Las infografías y los #doodletweets. Un recurso, la velocidad.

Desde que nació este dibujario, no he parado de hablar sobre las ventajas que tiene el dibujar nuestros proyectos, o los de otros. Poco a poco se acepta esta forma de entender, por parte de  aquellos que se han decidido a trabajar un poco más con el lado izquierdo del cerebro. Hay dar el paso hacia ello y así poder sentir la eficacia de un report bien hecho. En el caso de los analistas web, que están todo el día sacando datos, es muy importante que tengan un repertorio tremendo de múltiples formas de presentar los datos. Las infografías son espectaculares, agrupan información mediante la síntesis visual de un modo sorprendente . Con un recorrido se presenta toda la información, esta técnica se puede escribir como un buen guión de cine, y en ellas es más importante un buen guión que unos efectos especiales de lujo. No se puede pedir mas por parte de un analista, que tener al lado a un buen infografo.  Me gustan, sobre todo porque se pueden trabajar de muchas maneras diferentes, son muy versátiles. Por un lado se pueden trabajar los tamaños de las cosas representadas para explicar los volúmenes y tasas de éxito, los datos comparados etc. Además pueden contener los aspectos de la analogía, contar historias. Pueden ser temáticas y adaptarse como un guante al tema. Política, eventos deportivos, trayectorias personales de personas relevantes, presentación de proyectos. Son tantas las posibilidades como las necesidades. Las infografías hay que cuidarlas, mimar los aspectos derivados del diseño como los diferentes condicionantes, los colores y sus gamas, las tipografías. Una buena paleta es una de las primeras cuestiones a tener en cuenta. Otras cosa que tendrémos en cuenta es si estamos hablando de un producto en cuestión, en ese caso hay que presentarlo. Hay que hacerlo tangible visualmente. Las infografías son un recurso para las presentaciones que pueden incluso desbancar al ppt. Una buena infografía bien recorrida por un ponente, es una buena presentación.
Pero la infografía tiene un pequeño inconveniente, no es inmediata . Siempre se necesita un tiempo de maduración de los datos, y de seleccion de los elementos y componentes, en definitiva de ejecución. A cada cosa lo suyo.


Hoy traigo aquí una propuesta que estoy trabajando. Los "doodletweets" o "tweets de garabatos". Esta idea se basa en la necesidad de inmediatez y en el enriquecimiento de los conceptos de una presentación. Atención ponentes, bloggers y twiteros: si estamos trabajando en conjunto, y basados en el concepto de compartir y aportar, las imágenes tienen también que enriquecer los momentos de creatividad conjunta. El "doodle" es el garabato con intención de representar una idea. Si asistimos a un evento, estamos ya acostumbrados a twittearlo, a leer al minuto las crónicas o impresiones de los bloggers, los comentarios de los asistentes en cualquier red social. También podemos ver de inmediato las imágenes capturadas por los móviles. Imágenes desde los twittpic y tantos otros recursos inmediatos para compartir fotos. También están los vídeos que se graban con los teléfonos móviles (entrada premios goya 2011). 

Son muestras una y otra vez de que ya no hay un solo canal, los canales estan en manos de quien los quiere utilizar. Pues también desde este dibujario quiero invitar a subir imágenes de los eventos del día a día y los especiales. Algunos ejemplos de estos días:

En esta otra imagen una simple representación de la capacidad de generar reclamos con los #doodletweets. El dibujo de conceptos puede recorrer un camino de una forma autónoma que trasciende al hecho en si de la etiqueta del tema. 

Algunas afirmaciones desde el dibujario:
- "Entendemos el mundo cuando lo dibujamos."Albert Einstein.
- "Si se puede dibujar se puede construir." Walt Disney.
- "El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real." Leonardo Da Vinci.
- "Yo no digo todo, mas pinto todo" Pablo Picasso.
- "Dibujar es planear, organizar, ordenar, relacionar y controlar". Joseph Albers

Para esta técnica de comunicación se necesita una libreta y un rotulador, teléfono con cámara y conexión . También se puede hacer con un Ipad o un teléfono con aplicaciones de dibujo (Iphone 4 app sketch up) 
y si no una tableta gráfica como las bamboo de wacom desde las que se puede salvar con el doodler y compartir en entornos de publicación y repositorio. 
Sea Útil esto pues, nos vemos por los muros ;-) Espero este próximo jueves.

Ejercicios para aprender graphic recording y " tratarnos de tweet"

Esta semana he experimentado lo que podría llamar algo épico, así como "que tus tweets te lleven allá hasta donde sea todo posible..."  Más o menos lo que he visto es que ya no nos tratamos de tú ni  de usted, nos tratamos de "tweet". Estoy viendo cómo cada  vez tengo más gente alrededor dispuesta a compartir conocimiento que a reservarlo, dispuesta a aportar antes que a demoler...así si que se puede llegar más y más lejos. Subo esta ilustración al dibujario que me sugiere lo acontecido en estos días.

Y paso a relatar un par de ejercicios para aquellos que están interesados en seguir teniendo en cuenta la técnica del concept draw. 

Si no tienes tiempo de asistir a ponencias...

 

Lo primero que hice es buscar,  en you tube una conferencia que me interesara. Una de las charlas de TED que más me gustan son las de sir Ken Robinson sobre la educación. Encontré una de junio de 2010, continuación de la de 2006. Me puse a escucharla y a dibujar al mismo tiempo con mi paleta gráfica. Lo más importante es extraer las ideas clave y para ello hay que agudizar el oído. Es muy importante escuchar el mensaje entero antes de ponerse a dibujar cada "párrafo" de lo contrario te puedes ver inmerso en el lió de las anécdotas. Las anécdotas juntas pueden formar un mensaje complejo pero hay que tener cuidado. Lo normal es que salgan miles de ideas y no puedes pulsar el pause. Si te lías o te pierdes en mitad del ejercicio, acuerdate de esta frase que no es mía pero no recuerdo de quién es "o tengo éxito , o aprendo".

Sáltate algo de lo que esté diciendo retocando lo pasado y vuelve a empezar con su siguiente idea, El boceto irá tomando forma y sentido. Aquello que se te escapa , luego aparece en el hilo conductor de la ponencia.

 Recuerda: mucha concentración.

En cuanto a los colores con los textos hay que tratar de poner un color por idea general, eso ayuda a diferneciar unas de otras. Y como siempre algunos objetos nos pueden ayudar con el lenguaje. 

Finalmente cuando termines el ejercicio puedes hacer una auto evaluación.

1- Vuelve a escuchar la ponencia con el dibujo delante, calcula el número de ideas que has conseguido expresar. 

2- Repasa la composición, ¿has repartido bien el espacio?

3- Se reconocen las ideas más importantes mediante imagen, más que texto o etiquetas? 

4- El orden o desorden ayudan a captar el tipo de presentación.

5-Cuantas de las imagenes que has creado son nuevas en tu repertorio? cuantas son recursos utilizados en otras ocasiones. 

6- Has conseguido refinar un poco la manufactura respecto al ejercicio anterior. Esto es secundario pero útil.

Podemos hacernos un montón de preguntas sobre el resultado del ejercicio y modificar la estrategia, con las respuestas. Si no he captado bien las ideas principales, trataré de escribirlas y hacer la representación visual de cada una de las ideas. Al repetir el resumen de un modo escrito y convencional, podré obtener una lista y dibujar cada idea componente de esa lista. Esta reflexión me ayudará en el futuro a ser más rápido al sintetizar la información.

Por ejemplo que puedo hacer si lo mío no son las caras, ni soy amigo de la anatomía?

Yo trato de hacer un ejercicio que me da muy buenos resultados. Es muy sencillo

1- Con tu libreta de apuntes delante y un rotulador, pon un vídeo que te interese, o una película.

2- Pulsa "Pause" cuando una figura o rostro te interese. El tiempo de pausa lo pones tú así que trata de no pasar del minuto.

3- Dibuja lo que puedas, rápidamente y sin borrar nada. 

El resultado te sorprenderá cada vez, y en el tercer intento ya verás que cambio. Esto no es importante para el graphic recording, pero te da velocidad de decisión en el trazo.

Algunos ejemplos:

La idea de este ejercicio es poder personalizar las presentaciones. En un caso de trabajo en equipo no suele ser necesario, pero para la ponecia de alguien relevante si puede aportar un aspecto diferenciador.

Este ejercicio no sólo es útil para las ponencias, creo que son muy buenos para alcanzar ideas visuales por ejemplo en infografías. Todo suma. 

Dibujando el futuro del e-commerce. ponencia de Arantxa Lasa en el Master de Negocio Internacional en CESMA

El pasado viernes 28  de enero organizado por el profesor de E-commerce del Master de Negocio Internacional Pablo Peñalba,  pude acompañar a Arantxa Lasa en una ponencia sobre el futuro del e-commerce en la escuela de negocios CESMA.
La charla trataba sobre el comercio basado en la geolocalización en dos de las redes de comunicación vía móvil: Facebook y Four square, y de cómo  funcionan sus bases de e-commerce. Los conceptos que explicó Arantxa superan la simple geolocalización resumiendo la dinámica en la imagen de un imán que atrae los móviles=clientes.
Aspectos cómo la autonomía de la conectividad de los terminales, la viralidad, y lo que Guy Kawasakyi llama "el arte del encantamiento" en su versión virtual son las claves de este tipo de marketing relacional. En resumen vimos un tipo de marketing llamado por Arantxa "Marketing all Happy" todos contentos, el cliente, el vendedor y las redes que dependen de ellos. Las posibilidades de crecimiento del geo-e-commerce son impresionantes. También nos contó como Facebook ya da sus primeros pasos en España en esta línea y como cambiarán las cosas cuando llegue Four square. El otro día leí en un informe sobre redes sociales "para las empresas, estar en las redes sociales es muy barato , pero no estar puede salir muy caro"
os dejo este resumen de la ponencia y la visualización gráfica, espero que os guste.

Este es el resumen visual:

Consideraciones sobre visual thinking

El concept drawing no es solo un gadget, una persona que se pone a un lado del ponente a hacer cosas bonitas o interesantes. Es un medio de expresión, un canal abierto para facilitar la comprensión. Es una posibilidad real y segura de convertir una formación o ponencia en una  experiencia. Es muy distinto ser oyente de un evento o acto público que experimentar. En las presentaciones ya no sólo se demanda conocimiento, lo encuentras en mil sitios de referencia. El conocimiento, la presentación de un proyecto o la venta de algún producto,  se hacen tangibles al experimentar una vivencia común de todos los implicados en el evento. Se trata de generar más preguntas que respuestas. Preguntas que salen de dentro sobre nuestra opinión o  posicionamiento al respecto. Llevar a la audiencia a sentir algo.

El buen sketcher aplica una serie de ingredientes que son un hecho diferencial. Tiene un poco de showman, de actor y cómico, es agudo y hace todo del modo más sencillo, no simple. Si repasamos lo que nos sugiere alguien creando delante nuestro, podemos hacernos una idea. 

       Es un momento cargado de energía y tensión, no puedes quitar la atención de la relación entre lo que escuchas y lo que ves.

       Esta en un segundo plano pero se transforma en repositorio gráfico de consulta de los temas tratados al mismo ritmo que se desarrollan.

       Puedes escuchar suavemente cómo hay un proceso que se está produciendo entre los rotuladores y el papel. 

       Percibes la sensación de trabajo en equipo construyendo, y tu participas de ello, eres parte de la evolución de esa gráfica.

       Rompes la linealidad de las historias. Se potencian las  relaciones orgánicas entre los ocnceptos, todo fluye. 

Steve Jobs prepara sus ponencias desde el concepto, el dibujo y por supuesto el ensayo, por norma las 48 horas precedentes. Dejo algunas consideraciones en esta gráfica.     

También hay que estudiar todo lo que se pueda. En esta línea, hoy os dejo un vídeo de lo que podemos llamar "experiencia de cliente" de Amazon. Abro delante de este dibujario mi última adquisición, el libro de  David Sibbet "Visual Meetings" . Lo encontré en la librería global y lo abro aquí en primicia. Sigo pensando que los libros siguen existiendo, aunque sea por la experiencia de tocar las páginas. Un saludo

Analítica web dibujada por analogías

Las analogías son una de las técnicas creativas más recurrentes para tomar un poco de distancia a la hora de explicar algo. Gracias a  esa distancia se puede ser objetivo y visualizar las posibles decisiones y avances sin todo el peso del propio proyecto.

Cuando uno tiene un conocimiento de un área diferente a la que le ocupa en ese momento, bien sean hobbys, bien sea conocimiento de la historia o de las células y su alimentación, tiene una riqueza. Ante una dificultad atascada, o necesidad de contar una cosa de modo diferente, se puede recurrir a esta manera de construir recursos de memoria y captación. Se trata de ver como en una disciplina diferente a la que nos ocupa se presentan las opciones de avance.

Además de presentar teóricamente lo que imaginamos en paralelo a los que nos preocupa, lo podemos hacer de un modo gráfico. Dibujar unas viñetas de situación lo más descriptivas posibles dan soporte a todo el proceso. Y lo más importante  dejan abierta la puerta a la imaginación y a todo lo que supone completar la historia. El cerebro siempre buscará la forma de sucesión lógica a cada paso de la historia. En esa unión de las partes de la historia se produce un efecto de “auto-completar”, muy enriquecedor.

El siguiente ejemplo viene de la presentación sobre el papel del analista web de Gemma Muñoz Vera, o lo que es lo mismo @sorprendida. En la analogía gráfica hemos recreado  de refilón la actividad de Jacques Cousteau, el oceanólogo-comunicador-aventurero por excelencia. El resultado es esta sucesión de ideas y conceptos contados como una expedición. El analista es el intrépido aventurero que creará escuela, que evangelizará en su empresa, el que se sumerge en las profundidades de la cuestión. Ayudará a sacar a flote el "pecio" encontrado.  
Quizá en el CV tengan que contar más las aficiones e intereses ;)

Preparando una ponencia con Concept Draw

Algunos consejos para introducir el dibujo de concepto en las presentaciones y eventos de nuestras empresas. Para poder desarrollar una sesión de concept draw de un modo eficaz, hay que analizar la composición de lugar al detalle. Para ello hay que hacerse una serie de preguntas. Cuanto aforo tiene la presentación, cuantas personas intervienen, que roles van a jugar cada uno de los integrantes. Estos detalles son los que van a marcar un punto de partida de éxito o de fracaso. Incluso si la calidad de los ponentes no es optima, una buena infraestructura y preparación pueden  salvar del suspenso al evento.

 Un claro análisis del reparto de papeles o roles de los integrantes nos ayudará a ver las necesidades a cubrir.

  Por un lado estará el/los ponentes, ¿Cuántos son? ¿Cómo se van a sentar?, ¿es una conferencia con un claro protagonista?, aporta este su material audiovisual, slides, vídeos… suele ser así. ¿Es una mesa redonda en la que se entablará un diálogo? Hay un claro moderador. El moderador es fundamental dado que puede estar de varias formas, sentado, de pié, en el centro del escenario… ¿hay un escenario?...

Además de los intervinientes o ponentes, hay un equipo que está al tanto de todo lo audiovisual. Conexiones web, instalación de redes wifi para los ponentes, para el público? Micrófonos, auriculares, traducción simultánea…todo es previsible y ha de estar bien preparado. Los medios son lo mínimo que puede pedir a cualquier organización que pretenda hacer algo presentable. No son muchos pero son imprescindibles. En caso de no tener los medios adecuados, no caer en el “quiero y no puedo”. Reduce expectativas y valora tus fortalezas. Puedes hacer cualquier presentación pero con una cosa clara:

                        Menos medios disponibles = más creatividad para captar atención y foco

En este punto tú dibujante o graphic facilitatior es clave. De algo tan manual se puede obtener un resultado conciso, catalizador y sobre todo “viralizable”. El aspecto del Foco, es fundamental. Hay que tener en cuenta que las acciones simultáneas precisan de una jerarquía para que se complementen y no se pisen unas a otras. Un genio de la relación entre lo comunicado oral y visualmente es José Ramón Sánchez que ya en los 80, con un producto tan sencillo cómo asombroso,  dibujaba en directo las historias que contaba (Dabadabadá). Un genio y padre referente, en todo esto sin duda.

 Volviendo al análisis previo de la preparación, piensa en esa jerarquía de medios. Primero el /los ponentes y moderador, el dibujante en segundo plano. Que se sepa que este trabaja simultáneamente, pero que no cobre excesivo protagonismo, lo tendrá más tarde. En el caso de una sala muy amplia, facilita la emisión de lo dibujado en una pantalla, de este modo puedes dar apoyo a más espectadores.

De todo el material mencionado antes, el dibujante es el medio más barato, el más fácil de conseguir y uno de los que más rentan desde un punto de vista de reputación y calidad. Si introduces  arte en cualquier proyecto, lo elevas a una cota especial, le das una personalidad y lo haces único. Además en sesiones de trabajo por grupos puede ser participativo, pero ese caso lo veremos en post posteriores.

 Cada dibujante es un mundo y por ello siempre es bueno tener un lenguaje visual con cierta firma de la casa. Por ejemplo nos podemos fijar en las campañas de “Red Bull” con sus dibujos tan característicos desde hace varios años. Si ves esos dibujos, ya sabes que son de la marca de bebida energética.

Los materiales necesarios no son más complicados que un puñado de rotuladores de diferentes tipos, y un soporte.

Los rotuladores de un grosor medio, uno que emplee para los textos y perfiles, y otros de varios colores para realzar y colorear. Personalmente los mejores los UniPOSCA, son de una calidad excelente  por su densidad y tinta. Con ellos se dibuja y pinta con un trazo muy definido. Se pueden encontrar en trazo grueso  biselado  y trazo medio. Su precio ronda los 6 euros cada uno. Muy recomendables también los Edding 330 o grosor superior. En este punto evita utilizar rotuladores marcadores como los Stabilo fluorescentes, el motivo es simplemente que son de uso muy común. Estoy deseando probar los Sharpie.  

Los soportes, cartón pluma, muy bueno para presentarlo una vez finalizado, pero muy caro. También se puede utilizar cartulina blanca de gran tamaño o papel continuo blanco. Las pizarras de rotuladores que se borran, es mejor dejarlas para las sesiones participativas.

Una vez se termina la intervención, los paneles dibujados se quedan expuestos para que el público las pueda consultar o bien se puede hacer un resumen con una lectura de las imágenes.

Después de la sesión,  el aspecto que más puede rentabilizar esta forma de presentar en trascendencia, es el  siguiente. Saca unas fotografías, límpialas con algo de edición de photoshop y compártelas. Haz que tu presentación no se quede en la sala. Publica en diferentes social media los resultados, los vídeos, todo aquello que quieras compartir. Haz las cosas de un modo distinto y cuidado. Aprende y enseña.

El papel del dibujante en una ponencia.

facebook en 2010, cada 20 minutos, mueve los números

Ayer en el muro de twitter me encuentro con este RT de Eva Sanagustín

 "evasanagustin Eva Sanagustin A ver cuánto tiempo tardan en convertir estos números en infografía RT @mashable Facebook by the Numbers in 2010http://bit.ly/fPdRy1 "

Pues bien siendo esto el dibujario, no se trata de una infografía pero recojo  el guante lanzado y aquí quedan estos datos plasmados. Tampoco me sorprenden nada las cifras, más aún cuando hoy se ha publicado que la empresa FB, ya tiene más valor que Ebay y Yahoo. Gracias Eva!!

un saludo