lunes, 16 de enero de 2012

Jueves 19 en la escuela de organización industrial EOI, madrid

Aquí os cuelgo la invitación al evento OPEN DIGITAL del próximo Jueves a las 19:00 en el EOI

Aconsejo llevar un buen rotulador negro (valen los carioca de toda la vida)
Esta es la información de la web del Open Digital

OpenD 19 de enero: el dibujo y el retorno




Feliz 2012 y bienvenid@s a una nueva edición de Open Digital. Así pinta la cosa:

Ponente: Fernando de Pablo Martínez de Ubago

Fernando viene a hablarnos de “El dibujo y el retorno: mínimo esfuerzo, máximo rendimiento”.

¿Quién es Fernando?

Estudió diseño grafico en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid ´93 y se Licenció en Bellas Artes UCM especialidad de pintura´98. Realizó cursos de postgrado en Leeds Metropolitan University (Reino Unido) y formación en arte conceptual con artistas como Daniel Canogar. Ha trabajado durante siete años en la docencia de disciplinas como dibujo, diseño, pintura y comunicación audiovisual y como ilustrador freelance para agencias de publicidad (Bassat Ogilvy, Contrapunto, etc).
Actualmente trabaja como diseñador gráfico y web en el sector tecnológico y de la innovación 05-12. Expone habitualmente sus pinturas y esculturas en galerías de arte del panorama nacional.
Desarrolla los métodos del Concept Draw y Graphic Recording importando tendencias como la “Doodle Revolution” formándose en esta disciplina con autores como Sunni Brown.
Escribe habitualmente sobre el tema en su blog http://www.dibujariointeligente.blogspot.com/, participa como Graphic Recorder en eventos y ponencias y es profesor en el Máster de Analítica Web en Kschool. Además del blog es activo en varios grupos de linkedin, en el grupo dibujario de Facebook, youtube y @dibujario en twitter.

Temática

En palabras de Fernando: “El dibujo como herramienta de trabajo y de proceso creativo. Durante la charla hablaré del momento que vive el dibujo de democratización global, de cómo podemos revitalizar nuestras capacidades de lenguaje visual para aplicarlas a nuestro trabajo diario. Propondré algunas mini-practicas muy sencillas y participativas desde las que experimentar muchas de las posibilidades del Concept Draw. El dibujo visto desde el proceso, más allá del resultado final. Prepara tus rotuladores, abre los ojos y olvídate de lo no que has aprendido, para conocer lo que sabes. Para todos los públicos.”

¿Dónde?

EOI (Escuela de Organización Industrial). Calle Gregorio del Amo, 6. Metro: Metropolitano.

¿A qué hora?

19:00, aunque empezaremos Puntuales!

¡Regístrate!

En la página de EVENTWAX.

martes, 10 de enero de 2012

Una de monigotes por favor!!!

Me han preguntado que si conozco algún prototipo de garabato de muñeco para los trabajos en visual thinking o para reuniones. Algo sencillo y que se dibuje lo más rápido posible. De ese modo se puede incorporar rápidamente a los diagramas y mapas mentales, aportando un poco de personalización. Como es un tema interesante (gracias @ciherraiz) le he dado una vuelta.
Lo primero como decía es la necesidad de poder construir la figura de un modo rápido. El tradicional  "hombre palo" es una opción.
Necesitamos también tener una mínima representación de anatomía con la que poder representar acciones o actitudes como estar de pie, sentado, en movimiento, en fin todo aquello que querámos representar. También hay que ver la posibilidad de hacer a nuestros personajes manejar diferentes objetos como teléfonos, herramientas o bien ordenadores portátiles.
Hay que ser "paritarios" representar genero másculino y femenino, no sea que nos quedemos demasiado metidos en el una representación general y no toquemos todas las claves específicas.
El tema de la ropa es importante a la hora de representar un "target". Un jóven viste de modo diferente a un adulto, un médico con bata o un ejecutivo con traje.
Todos estos detalles son las pinceladas defernciadoras de cada tema que tratamos. En otro post hablaré de "complementos" tan propios en estos días de rebajas ;-)




 Algunos ejemplos de muñecos me parecen muy buenos  
1 David Sibbet y el hombre estrella:
Se dibuja la cabeza en redondo y con una estrella de cuatro puntas, muy fácil de dibujar, ya tenemos un personaje capáz de señalar. Con un poco de práctica podemos representar las acciones que he comentado.

2  Este ejemplo de Dave Gray se basa en el trazo único, en la línea que construye un ocho. Un lazo es la cabeza y el otro el cuerpo.
      

3 Ya he hablado muchas veces de Sunni Brown, pero es mi referente en este mundo, además de conocerla en persona y poder compartir conocimiento, es de quién más he aprendido en todo lo relativo al visual thinking con el libro en colaboración con Dave Gray "Gamestorming". Para mi es un honor pertenecer a la "doodle revolution" De un simple muñeco, aporta elementos como el pelo y las manos en forma de bola. Más simple imposible.

4 Este es un dibujo que me regaló Heather Willems de @imagethink. En este caso tenemos una manera sencillamente compleja ;-) de aportar caracteres como el pelo el rostro o las manos simplemente con un garabateo


5 Cuando se trata de aportar  de personalidad, nos ayudará un poco de anatomía. Podemos generar este modelo  con mas cuerpo y piernas , los brazos con líneas simples.
 
La nariz nos indica la dirección de la mirada, solamente con una línea bien colocada podemos apuntar esa dirección. Interesante a la hora de representar la atención de un personaje.
El tema de las articulaciones es también muy sencillo si combinamos bien las piezas representando círculos y rectas.
6 Otro dibujante genial es Puño. En esta imagen de evolución he representado su explicación magistral de l pasado evento "Made in Madrid" en el que nos contó cómo dibujar un Ninja...
7 Por último y viendo que se trata de hacer el mono, os propongo cambiar el modelo de personas a los tradicionales animales de fábula.¿Quien no tiene un mono en la oficina? (esto lo digo sin ganas de ofender a nadie)
Se te ocurre algún tipo más, tienes alguna forma especial de dibujar personajes en tus representaciones?
Un saludo

I have been asked if I know a doodle doll prototype for visual thinking work or meetings. Something simple and to be drawn as quickly as possible. That way you can quickly incorporate diagrams and mind maps, providing a bit of customization.  I gave it a ride.First as I said is the need to build a picture in a fast way. The traditional "stick man" is an option.We also need to have a minimal representation of anatomy  to represent actions or attitudes such as standing, sitting, moving, in short everything that we represent. We must also see the possibility of making our drawings handle different objects such as phones, laptops or tools.You have to be "peer" to represent male and female, is not for us to be too immersed in the general representation and not touch any specific keys.The issue of clothing is important in representing a "target". A young man dressed differently than an adult, a doctor with an executive gown or suit.All these details are defernciadoras brushstrokes of each subject matter. In another post I will talk about "complementary" as own sales these days ;-)Examples of puppets seem very good1 Ex. David Sibbet and star man:Draw round the head with a four-pointed star, very easy to draw, and we have a character able to pinpoint. With a little practice we can represent the actions that I mentioned.
2 Ex.This example of Dave Gray is based on the single line, the line that builds an eight. A tie is the head and the other the body.
3 Ex. I have spoken many times about Sunni Brown, but it is my benchmark in this world, and meet her in person and share knowledge, is who else I learned in all matters relating to visual thinking with her book in collaboration with Dave Gray "Gamestorming ". For me it is an honor to belong to the "doodle revolution" From a simple doll, contributes elements such as hair and hands into a ball. More simply impossible.
4 Ex. This is a picture that gave me the @ imagethink Heather Willems.
In this case we have a simple way to bring complex characters ;-) hair on face or hands with just a scribble
5 When it comes to personality provide will help us a bit of anatomy.
We can generate this model with more body and legs, the arms with simple lines.

The nose indicates the direction of gaze, with just one well-placed line can point that direction.
Interesting when care represent a character.The theme of the joints is also very simple if we combine those parts representing circles and lines.
6 Another great artist is Puño.
In this picture of evolution have represented his masterful explanation ast event "Made in Madrid" in which he told us how to draw a Ninja ...
7 Finally and seeing that it comes to the monkey, I propose changing the model of the traditional people of fabled animals. Who does not have a monkey in the office?
(I say this without wanting to offend anyone)
Can you think of any more, you have some special way of drawing characters in your performances?A greeting



viernes, 23 de diciembre de 2011

Feliz navidad, ¿que has hecho este año? a por el próximo.

Feliz navidad a todos los que os asomáis al dibujario cada semana. Cada comentario, cada visita, cada RT en redes sociales y cada animo, alimenta la ilusión por aportar mi granito de arena todos los días. Una abrazo a todos 








miércoles, 21 de diciembre de 2011

Arte y evolución tecnológica: siempre se aprende algo.

El pasado  13 de marzo  leí un tweet de Ken Robinson en el que decía como la crisis estaba haciendo recortes en la inversión en arte o algo así, y como esto afectaba al desarrollo de la tecnología. A este Tweet le acompañaba una dirección en la que te enviaba a este post de Psychology today 

Al leerlo, encontré este resumen sobre algunas de las obras de arte o artistas, músicos y demás creadores que han aportado algo al mundo tecnológico desde sus disciplinas. Me encantó y he dibujado esta versión totalmente basada en el post de Michele y Robert Root-Bernstein.



 Me parece que cada uno desde su vocación y conocimiento puede aportar y si  además se comparte de un modo honrado, nadie puede parar una escalada de crecimiento global. 

Muchos de los hallazgos de hoy en día se hacen basados en lo anterior, en lo que otros han hecho antes que nosotros y hoy en día la información y el conocimiento esta al alcance de cualquiera. Compartirlo es  sin duda la mejor opción para que algo crezca. El mismo Ken Robinson dice "no dejes que te roben las ideas, regálalas" y esto es cierto, arriesgado , pero cierto. Lo normal es que te sientas tonto, pero si se comparte y se recibe, cada uno desde quien es o desde el desempeño que le ocupa, no solo se enriquece la teoría que se trate si no que la persona que produce crece en su foco de interés. 

Si cenas con un grupo de personas y no sabes nada de lo que están hablando, tienes dos opciones:

A- Tratar de cambiar el  tema de conversación para hablar de algo que domines más y así participar.
B- Escuchar y  preguntar sobre el tema con interés, de este modo te puedes consolar porque, siempre aprendes algo.

Los que saben preguntar, los que saben escuchar, y los que saben compartir de verdad sus inquietudes y conocimientos son los que más te van a aportar en tu búsqueda y esto incluye tus redes web y TL. 

miércoles, 14 de diciembre de 2011

El dibujo en el proceso creativo de un proyecto o de un cuadro es igual: Tintin 25 miradas

Un proceso creativo es toda  una aventura.   Partir de poco  o nada para generar algo donde antes no lo había, me parece apasionante. El proceso abarca todos los campos de la vida, la personal y la profesional. Esta es la historia de uno de los proyectos que más me han gustado este año.

Hace casi un año me propusieron participar en una exposición de pintura. Se trataba de una exposición colectiva de pintores actuales españoles, homenajeando la obra de George Remí o lo que es lo mismo Hergé. El autor del cómic más europeo del siglo XX Las aventuras de Tintín. La colección es una enciclopedia de story telling, cine, narrativa y sobre todo imaginación.

El reto consistía en poner la colección de los 25 volúmenes en manos de 25 pintores para que jugáramos con reinterpretaciones de las portadas.

Me tocó “Tintín y el lago de los tiburones” denominado por los comisarios de la exposición como un epílogo fantasmal. Es un volumen atípico en la colección en el que participó Hergé pero no dibujó como  los demás. Se trata de una adaptación al formato de la colección de la película que hizo Raymond Leblanc, colaborador muy cercano de Hergé. Cuatro fases.

1- Documentación e inspiración: los materiales con los que he contado, todo lo que vi para empaparme de la historia. La película del año 1972, el libro y la portada de la edición española y un par de carteles de la misma, eran el material que tenía. Aprovechando un viaje en Marzo, pude visitar  el museo Hergé en Nueva Lovaina (Bélgica). De este museo hay poquísima información en la red dado que son muy celosos de su contenido.
Por otra parte Steven Spielberg y Peter Jackson estaban terminando la película que se estrenaría a la vez que la exposición. Todo un reto.
2- Bocetos: ¿qué dibujar?, ¿con qué actitud?, ¿qué momento representar? y sobre todo la composición sobre la que construir la pintura. En los dibujos he buscado los escenarios de la historia, los personajes y sobre todo la actitud. Hay una clave en todo esto y es preguntarme cómo sería la portada que yo haría y cómo encajarla en mi intención de hacer una pintura muy convencional. El entorno del cómic representado desde la perspectiva de la pintura. Es como fusionar flamenco con soul, la sinergia es muy enriquecedora. Repetir las caras y los detalles y sobre todo decidir representar un momento de tensión de la historia, o un rostro enfadado del protagonista.

3- Pintando: empezar por definir los colores. Empezar con los originales para dejarlos de lado para dar una sensación más cercana a esa pintura clásica. Las formas del fondo, y los cambios de dirección en el color, los tamaños de las cosas y los detalles del escenario. Los rótulos del cuadro primero arriba y luego en la base…

4- La exposición: encontrarme en la inauguración la obra del resto de pintores y formar parte de un todo colectivo. Un ejercicio de suma de trabajos y talento

Con fecha de entrega y magnitud del proyecto, trabajar así una obra pictórica, es como una dinámica Solo-SCRUM en la que el que pinta va tomando decisiones sobre lo que le pide el cuadro. Implicación y participación.
El pensamiento visual integrado en los bocetos, es la fase más creativa, pintar es cuestión de técnica y auto-exigencia. Del dibujo salen las grandes líneas de ejecución. Evidentemente este es un trabajo artístico, pero sirva de analogía para un proyecto, ver cómo se trabaja un cuadro.





Por me gustaría incorporar este documento que he encontrado de Hergé dibujando:


Saludos


A creative process is an adventure.To create something where there was none, it seems exciting. The process covers all areas of life, personal and professional.Almost a year ago I was asked to participate in an art exhibition. It was a group exhibition of contemporary painters Spanish, honoring the work of Georges Remi or Hergé. The author of more European comics of the twentieth century adventures of Tintin. The collection is an encyclopedia of story telling, film, narrative and especially imagination.The challenge was to put a collection of 25 volumes in the hands of 25 painters to play with reinterpretations of the covers.I played "Tintin and the Lake of Sharks" called by the curators of the exhibition as an eerie epilogue. It is an unusual volume in the collection in which he participated but did not draw as Hergé others. This is an adaptation to the format of the collection of the movie that made Raymond Leblanc, very close collaborator of Hergé. Four phases.1 - Documentation and inspiration: the materials that I've said, everything I saw to soak in history. The film of 1972, the book and the cover of the Spanish edition and a couple of posters of it, were the stuff I had. Taking advantage of a trip in March, I visited the museum in New Hergé Louvain (Belgium). In this museum there is little information on the network since they are very jealous of their content.Moreover Steven Spielberg and Peter Jackson were finishing the film that premiered at the same time as the exposure. Quite a challenge.2 - Sketch: what draw?, What attitude?, What time represent? and especially the composition on which to build the paint. In the drawings I have sought the scenes of the story, characters and especially the attitude. There is a key in all this, and wondered what I would cover and how it fits into my intention to make a very conventional paint. The setting of the comic depicted from the perspective of the painting. It's like merging flamenco with soul, the synergy is very enriching. Repeat the faces and the details and decide to represent a particularly tense moment in history, or an angry face of the protagonist.3 - Painting: start by defining colors. Start with the originals to them aside to give a feeling closer to the classical painting. The shapes of the background, and address changes in color, the sizes of things and the details of the stage. The labels of the first box above and then at the base ...4 - Exposure: meet at the opening the work of other artists and become part of a collective whole. A sum exercise work and talentWith a delivery date and magnitude of the project, work like a painting, is like a Single-SCRUM dynamic in which the painting will make decisions about what prompted the canvas. Involvement and participation.The  visual thinking sketches, is the creative stage, painting is a matter of technique and self-demands. Drawing out the main lines of execution. Obviously this is a work of art, but serves as an analogy for a project, see how to work a painting.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Conversion Thursday Nov: El SEO y su Analítica Web Aleyda Solis, Lakil Essady y Rafael Romero.

Es muy tarde y casi ha pasado un mes de esta edición pero sirva este graphic recording de resumen y de apoyo al próximo de diciembre.
El resumen completo con vídeo y todo lo podéis encontrar en la web de Aleyda Solis. No voy a contar nada dado que es de los resúmenes mejores que he encontrado de una charla de este tipo. Dibujarlo me ayuda a conocer un poco más el "mundoseo" del que se muy poco.
Sirva pues para tratar de entender un poco mejor que es el SEO y lo que supone para una estrategia. Quizá nos viene muy bien para acabar  con la cultura caduca  del "Aunque lo vea, no lo creo" en las empresas.
 Los datos son los datos y entenderlos bien es lo que hace que demos pasos acertados o no. Mi felicitación por la charla a todos los participantes.


jueves, 1 de diciembre de 2011

El graphic recording más allá de las fronteras y las lenguas.

Que tiene el graphic recording que lo hace tan especial?, porqué llama tanto la atención un recurso así? Para mi, desde que lo desarrollo, se resume en estos puntos básicos:


1- El graphic recording recrea los conceptos tratados en ponencias, reuniones y presentaciones de proyectos, de un modo sintético y natural.


2- Nuestras neuronas encadenan conceptos intangibles con imágenes clave, aumentando la comprensión de los conceptos.


3- Aumenta la retentiva en un 30%


4- Transforma la presencia, en una experiencia de participación. Cambia el chip de un simple consumo de información, a participar de cómo se genera en directo esa información.


5- Ayuda a no perder el hilo conductor del tema.


6- Genera una idea resumen común para toda la audiencia, especialmente útil en mesas redondas.


7- Produce bits de información  para compartir posteriormente fuera de la actividad.


8- Facilita la comprensión cuando el idioma no es dominado por la audiencia.




9- Puede contar historias con muy pocos recursos y evocar aquellas que amplian la información.




10- Permite al publico completar y conectar mentalmente los conceptos entre diferentes ponencias. 




La técnica que desarrollamos los Graphic Recorders, esta cada vez suscitando más interes en nuestras fronteras. Quizá con un poco mas de difusión como la que pudimos ver en ficod, consigamos que se introduzca definitivamente como herramienta fundamental en las presentaciones y ponencias y en el trabajo en equipo.