TedxAlcarriaST. Dibujar para participar en el mundo.

La semana pasada pude participar en el evento TEDxAlcarriaST, todo un lujo. De los eventos TEDx en lo que he participado, cada uno ha tenido su punto de emoción especial. Conocí a José Carlos Martín en un evento de Cisco donde estuve dibujando allá por el mes de Mayo. El presentaba una de las últimas novedades de la marca en pantallas de multiconexión y trabajo en remoto. Se trataba de una pantalla sobre la que trabajar como si de un cristal se tratara,  solo que al otro lado de ese cristal estaban los demás participantes de la sesión , a miles de kilómetros. Después de una breve charla cerramos mi participación en este TEDx que estaba preparando José Carlos con tanto cuidado.

El evento fue muy interesante y motivador. Dado que se sumaron un montón de iniciativas y ponentes de diferentes disciplinas, la innovación, el deporte, la superación de dificultades, el coaching, la música, la gestión de las bibliotecas, la ingeniería… y por supuesto el dibujo .

Para  mi ponencia realicé un rediseño integral de mi mensaje, cambiando el contenido de mi charla anterior en el TEdXGranVía de un año antes. Si hablas de lo mismo, por lo menos amplia la ponencia anterior. No se trataba de hacer lo mismo así que me puse manos a la obra y en casa de herrero no puede ser cuchara de palo.

 

 Las charlas TEDX tienen un formato muy definido en su licencia. Nada de política, acciones comerciales, ni aspectos religiosos. Tendencias, diseño y entretenimiento, ideas que merece la pena compartir. Hay que tener en cuenta otra norma TEDx, no se puede hablar más de 18 minutos, de lo contrario no se publicarían los vídeos.

Para esta ocasión me he centrado en hablar del dibujo como una manera o más bien una oportunidad para participar en el mundo. Creo a lo largo de mi charla preparé una serie de dibujos con los que ayudar a visualizar los conceptos que trataba. Valores del dibujo, como motor de diálogo, creatividad, cambio y sobre todo como una actitud. Me gusta mucho  todo lo que tiene que ver con las formas de actuar ante la vida, pero además tengo la suerte de poder definirlo desde una práctica que me llena y me gusta tanto, como lo es el dibujo. Me considero un afortunado por ello, no siempre es fácil encontrar lo que Ken Robinson denomina el elemento y yo tengo esa suerte, dibujando y animando a dibuja a otros estoy en mi elemento.

 

Además de todo esto pude dibujar las ponencias de los demás speaker, así que aquí os dejo para hacer un recorrido visual, mis notas del día. Pronto subiré el vídeo, en cuanto lo publiquen. Espero que os guste

 

 

 

Un saludo

 

TEDxAlcarriaSt Jueves 26 Sept. 16:00h

El Jueves 26 de septiembre  a partir de las 16:00 estaré en Guadalajara en el Salón de actos de la Universidad de Alcalá de Henares en el campus de Guadalajara en el evento TEDxAlcarriaSt. Aquí esta toda la información sobre el evento y ponentes
El grupo de speakers es estupendo y tengo el honor de participar como uno de ellos. En esta ocasión hablaré sobre el dibujo  como un modo de participar en el mundo. Por qué dibujar, que valor aporta, como aplicarlo hoy en día... un montón de ideas a compartir que espero os interesen. Se retransmitirá por streaming así que atención a los twitts de @TedxAlcarriaSt. Nos vemos, escuchamos y dibujamos por allí.

Lets TED!!

La encuesta absurda de Fernando Martín en "Buenos diás Javi y Mar, Cadena 100"

Un poco de humor para despedir la semana.
En estos días he descubierto a Fernando Martín y su espacio "La encuesta absurda" en el programa de radio Buenos días Javi y Mar de cadena 100. A las 8:20 el locutor llama a alguien y le realiza encuestas de interés máximo y total actualidad.
Aquí mi resumen visual que he podido hacer cuando he dejado de reirme. El humor es imprescindible para ponerse en marcha cada mañana.
Enhorabuena  a Cadena 100 radio, a @BDJaviyMar y a Fernando Martín @Martin_Frnando por el inicio de temporada.

Zapatos que se hacen con las manos y se piensan con los cinco sentidos

El pasado mes de agosto visitamos una de las fábricas más interesantes que he podido conocer, se trata de la Fábrica de calzados de Jaime Mascaró en la localidad de Ferrerías en Menorca. A lo largo de nuestra visita pudimos conocer de primera mano cómo es el proceso de creación de las marcas principales de la industria del calzado nacional.
La empresa tiene un total de 250 empleados, y en el caso de esta fábrica 180 trabajadores por cuyas manos, ojos y cabeza pasan cada una de las piezas que componen las colecciones con las que sorprenden cada temporada.  Mascaró, Pretti Ballerinas, y ÚrsulaMascaró son las marcas principales de esta casa de la que salen más de 1500 modelos cada día.
La experiencia fué todo un lujo, dado que normalmente cuando vas a ver una tienda de zapatos, si no sabes algo de zapatos  te quedas en un simple “me gusta o no”. Como consumidores normalmente miramos los mostradores y valoramos en base a nuestro gusto personal. A veces recorres las estanterías y te dejas llevar por un modelo u otro que te atrapa como un anzuelo y no para de tirar de ti hasta que te lo llevas. La calidad y el diseño tienen  su precio y desde luego en esta casa, ambas cualidades son un derroche de medios a disposición de sus productos. Vimos como llegan los diseños a manos del equipo  de producción, como se seleccionan las pieles desde el almacén de pieles y cómo se cortan cada uno de los trozos de un modo increíble para aprovechar todo de un modo óptimo. Pieles obtenidas de un modo sostenible y bajo un estricto control de calidad. La tecnología más avanzada en equilibrio con la manufactura más precisa.

El mismo Andy Warhol empezó su carrera artística dibujando zapatos y es que algo tienen los zapatos que los hace muy interesantes…
Los detalles de cada uno de estos diseños pasan por varias manos de profesionales que son capaces de apurar hasta el más mínimo detalle de su competencia para que nada interfiera en el proceso de calidad. Vimos el  proceso de corte de suelas y empeines, el control de hormas que es una fase delicadísima y fundamental, en la que el experto tiene en sus manos la clave de ejecutar el diseño deseado. Vimos como cada detalle se cuida al máximo con un control de calidad impresionante. Cada zapato, cada uno, es producido, revisado, y manufacturado a mano. No entra un zapato en una caja sin pasar un control de calidad increíble. Desde la fábrica se distribuye calzado a los cinco continentes en sus más de 50 tiendas propias y aquellas que los venden.




Dicen que la innovación hay que buscarla lo más alejada del epicentro del producto sobre el que trabajas y en este caso el punto de partida es el oficio. Desde 1918 hasta hoy, la casa ha evolucionado ha sabido crecer. La inspiración de las colecciones se busca en todas partes, en esta etapa vimos muchos motivos y estampados relacionados con los animales.  Zapatos de tigre, leopardo, cebra, jirafa, camuflajes, y también tejidos y telas de colores y estampados infinitos.

Esta es una entrevista a Ursula Mascaró de Carles Capdevila para ara.cat

Otra cosa que me llamo la atención es el packaging completamente neutro, ccumpliendo una doble función de contenedor por un lado, y representante de marca por otro en el caso de las Ballerinas. Cajas de un tono rosa, liso, sin más decoración que un sencillo logo. Las ves a distancia y sabes lo que son y lo que contienen.

El resultado de esta fábrica es el trabajo de un equipo al servicio de la creatividad. En tiempos de crisis resulta muy alentador ver cómo se mantienen los empleos, el crecimiento, la proyección internacional y sobre todo, las cosas bien hechas. Las tres marcas principales que salen de Ferrerias son un seguro de calidad y buen hacer. No es de extrañar que personalidades de todo el mundo se interesen por ellas, porque sobre todo son un producto integral y completo. Diseño+comodidad.
Mi más sincera enhorabuena y agradecimiento por la visita a su casa.
 

Visual Thinking para adolescentes en verano

Durante esta última estancia en Menorca hemos tenido una invitación curiosa y muy muy diferente, se trataba de ir a un campamento Scout de los jóvenes de la localidad de Ferrerías, uno de los pueblos mas céntricos, situado en el interior y con un entrono privilegiado de Predios, zonas de senderismo, barrancos etc.
Se trataba de darles a los chicos una charla sobre como montar historias de un modo visual y para ello nada como el Visual thinking aplicado al storytelling.  Un grupo de cincuenta chicos en edades entre 12 y 16 años con una dificultad añadida para mi: casi no hablo el menorquin...llegamos a un punto de acuerdo, yo les enseñaba cosillas de Visual Thinking, y ellos me enseñaron algo más de menorquín.

Hablamos de como dibujar con los recursos más sencillos, y cómo diseñar la historia con las siguientes cuestiones:
Qué: acción que sucede en nuestra historia.
Quién/quienes: protagonistas de la acción, uno o varios. Personas animales o cosas...en este caso Dioses del Olimpo.
Como: como ocurren las cosas, acciones derterminantes, de que modo se desarrollan.
Dónde: la localización es fundamental para definir algo e incluso para hacerlo personalizado. En este caso mezclar las historias de mitos con la isla de Menorca.
Por qué: todo tiene un por qué, un sentido de las cosas y si no lo encontramos, pasa a ser un objetivo a seguir, a comprender ...es la excusa para tener un misterio en una trama.

Recorrimos los diferentes recursos de dibujo para representar cada uno de esos casos y luego pasamos al plan B. Para contar una buena historia solo necesitamos un motivo o tema, y en este caso la elección era la Grecia clásica y sus dioses. Preparamos una descripción de los doce dioses del monte olimpo y las repartimos por equipos. Cada uno tenía que dibujar una idea o talento especial del personaje que le tocaba y generar con ellos unos storycubes. Una vez termino la segunda parte , construimos los dados y empezamos a contar historias con la ayuda de los dibujos generados.

Sumando los dibujos, las cinco preguntas básicas, y un derroche de imaginación, las historias se fueron construyendo solas. Lo visual se transformaba en cimientos de una manera de contar nuevas historias de mitología.
La creatividad no es una cuestión solo de azar, no se trata de mirar las nubes hasta que sus formas nos dan la clave de hacer algo nuevo. Se trata de ir conjugando piezas de lo conocido hasta llegar a crear algo diferente , nuevo, mejor y si puede ser de un modo sostenible.

 



La experiencia no pudo ser mejor. Pasamos una jornada increible compartiendo ideas y creatividad desde el corazón de la isla.

During this last stay in Menorca we had an invitation curious and very different, it was going to a Scout camp of the youth of the town of Ferrerias, one of the most central towns, located in the middle and a privileged environment of Villages, hiking areas etc.
It was giving a talk about Visual thinking applied to storytelling. A group of fifty boys aged between 12 and 16 years with an added difficulty for me: I speak hardly menorcan language... reach a point of agreement, I saw them Visual Thinking , and they taught me more of Menorca .

We talked about how to draw with simple resources, and how to design the story with the following issues:
What: action happens in our history.
Who / whom: protagonists of the action, one or more. People animals or things ... in this case the Olympians.
Why: how things happen, and in what way are developed.
Where: the location is essential to define and even to do something custom. In this case mixing myths stories with the island of Menorca.
Why: everything has a reason, a sense of things and if not found, it becomes a target to follow, to understand ... is the excuse to have a mystery in a frame.

We toured the different resources drawing to represent each of these cases and then move on to plan B. To tell a good story only need a motif or theme, and in this case the choice was classical Greece and their gods. Prepare a description of the twelve gods of Mount Olympus and the team split. Each had to draw an idea or special talent and character that he played with them a storycubes generate. Once I finish the second part, we construct the dice and begin to tell stories with the help of the drawings generated.
Adding the drawings, the five basic questions, and a waste of imagination, stories were built alone. The visual was transformed into foundations of a way to tell new stories of mythology.
Creativity is not just a matter of chance, it is not looking at the clouds until their forms give us the key to do something new. This is going combining parts of the known up to create something different, new, better, and if it can be sustainably.
The experience could not be better. We spent an amazing day sharing ideas and creativity from the heart of the island.

Refrescando la memoria, sobre el lenguaje visual.

Aprovechando el verano me gustaría publicar este resumen sobre las bases del lenguaje visual. Espero qeu os resulte interesante para ir abriendo boca de cara al ultimo trimestre de este 2013 tan hiperactivo.

El dibujo y la representación visual es ya una de las formas más eficaces y sencillas de contar una historia, de ayudar a entender un concepto y de ser más creativos. Muchas veces me comentan que es imposible dibujar y que se encuentran con dificultades como estar incapacitado genéticamente, que dibujar es de gente que no se centra en el trabajo, que no sirve para nada y creo que no está más lejos de la realidad. Podemos pensar en tres cifras de ejemplo:

1º Gente visual. El porcentaje de gente con facilidad para procesar la información de un modo visual es de un 60%.

  

2º Retentiva. La información presentada con

soporte visual, aumenta la retentiva jhasta un 90% imaginemos el potencial que tiene en la etapa de los estudios, y mucho más si enseñamos a comprender dibujando a nuestros alumnos.

3º Percepción. El 81% de la información que recibimos nos “entra por los ojos” el resto se reparte por los demás sentidos.

Sólo con estos tres argumentos ya podríamos abrir un poco más los ojos.

Otras ideas que creo que es importante tener en cuenta:

Yo no sé dibujar/Si sabes escribir, sabes dibujar. Las letras no son grafismos que se combinan para formar las palabras. No hay más que ver como aprende a escribir un niño para darse cuenta de ello.

El Visual Thinking es una moda/El VT es una herramienta resultado de la demanda creativa e innovadora del momento actual.

Dibujamos para pensar más rápido.

 Dibujamos para pensar en equipo.

 Dibujamos para pensar sin riesgos.

La mayoría de los prototipos de productos y de programación de servicios se dibujan previamente para representar escenarios y líneas de actuación.



 

Vámonos al cine...pero dibujando antes

Las necesidades de un rodaje son múltiples, todo proyecto necesita un montón de aspectos a tener en cuenta y aunque hoy en día se han abaratado mucho los costes de producción con los equipos disponibles, la calidad de un rodaje, se paga.

Para poder afinar  a puntería en el desarrollo de un proyecto, los nuevos creadores miden al milímetro cada paso que se da, cada posibilidad y cada recorrido que lleva una idea al pantalla.
Los imprevistos están previstos y solo desde ese punto de partida se puede plantear el rodaje de una película.

Aprovechando estas lecturas de verano, hoy quiero dedicar el post a mi socio Suso Hernández, director de cine y responsable de cada uno de los rodajes que hacemos en el dibujario.
Los vídeos dibujados ya los conoceréis lo asiduos al blog pero hoy voy a hablar de otras colaboraciones que hemos hecho  y que bajo su dirección, he podido aprender. Se trata de su producción cinematográfica, sus cortos. La primera vez que colaboré con Suso fue en su corto “100.000metros”(2009) basado en un cuento de Leon Tolstoi “¿Cuánta tierra necesita un hombre?”. Por cierto muy apropiado para la reflexión ante lo que está ocurriendo en nuestro panorama social y político. En aquella ocasión colaboré con algunos detalles de atrezzo que incorporaban el dibujo

Precisamente es un dibujo el que genera una expectativa entorno a la historia, una manera de programar la acción que tiene el personaje y que es clave en el desarrollo de la historia. Por mi parte se trataba de hacer una falsificación de dibujo, pero es una metáfora estupenda de todo lo que tiene que ver con la visualización. Parece una lección de visual thinking aplicado.

Aquí tenéis el corto completo y os recomiendo su visionado completo.

 

 

La última colaboración con Suso en uno de sus cortos ha sido en este pasado año, en su corto “Ciudadano Torralba ”(2012) también con guión original y dirección de Suso. Para este trabajo que tiene la una producción impresionante, hemos podido dibujar algunos planos del  concept story board, y con ellos facilitar un poco algunas de las labores de preproducción.

Aquí esta el cartel de la película, y la edición de lujo del DVD para su promoción. Las cosas bien hechas , bien acaban.

En el rodaje de Torralba se utilizaron efectos de montaje como el croma, para integrar todas las  escenas dentro del hilo argumental y dar veracidad, rodar con efectos de este tipo tiene la dificultad de no visualizar todo lo que haces hasta el montaje posterior. Mediante el dibujo de pre-producción se puede facilitar esta tarea. 

Finalmente aquí os dejo algunos de los dibujos de estilo que hice para el corto.

Y como toda buena película, el tráiler.

 

En este momento de vida del proyecto “Torralba” ha sido galardonado con los premios, como vemos en la carátula de arriba.

Este es el primer premio que ha ganado en el festival de cine de Elda. Torralba ya esta siendo premiado y  finalista en muchos otros premios como... 

Espero que os resulte tan genial como a mi y sigamos interesados por el buen cine independiente Español...con dibujos.