Storytelling: como lo cuento pero...¿que cuento?

A lo largo de estos post sobre storytelling estoy dándole vueltas a las formas de contar historias de un modo visual que enganche a la audiencia. Este enganche visual viene dado por asumir un reto interesante como el de hacer tus propios dibujos. Sepas o no dibujar, da lo mismo, son tus dibujos y es tu historia. Pero hay otro aspecto que tenemos que tener en cuenta a la hora de construir nuestras pequeñas historias, , se trata de la propia historia.
En este tema considero importantísimo el dar con un argumento, con un hilo conductor y así lo contaba en el post anterior sobre los guiones. Buscando buscando me he acordado de uno de los recursos más interesante que he encontrado en relación a esto. Se trata de practicar sobre la improvisación. Al improvisar en el coche mientras conducimos, cuando pensamos en nuestras historias, nuestro "disco duro "  tiene que poder llenarse de recursos y de giros narrativos, y como alimentarlo?, como encontrar nuevos recursos? con un simple juego; Los storycubes
.

 Se trata de una marca de juegos de dados para improvisar historias de un modo rápido y fácil. Nueve dados con un pequeño pictograma en cada una de sus caras. Al lanzar los dados, hay que construir una pequeña narración con cada uno de los ingredientes que obtenemos al azar.
El azar puede aportar recursos de guión asombrosos, dado que nos motiva y nos hace repetir dos teorías muy comunes
1- la teoría "ya que el pisuerga pasa por Valladolid" se trata de intentar hacer casar cualquier concepto o con otro, porque si, porque te toca.
2- En perspectiva la teoría  del "Punto Gordo" toda intersección de líneas pasan por un punto, siempre que este sea lo suficiente mente gordo...
 Se trata de construir una historia que si o si tiene que contener una serie de ingredientes, de componentes que son protagonistas , o actores secundarios, elementos bisagra , o puntos de inflexión.
Se me ocurre una aplicación más directo a nuestras necesidades

Una manera de diseñar nuestras propias piezas de Story cubes. Para ello necesitaremos nuestra propia piedra rosseta. con nuestros recursos y dibujos, seleccionamos aquellos que pueden ser descriptivos de nuestra actividad y finalmente con ellos, creamos nuestros propios dados temáticos. Es verdad que la papiroflexia es complicada pero un cubo , creo que lo puede hacer cualquiera, o si no, podemos borrar unos dados y re interpretarlos con nuestros dibujos. No se trata de escribir desde la improvisación nuestro mensaje, se trata de refrescar con nuevos giros entre nuestros recurso narrativos y ayudarnos para ello desde lo visual.

Nuevos recursos para explorar nuestra creatividad. Yo mis dados ya los tengo y pasarán a formar parte de mis herramientas habituales de trabajo.

 

Se acerca el digital detox de este verano

Ahora que estamos en  verano,  es el momento de desconectar  y que mejor modo de hacerlo que dibujando con un lápiz o rotulador y un papel?

Uno de los motivos nos lo cuenta este anuncio de Tailandia que me ha encantado

El año pasado ya publique un post sobre el "digital detox" enumerando algunas de las cosas analógicas que podemos hacer en las vacaciones para desconectar  y empezar a recargar las pilas. Dibujo  que fue publicado en el Huffingtong post en un articulo de Joseba Cortazar con el que pude colaborar.

 Las baterías de cualquier cachivache funcionan mejor cuando las descargas el todo y las cargas durante un tiempo determinado. Eso es desconectar, tratar de no hacer otra cosa.
Este año he pensado en todas las cosas que hacíamos antes de la era digital. Como lo hacíamos todo? Casi ni nos acordamos...aquí está mi propuesta para este año. Yo la practico  y me da muy buenos resultados.
Lo primero de todo es la terapia de choque. tan sencilla como esto:
1- Busca una caja de zapatos o similar , de un tamaño suficiente como para introducir todo tu arsenal digital.
2- Introduce en ella todo lo que tienes digital.
3- Precinta la tapa con cinta aislante.
4- Coloca la caja en un armario o en un altillo.
5- Deja la caja quietecita 24 horas. NI LA TOQUES!
6- Anota en una lista las cosas que no has podido hacer por culpa del aislamiento digital.
 

Tal vez te de un ataque de ansiedad, tal vez la lista sea enorme, pero  a mi me da que por cada no , hay un si, por cada dificultad, algo que re-aprender, y por cada aislamiento, algo que compartir de una forma diferente y sana con los que tenemos alrededor.-
Si por un aislamiento perdemos un cliente o algo así...quizá nos tenemos que plantear que nuestro primer cliente somos nosotros mismos y nos tenemos que dedicar tiempo para estar mejor, con los ojos, oídos y pulmones más abiertos y limpios.

Estas son algunas de las claves para practicar la Digital Detox en este 2013.

Cumpleaños de Mandela

Simplemente un dibujillo homenaje en su 95 cumpleaños a esta persona tan especial para la historia.

Canvas recording: pintando cuadros para los nuevos donantes

A lo largo de estos años he pintado sobre lienzo muchos cuadros. La pintura es mi motor y mi pasión, como diría Sir Ken Robinson mi elemento. En otras épocas de la historia, los pintores trabajaron para Reyes y Pápas, donantes y gente de buena posición en la corte. Aquellos que ponían los recursos necesarios para que el artista pintara unas obras determinadas, de mayor o menor tamaño. Estaba todo medido al detalle, y no me refiero a lo que se pintaba solamente, sino a lo que se necesitaba. El donante pagaba como un patrocinador o sponsor por aparecer en el cuadro. Se situaba en el plano principal o secundario y determinaba por ejemplo el uso de algunos pigmentos. En el caso del color, dependía de la cantidad de dinero que se ponía sobre la mesa del encargo, cuanto azul se podía usar en la pintura. El azul se obtenía del lapislázuli y tenía un coste muy elevado. Por ejemplo en la pintura religiosa, las vírgenes representadas con un manto azul, eran muy caras de pintar, y cuanto más azul tuviera el manto, más caro era el encargo. Igualito que hoy en día en algunos encargos. Sin Donantes no habríamos tenido las grandes obras de la historia del arte.

Los Papas como Inocencio X encargaron a pintores como Diego Velázquez los retratos que les inmortalizaban, y los pintores desempañaban una función fundamental en la corte. Solo unos pocos llegaban a ser pintores de corte como Velázquez o como Rubens aquí en España, los que no llegaban, pertenecían a los talleres de esos pintores haciendo trabajos menores, es decir  encargos de menor presupuesto.

Los talleres de los pintores eran centros de trabajo en los que se abordaban proyectos de gran envergadura, como pequeños, todo dependía del donante.

En este caso me veo en la situación de ser un “pintor de empresa” que podría ser una nueva forma de “Corte”. Pintas para una empresa lo que  necesita comunicar, o sobre lo que necesita reflexionar. En este sentido el visual thinking y el facilitador visual son el medio y el artista respectivamente.

Hace poco he tenido la ocasión de representar toda la estrategia de Kimberly-Clark el número uno en fabricantes de productos de higiene, en un solo lienzo.  Un   lienzo, de tela preparado del mismo modo que  los cuadros que pinto. Si busco nuevos formatos y nuevas posibilidades, tengo que empezar por lo que mejor conozco y eso es la pintura. Se trataba de grabar en vídeo  durante las horas que pintaba y comunicar esa estrategia, con la agenda y los aspectos más importantes de la empresa y sus marcas (scottex, dry nites, Little swimmers, Kleenex …)

La idea me la dio el hacer algo como esto que hice hace tiempo, pero con los temas propios del encargo.

 

Evidentemente no entraré en detalles de su estrategia, pero si creo que es una ocasión muy bien aprovechada por parte de la empresa para innovar y contar las cosas a sus equipos de una manera diferente. El resultado fue estupendo y el equipo quedó encantado con esta intervención del dibujario.

 

Una vez más hemos podido introducir un poco de arte desde los nuevos paradigmas de lo que resulta ser un “donante” y no es porque encarguen algo, es porque es algo con tres componentes que lo hacen especial:

1-Hecho a mano. Lo que se hace a mano es fresco y  está cargado de credibilidad de ejecución, sin fuegos artificiales. Una mano sobre un lienzo que transmite un mensaje. Una aplicación viva que se pone al servicio de un proyecto.

2-Personalizado. El dibujo se adapta a todas las necesidades de comunicación visual que puedan surgir. La adaptabilidad del lenguaje dibujado es total. Tener un brieffin bien elaborado es lo más eficiente, pero a veces se pueden modificar las necesidades y el dibujo no s permite dar golpes de timón de un modo resolutivo y sobre todo barato en cuanto a costes de tiempo.

3-Fusión de formatos. La pintura, el storytelling el dibujo y el vídeo, son ingredientes muy interesantes  en la cultura “lean” que ya esta exportándose de las start up a las grandes multinacionales.

Dibujar sobre un lienzo en blanco, preparado especialmente para los trabajos de facilitación visual, transforma la experiencia y la amplifica posteriormente a cualquier evento de empresa.

Los nuevos donantes tienen en sus manos  nuevas posibilidades de comunicar a través de dibujantes y pintores, talleres y colectivos de artistas que pueden ir metiendo un poco mas de arte en entornos necesitados de ella como lo son las empresas. Como siempre un lujocontar con Suso Hernández para toda la dirección de la  producción audiovisual del equipo.

Saludos

Educar jugando, en el tiempo libre

El verano es un tiempo muy especial para aprovechar las oportunidades que nos da una mayor disponibilidad de tiempo. El buen tiempo, los días más largos y las ganas de romper la rutina, se mezclan con las vacaciones de los mas pequeños de la casa y eso es una lista de ingredientes educativos a los que hay que prestar atención.
Las vacaciones son un tiempo necesario y merecido en el que se puede educar tanto o más, en mi humilde opinión. El colegio es el medio de educar que conocemos , pero si en casa no se educa también , no hay equilibrio posible entre lo que supone formar personas para una sociedad, y formar en conocimientos. Conocimientos y valores no son lo mismo , pero van de la mano, tanto es así que es muy difícil fomentar los unos sin los otros.
En esa línea recordé este vídeo tan peliculero pero interesante para reflexionar un poco



A lo largo del recorrido de este dibujario, he hablado varias veces de la necesidad de fomentar la aparición el aprendizaje lúdico, en especial para los más pequeños, abandonar un poco la obsesión por la lecto escritura y apreciar las cualidades innatas hacia la representación gráfica que traemos de serie los seres humanos. En el juego de los niños hay múltiples formatos y maneras de educar y hoy quiero hacer una mención especial al juego representativo, una manera de jugar que nos será muy familiar , pero que tal vez puede ser un modo muy interesante de cruzar valores  a nuestros pequeños. En el juego de representación, los niños juegan interpretando un papel, que normalmente ven en casa. Si un niño vive en un entorno de respeto en el que los adultos generan un clima de respeto, respetará a los demás. Esto se hace básicamente de dos modos,directamente con la interpretación de roles y el uso de objetos cotidianos como menaje etc, y del modo proyectivo, en el que se juega con muñecos de goma o plástico.
Los muñecos son variados y hay miles de opciones en la industria juguetera. Todo el merchandising de las películas esta a sus servicio. No es ese el tipo de muñeco que me interesa aquí. Me interesan los "genéricos", aquellos que tienen temática , pero no definición de la que los define como un producto de tal o cula momento pasajero. Para eso siempre me gustaron los playmobil. Este tipo de muñecos empiezan en cajas temáticas y terminan en cajones contenedores juntos y revueltos. Forman familias, y se intercambian sus objetos. Esta forma de jugar, creo que la representaron muy bien  en el principio de la película "toy story" el primer minuto  y medio.



Lo que le pasa a esos muñecos, plantea escenarios en los que podemos educar. La semana pasada buscando algo para un regalo a un niño, acudí  a mi sitio de referencia en la búsqueda de regalos para niños, LUDICO  En la calle Arturo Soria 214 de Madrid

 

Esta tienda tiene más de 20 años de historia y se diferencia de otras del ramo en que los juguetes que ofrece son de esos llamados educativos...y no es un título, es una apuesta arriesgada en un mercado en que el merchadising y las grandes superficies están acabando con las juegueterías de barrio. En Lúdico, cada esquina esta repleta de manualidades, materiales y como no jueguetes. Entre los juguetes que encontré, me llamaron la atención estas cajas de familias de distintos países que representan la realidad que encuentran nuestros niños en su enorno, colegios y parques.
La marca miniland, es la creadora de estos juguetes:

Y si nos centramos en el tema de la accesibilidad y la integración...entonces podemos encontrar esta caja en la que los personajes pueden ayudar a fomentar valores y el descubrimiento de capacidades diferentes a las que normalmente tenemos mas a mano.
Os recomiendo pasar por la tienda si estáis en Madrid.

Lo dicho, se puede educar jugando y el verano es una oportunidad para ello. Es lo que se llama educación empática, pero en su versión de casa.
 Para ello os dejo con esta interesante charla de Roser Batlle en la pasada edición de TEDx VAlladolid en la que se trata el tema.
 


La educación comienza en casa, con nuestros juegos y nuestras acciones. y con ello podemos alcanzar mínimamente esta representación de la relación educativa

El incentro de este "triángulo amoroso" nos muestra a que distancia se encuentra cada parte de la educación. Si el triángulo es equilátero, isósceles o escaleno, sabremos a que distancia estamos unos de otros, veremos a que distancia estamos de la educación de nuestros hijos.
¿Aprovechamos los momentos de juego para educar a nuestros hijos ?y ¿para seguir educándonos nosotros? La clave creo yo que esta en pasar el mayor tiempo posible juntos. Se acerca el digital detox anual tan necesario.
un saludo

Como dibujar objetos de un modo sencillo y para qué dibujarlos en storytelling

El post de la semana pasada sobre dibujo para story telling, parece que ha gustado mucho según  las visitas recibidas. Antes de pasar a hablar sobre el verano y otros  temas, creo que es bueno ir cerrando el semestre con algo de continuidad.
Hoy me gustaría dar un repaso al dibujo de recursos relevantes en el storytelling como lo son los objetos. Si contamos historias,  además de los personajes podemos trabajar con los objetos utilizándolos de un modo muy descriptivo. Los objetos tiene en si mismos un montón de significados. Hay objetos que nos sirven para comunicar o representar cualquier sentimiento, voluntad o estado de ánimo. Solo hay que buscarlos del modo más preciso y tratar de dibujarlos. Lo han hecho los artistas surrealistas como Salvador Dali o los del movimiento "Dadá" que iniciaron a principios del S.XX a utilizar los objetos de un modo muy interesante. Uno de mis favoritos es el artista francés Marcel Duchamp que desarrollo unas piezas de arte a las que llamó Ready-Made. Se trataba de seleccionar objetos y sacarlos de contexto, simplemente jugar con los objetos de una manera muy salvaje a veces y sutil otras, arte con objetos. La más conocida "la Fuente" 1917, un urinario tumbado elegido por el artista y firmado como "R.Mutt 1917".

La obra se expuso  en la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York. Se trataba de llevar la experiencia artística´, más allá de lo visual, de lo dibujado y lo pintado en un orden bidimensional. En este punto podemos pensar que Duchamp era un "anti-visual-thinker", pero no es así,  todo lo contrario. Al darle una trascendencia diferente al objeto, Duchamp es uno de los primeros en utilizar directamente el objeto de un modo descontextualizado y por tanto nuevo. Los objetos cobran relevancia y significados diversos según su relación con el entorno.
Para dibujar un objeto que se relacione con un personaje, lo mas lógico es dibujarlo de modo que por sus dimensiones y forma, el personaje lo pueda manejar, o lo pueda utilizar para mostrarlo al espectador, pero en el uso que nos interesa, podremos desvincular las proporciones reales, así como el significado de las cosas.
Utilizando la mezcla de objetos, aparecerán en nuestra imaginación recursos como los ya comentados en post anteriores como la humanización y la cosificación. Las relaciones con los objetos nos ayudan a contar historias, de hecho la mitología  esta llena de objetos con poderes mágicos, o objetos de deseo que mueven a los héroes.
Para trabajar un poco este mundo de los objetos yo creo que viene bien empezar a dibujarlos de un modo sencillo, lo más esquemático posible. Hace poco en un foro de visual thinkers hablamos sobre el detalle de la ejecución vs figuras de palo y el resultado de la discusión esta claro. A mi juicio predomina el beneficio de comprensión sobre la parte estética. Cuando se dibuja para asimilar conceptos, no hay nada como lo esquemático, y a poder ser en grupo que lo contraste.
En este dibujo me explico. En la columna de la izquierda vemos como dibujamos de un modo esquemático, y en la columna de la derecha cuidando algún detalle...nada del otro mundo.

bien ya tenemos como dibujarlos, ahora toca buscar cuales y como hacerlo. Para ello nos podemos ayudar con relaciones de tamaños modificados. si queremos representar algo importante para la historia o los personajes, no hay más que modificar el tamaño.
Imagina que vas a contar un viaje y que el factor vuelo es muy importante...tener el vuelo para tu viaje es imprescindible. En ello esta el poder viajar , o no.
Del mismo modo pasa con objetos y mensajes como "hablemos de recortes" "descansa tranquilo en tu casa" o bien "sal de una mala situación"

Como combinas y seleccionas objetos?, utilizas  estos recursos en tus historias?
Un saludo.

Cómo dibujar recursos para storytelling

Como dibujar recursos para storytelling

Cualquier historia o suceso que queramos contar a una audiencia o equipo, necesita una estructura sobre la que tenemos que trabajar. Una base, una columna vertebral sobre la que nuestro relato, tiene que estar bien asentado. Quizá esto del storytelling tan a la orden del día en el marketing y los comunicadores, no sea nada nuevo. La base está en la transmisión oral de la información. Antiguamente los abuelos contaban a los nietos sus historias y sus conocimientos. Esas historias funcionaban como películas que se alojaban en la memoria personal y colectiva, a modo de videoteca de imágenes mentales, de historias que había que conocer para ocupar el lugar que le corresponde a cada uno, y luego transmitir la tradición.

La narración es un vehículo empático, es decir que genera cercanía o rechazo de la audiencia con los personajes y sucesos que ocurren en la historia. Si un personaje nos cae bien, es muy probable que queramos seguir su ejemplo o su consejo. Si por el contrario nos resulta distante o desagradable, trataremos de alejarnos de su punto de vista. Orquestando bien los caracteres de los personajes de nuestras historias, llevaremos a nuestros interlocutores al punto que deseemos. Sea clara la intención o no, ayudaremos a visualizar lo que nos interesa comunicar. No se trata de una estrategia oculta, sino de poner ejemplos de lo que pensamos contar y dejar a la audiencia completarlo en su imaginación, en su empatía y en definitiva a su juicio.

Contar historias, hace que el mensaje que contamos se entienda mejor, como una unidad de información completa y que sea exportable. El que nos escucha siempre se lo podrá contar a terceros no presentes. Imaginemos que vamos a una presentación y hay dos ponentes. Uno nos enseñará gráficos, tablas, números y resultados. Nos contará las maravillas de sus recursos, incluso nos pondrá un vídeo corporativo que muestre de un modo espectacular con músicas y efectos especiales sus logros y deseos. Otro nos cuenta un mini-cuento, un relato con dos o tres personajes. A estos personajes les pasa algo y lo solucionan. Un relato simple de cuatro minutos…que termina con la adaptación a la realidad de la historia de ficción que nos ha contado, con lo que nos quiere presentar, con la real. ¿Cuál de las dos presentaciones nos resultarán más sencillas de recordar? Si nos preguntan por las dos ¿Qué es más sencillo? Es verdad que hay que prepararlo mucho y ser muy bueno contando historias, pero con unas imágenes bien trabajadas podemos construir una base de storytelling muy solida.

Para llevarlo al mundo de lo visual, podemos recurrir a recursos como el comic, nuestros vídeos o incluso  trozos de películas. Si nos vamos al mundo lean, “agilista”, o simplemente un tipo de desarrollo low-cost personal, aparece el dibujo de garabatos. Como podemos contar historias de un modo visual efectivo? Creo que en un primer momento es interesante el desarrollo de personajes. Los actores de nuestras historias son fundamentales y desde un punto de vista argumental son los que llevan el peso de la historia. Alguna vez he oído decir que en un buen guión, si quieres el “Óscar” o el “Globo de Oro”, solo tienes que contar una historia en la que aparezca el trinomio “Anciano, Perro y Niño” con esos tres personajes puedes contar cualquier historia capaz de seducir a tu audiencia.

 

Otra de las habilidades del narrador, es la de construir unos  “Malos y buenos” que son definitivos para marcar la diferencia. Alguien se puede imaginar La guerra de las galaxias sin Darth Vader? Si describimos una historia en modo simple el bien es el bien y el mal es el mal, y cada uno arrastra a los personajes que tiene, pero si tratamos de buscar algo más complejo, podemos ver en ejemplos como Juego de tronos en los que los malos de hoy son los buenos del episodio siguiente y viceversa.

Así que dibujando de un modo sencillo podemos representar personajes, objetos y escenarios de cuento.

 

Si trabajamos con storytelling, es para acercarnos de un modo empático a las personas y manejar de un modo visual la inteligencia emocional. Si establecemos un paralelismo entre la audiencia y el personaje, podemos hablar de valores para esa audiencia, desde los sucesos del personaje. A veces las cosas malas es mejor aprenderlas en “personaje ajeno” y las buenas visualizarlas. Valores y resultados, historias que llevan un hilo conductor y para las que podemos formular las preguntas más comunes como qué, quién o quiénes, cuándo, cómo, dónde y porqué…

 

En la construcción de una historia lineal, es bueno tener en cuenta estos puntos de color que se refieren a la intensidad de la trama desde el principio, presentación-amarillo, planteamiento-naranja, conflicto-rojo, nudo-rojo, resolución-verde  y desenlace-amarillo. Durante el nudo se pueden hacer referencias a modo de flash back a la etapa de planteamiento o de presentación (puntos naranjas) y al finalizar es bueno contrastar la resolución con el inicio (amarillo) de este modo cerramos el círculo.



También es bueno ver la intensidad de la historia con un gráfico sencillo como la los de gauss. Para construir la historia nos puede ayudar este dibujo. Se trata de aplicar las fases del juego de apertura exploración y cierre a la manera de inventar una historia. La presentación es una fase expansiva, la exploración se trata del espacio rectangular que contiene la mayor intensidad del dibujo superior (gauss). El cierre es la zona de la derecha en la que se presentan conclusiones y resultado de  la historia.

Y tú ¿cómo te organizas para contar tus historias?

Saludos