parte , construimos los dados y empezamos a contar historias con la ayuda de los dibujos generados.

Sumando los dibujos, las cinco preguntas básicas, y un derroche de imaginación, las historias se fueron construyendo solas. Lo visual se transformaba en cimientos de una manera de contar nuevas historias de mitología.
La creatividad no es una cuestión solo de azar, no se trata de mirar las nubes hasta que sus formas nos dan la clave de hacer algo nuevo. Se trata de ir conjugando piezas de lo conocido hasta llegar a crear algo diferente , nuevo, mejor y si puede ser de un modo sostenible.

 



La experiencia no pudo ser mejor. Pasamos una jornada increible compartiendo ideas y creatividad desde el corazón de la isla.

During this last stay in Menorca we had an invitation curious and very different, it was going to a Scout camp of the youth of the town of Ferrerias, one of the most central towns, located in the middle and a privileged environment of Villages, hiking areas etc.
It was giving a talk about Visual thinking applied to storytelling. A group of fifty boys aged between 12 and 16 years with an added difficulty for me: I speak hardly menorcan language... reach a point of agreement, I saw them Visual Thinking , and they taught me more of Menorca .

We talked about how to draw with simple resources, and how to design the story with the following issues:
What: action happens in our history.
Who / whom: protagonists of the action, one or more. People animals or things ... in this case the Olympians.
Why: how things happen, and in what way are developed.
Where: the location is essential to define and even to do something custom. In this case mixing myths stories with the island of Menorca.
Why: everything has a reason, a sense of things and if not found, it becomes a target to follow, to understand ... is the excuse to have a mystery in a frame.

We toured the different resources drawing to represent each of these cases and then move on to plan B. To tell a good story only need a motif or theme, and in this case the choice was classical Greece and their gods. Prepare a description of the twelve gods of Mount Olympus and the team split. Each had to draw an idea or special talent and character that he played with them a storycubes generate. Once I finish the second part, we construct the dice and begin to tell stories with the help of the drawings generated.
Adding the drawings, the five basic questions, and a waste of imagination, stories were built alone. The visual was transformed into foundations of a way to tell new stories of mythology.
Creativity is not just a matter of chance, it is not looking at the clouds until their forms give us the key to do something new. This is going combining parts of the known up to create something different, new, better, and if it can be sustainably.
The experience could not be better. We spent an amazing day sharing ideas and creativity from the heart of the island.

Refrescando la memoria, sobre el lenguaje visual.

Aprovechando el verano me gustaría publicar este resumen sobre las bases del lenguaje visual. Espero qeu os resulte interesante para ir abriendo boca de cara al ultimo trimestre de este 2013 tan hiperactivo.

El dibujo y la representación visual es ya una de las formas más eficaces y sencillas de contar una historia, de ayudar a entender un concepto y de ser más creativos. Muchas veces me comentan que es imposible dibujar y que se encuentran con dificultades como estar incapacitado genéticamente, que dibujar es de gente que no se centra en el trabajo, que no sirve para nada y creo que no está más lejos de la realidad. Podemos pensar en tres cifras de ejemplo:

1º Gente visual. El porcentaje de gente con facilidad para procesar la información de un modo visual es de un 60%.

  

2º Retentiva. La información presentada con

soporte visual, aumenta la retentiva jhasta un 90% imaginemos el potencial que tiene en la etapa de los estudios, y mucho más si enseñamos a comprender dibujando a nuestros alumnos.

3º Percepción. El 81% de la información que recibimos nos “entra por los ojos” el resto se reparte por los demás sentidos.

Sólo con estos tres argumentos ya podríamos abrir un poco más los ojos.

Otras ideas que creo que es importante tener en cuenta:

Yo no sé dibujar/Si sabes escribir, sabes dibujar. Las letras no son grafismos que se combinan para formar las palabras. No hay más que ver como aprende a escribir un niño para darse cuenta de ello.

El Visual Thinking es una moda/El VT es una herramienta resultado de la demanda creativa e innovadora del momento actual.

Dibujamos para pensar más rápido.

 Dibujamos para pensar en equipo.

 Dibujamos para pensar sin riesgos.

La mayoría de los prototipos de productos y de programación de servicios se dibujan previamente para representar escenarios y líneas de actuación.



 

Vámonos al cine...pero dibujando antes

Las necesidades de un rodaje son múltiples, todo proyecto necesita un montón de aspectos a tener en cuenta y aunque hoy en día se han abaratado mucho los costes de producción con los equipos disponibles, la calidad de un rodaje, se paga.

Para poder afinar  a puntería en el desarrollo de un proyecto, los nuevos creadores miden al milímetro cada paso que se da, cada posibilidad y cada recorrido que lleva una idea al pantalla.
Los imprevistos están previstos y solo desde ese punto de partida se puede plantear el rodaje de una película.

Aprovechando estas lecturas de verano, hoy quiero dedicar el post a mi socio Suso Hernández, director de cine y responsable de cada uno de los rodajes que hacemos en el dibujario.
Los vídeos dibujados ya los conoceréis lo asiduos al blog pero hoy voy a hablar de otras colaboraciones que hemos hecho  y que bajo su dirección, he podido aprender. Se trata de su producción cinematográfica, sus cortos. La primera vez que colaboré con Suso fue en su corto “100.000metros”(2009) basado en un cuento de Leon Tolstoi “¿Cuánta tierra necesita un hombre?”. Por cierto muy apropiado para la reflexión ante lo que está ocurriendo en nuestro panorama social y político. En aquella ocasión colaboré con algunos detalles de atrezzo que incorporaban el dibujo

Precisamente es un dibujo el que genera una expectativa entorno a la historia, una manera de programar la acción que tiene el personaje y que es clave en el desarrollo de la historia. Por mi parte se trataba de hacer una falsificación de dibujo, pero es una metáfora estupenda de todo lo que tiene que ver con la visualización. Parece una lección de visual thinking aplicado.

Aquí tenéis el corto completo y os recomiendo su visionado completo.

 

 

La última colaboración con Suso en uno de sus cortos ha sido en este pasado año, en su corto “Ciudadano Torralba ”(2012) también con guión original y dirección de Suso. Para este trabajo que tiene la una producción impresionante, hemos podido dibujar algunos planos del  concept story board, y con ellos facilitar un poco algunas de las labores de preproducción.

Aquí esta el cartel de la película, y la edición de lujo del DVD para su promoción. Las cosas bien hechas , bien acaban.

En el rodaje de Torralba se utilizaron efectos de montaje como el croma, para integrar todas las  escenas dentro del hilo argumental y dar veracidad, rodar con efectos de este tipo tiene la dificultad de no visualizar todo lo que haces hasta el montaje posterior. Mediante el dibujo de pre-producción se puede facilitar esta tarea. 

Finalmente aquí os dejo algunos de los dibujos de estilo que hice para el corto.

Y como toda buena película, el tráiler.

 

En este momento de vida del proyecto “Torralba” ha sido galardonado con los premios, como vemos en la carátula de arriba.

Este es el primer premio que ha ganado en el festival de cine de Elda. Torralba ya esta siendo premiado y  finalista en muchos otros premios como... 

Espero que os resulte tan genial como a mi y sigamos interesados por el buen cine independiente Español...con dibujos.

Storytelling: como lo cuento pero...¿que cuento?

A lo largo de estos post sobre storytelling estoy dándole vueltas a las formas de contar historias de un modo visual que enganche a la audiencia. Este enganche visual viene dado por asumir un reto interesante como el de hacer tus propios dibujos. Sepas o no dibujar, da lo mismo, son tus dibujos y es tu historia. Pero hay otro aspecto que tenemos que tener en cuenta a la hora de construir nuestras pequeñas historias, , se trata de la propia historia.
En este tema considero importantísimo el dar con un argumento, con un hilo conductor y así lo contaba en el post anterior sobre los guiones. Buscando buscando me he acordado de uno de los recursos más interesante que he encontrado en relación a esto. Se trata de practicar sobre la improvisación. Al improvisar en el coche mientras conducimos, cuando pensamos en nuestras historias, nuestro "disco duro "  tiene que poder llenarse de recursos y de giros narrativos, y como alimentarlo?, como encontrar nuevos recursos? con un simple juego; Los storycubes
.

 Se trata de una marca de juegos de dados para improvisar historias de un modo rápido y fácil. Nueve dados con un pequeño pictograma en cada una de sus caras. Al lanzar los dados, hay que construir una pequeña narración con cada uno de los ingredientes que obtenemos al azar.
El azar puede aportar recursos de guión asombrosos, dado que nos motiva y nos hace repetir dos teorías muy comunes
1- la teoría "ya que el pisuerga pasa por Valladolid" se trata de intentar hacer casar cualquier concepto o con otro, porque si, porque te toca.
2- En perspectiva la teoría  del "Punto Gordo" toda intersección de líneas pasan por un punto, siempre que este sea lo suficiente mente gordo...
 Se trata de construir una historia que si o si tiene que contener una serie de ingredientes, de componentes que son protagonistas , o actores secundarios, elementos bisagra , o puntos de inflexión.
Se me ocurre una aplicación más directo a nuestras necesidades

Una manera de diseñar nuestras propias piezas de Story cubes. Para ello necesitaremos nuestra propia piedra rosseta. con nuestros recursos y dibujos, seleccionamos aquellos que pueden ser descriptivos de nuestra actividad y finalmente con ellos, creamos nuestros propios dados temáticos. Es verdad que la papiroflexia es complicada pero un cubo , creo que lo puede hacer cualquiera, o si no, podemos borrar unos dados y re interpretarlos con nuestros dibujos. No se trata de escribir desde la improvisación nuestro mensaje, se trata de refrescar con nuevos giros entre nuestros recurso narrativos y ayudarnos para ello desde lo visual.

Nuevos recursos para explorar nuestra creatividad. Yo mis dados ya los tengo y pasarán a formar parte de mis herramientas habituales de trabajo.

 

Se acerca el digital detox de este verano

Ahora que estamos en  verano,  es el momento de desconectar  y que mejor modo de hacerlo que dibujando con un lápiz o rotulador y un papel?

Uno de los motivos nos lo cuenta este anuncio de Tailandia que me ha encantado

El año pasado ya publique un post sobre el "digital detox" enumerando algunas de las cosas analógicas que podemos hacer en las vacaciones para desconectar  y empezar a recargar las pilas. Dibujo  que fue publicado en el Huffingtong post en un articulo de Joseba Cortazar con el que pude colaborar.

 Las baterías de cualquier cachivache funcionan mejor cuando las descargas el todo y las cargas durante un tiempo determinado. Eso es desconectar, tratar de no hacer otra cosa.
Este año he pensado en todas las cosas que hacíamos antes de la era digital. Como lo hacíamos todo? Casi ni nos acordamos...aquí está mi propuesta para este año. Yo la practico  y me da muy buenos resultados.
Lo primero de todo es la terapia de choque. tan sencilla como esto:
1- Busca una caja de zapatos o similar , de un tamaño suficiente como para introducir todo tu arsenal digital.
2- Introduce en ella todo lo que tienes digital.
3- Precinta la tapa con cinta aislante.
4- Coloca la caja en un armario o en un altillo.
5- Deja la caja quietecita 24 horas. NI LA TOQUES!
6- Anota en una lista las cosas que no has podido hacer por culpa del aislamiento digital.
 

Tal vez te de un ataque de ansiedad, tal vez la lista sea enorme, pero  a mi me da que por cada no , hay un si, por cada dificultad, algo que re-aprender, y por cada aislamiento, algo que compartir de una forma diferente y sana con los que tenemos alrededor.-
Si por un aislamiento perdemos un cliente o algo así...quizá nos tenemos que plantear que nuestro primer cliente somos nosotros mismos y nos tenemos que dedicar tiempo para estar mejor, con los ojos, oídos y pulmones más abiertos y limpios.

Estas son algunas de las claves para practicar la Digital Detox en este 2013.

Cumpleaños de Mandela

Simplemente un dibujillo homenaje en su 95 cumpleaños a esta persona tan especial para la historia.

Canvas recording: pintando cuadros para los nuevos donantes

A lo largo de estos años he pintado sobre lienzo muchos cuadros. La pintura es mi motor y mi pasión, como diría Sir Ken Robinson mi elemento. En otras épocas de la historia, los pintores trabajaron para Reyes y Pápas, donantes y gente de buena posición en la corte. Aquellos que ponían los recursos necesarios para que el artista pintara unas obras determinadas, de mayor o menor tamaño. Estaba todo medido al detalle, y no me refiero a lo que se pintaba solamente, sino a lo que se necesitaba. El donante pagaba como un patrocinador o sponsor por aparecer en el cuadro. Se situaba en el plano principal o secundario y determinaba por ejemplo el uso de algunos pigmentos. En el caso del color, dependía de la cantidad de dinero que se ponía sobre la mesa del encargo, cuanto azul se podía usar en la pintura. El azul se obtenía del lapislázuli y tenía un coste muy elevado. Por ejemplo en la pintura religiosa, las vírgenes representadas con un manto azul, eran muy caras de pintar, y cuanto más azul tuviera el manto, más caro era el encargo. Igualito que hoy en día en algunos encargos. Sin Donantes no habríamos tenido las grandes obras de la historia del arte.

Los Papas como Inocencio X encargaron a pintores como Diego Velázquez los retratos que les inmortalizaban, y los pintores desempañaban una función fundamental en la corte. Solo unos pocos llegaban a ser pintores de corte como Velázquez o como Rubens aquí en España, los que no llegaban, pertenecían a los talleres de esos pintores haciendo trabajos menores, es decir  encargos de menor presupuesto.

Los talleres de los pintores eran centros de trabajo en los que se abordaban proyectos de gran envergadura, como pequeños, todo dependía del donante.

En este caso me veo en la situación de ser un “pintor de empresa” que podría ser una nueva forma de “Corte”. Pintas para una empresa lo que  necesita comunicar, o sobre lo que necesita reflexionar. En este sentido el visual thinking y el facilitador visual son el medio y el artista respectivamente.

Hace poco he tenido la ocasión de representar toda la estrategia de Kimberly-Clark el número uno en fabricantes de productos de higiene, en un solo lienzo.  Un   lienzo, de tela preparado del mismo modo que  los cuadros que pinto. Si busco nuevos formatos y nuevas posibilidades, tengo que empezar por lo que mejor conozco y eso es la pintura. Se trataba de grabar en vídeo  durante las horas que pintaba y comunicar esa estrategia, con la agenda y los aspectos más importantes de la empresa y sus marcas (scottex, dry nites, Little swimmers, Kleenex …)

La idea me la dio el hacer algo como esto que hice hace tiempo, pero con los temas propios del encargo.

 

Evidentemente no entraré en detalles de su estrategia, pero si creo que es una ocasión muy bien aprovechada por parte de la empresa para innovar y contar las cosas a sus equipos de una manera diferente. El resultado fue estupendo y el equipo quedó encantado con esta intervención del dibujario.

 

Una vez más hemos podido introducir un poco de arte desde los nuevos paradigmas de lo que resulta ser un “donante” y no es porque encarguen algo, es porque es algo con tres componentes que lo hacen especial:

1-Hecho a mano. Lo que se hace a mano es fresco y  está cargado de credibilidad de ejecución, sin fuegos artificiales. Una mano sobre un lienzo que transmite un mensaje. Una aplicación viva que se pone al servicio de un proyecto.

2-Personalizado. El dibujo se adapta a todas las necesidades de comunicación visual que puedan surgir. La adaptabilidad del lenguaje dibujado es total. Tener un brieffin bien elaborado es lo más eficiente, pero a veces se pueden modificar las necesidades y el dibujo no s permite dar golpes de timón de un modo resolutivo y sobre todo barato en cuanto a costes de tiempo.

3-Fusión de formatos. La pintura, el storytelling el dibujo y el vídeo, son ingredientes muy interesantes  en la cultura “lean” que ya esta exportándose de las start up a las grandes multinacionales.

Dibujar sobre un lienzo en blanco, preparado especialmente para los trabajos de facilitación visual, transforma la experiencia y la amplifica posteriormente a cualquier evento de empresa.

Los nuevos donantes tienen en sus manos  nuevas posibilidades de comunicar a través de dibujantes y pintores, talleres y colectivos de artistas que pueden ir metiendo un poco mas de arte en entornos necesitados de ella como lo son las empresas. Como siempre un lujocontar con Suso Hernández para toda la dirección de la  producción audiovisual del equipo.

Saludos