Dibujando historias, Story Telling y algo de Brand Content

Una vez más he tenido la oportunidad de construir una historia dibujada, junto con mi compañero audiovisual Suso Hernández y la colaboración inestimable de uno de los mejores actores de doblaje que conozco David Pérez de Villena . En este caso se trata de un video para la prestigiosa consultora de Recursos Humanos Norman Broadbent. 

 Vía el pajarillo azul,  @Martagvalenzuel nos encargó una solución para contar una historia, la historia de Estela... una profesional que puede ser alguien que conoces, o por qué no, tú misma.
Contar una historia nos ayuda a enganchar a la audiencia, tanto si estamos en una presentación como si estamos generando Brand Content, ese es uno de los recursos más enriquecedores de la experiencia de comunicación. Poner nombre a nuestros personajes, contar sus sucesos, historias , ayuda a la empatía, a desplegar el afecto y la manera de entender los procesos.  El de Estela es un caso que nos puede resultar muy familiar, tiene en común con la mayoría de las personas el querer desempeñar sus tarea con profesionalidad, ganas y afán de superación.
Una de las cosas que más me ha gustado de contar esta historia es la posibilidad de hacer visible algo tan tangible como son la gestión de la competencia y del desempeño. Con sus aspectos más realistas.
El story telling no se trata simplemente de contar un cuento, no se trata de decir quien es bueno y quien malo, se trata de poner delante del interlocutor una narración que amplia la creatividad, la imaginación.
Como podemos contar del mejor modo un entorno, una cultura, o una identidad, con historias que os ayuden a recordar, a explorar en comprender mejor. Cuando escuchamos o vemos una historia, las emociones salen a la superficie, y esas emociones solo son posibles desde el contacto con personas o personajes. Recordemos la fuerza de las Fábulas, con personajes ficticios  o animales que sufren personificación, pero individuos y sujetos en definitiva.

En el caso de estela lo que se activa es un espejo en el que nos podemos ver reflejados, y todo ello con dibujos. Los dibujos de concepto, tratados como situación, tienen un componente de intriga. ¿como se va a resolver la historia? ¿con que recursos se cuenta? Sin duda el dibujo sorprende, El dibujo es una baraja cargada de ases y comodines.
Aquí os comparto la historia de Estela, espero que os guste.





Once again I had the opportunity to build a story drawn, along with my partner and audiovisual Suso Hernandez invaluable collaboration of one of the best voice actors I know David Perez de Villena. Here is a video for the prestigious HR consulting firm Norman Broadbent.

Via the blue bird, @ Martagvalenzuel entrusting a solution to tell a story, the story of Estela ... a professional who can be someone you know, or why not, yourself.
Storytelling helps to engage the audience, whether we are in a presentation as if we are generating Brand Content, that is one of the most enriching experience of communication. Anuestros Naming characters, tell their events, stories, empathy helps to display affection and understanding of processes. The Estela is a case that we can be very familiar, has in common with most people wanting to carry out their task with professionalism, enthusiasm and desire to excel.
One of the things I liked about this story is the possibility of making visible something as tangible as the management of competition and performance. With its more realistic.
The story telling is not simply to tell a story, not about to say who is good and who is bad, it is put before the party a narrative that extends the creativity, imagination.
As best we can tell from the way an environment, a culture, or identity, with stories that help you to remember, to explore encomprender better. When we hear or see a hostoria, emotions come to the surface, and those emotions are only possible from contact with people or characters. Remember the strength of the Fables, with fictional characters or animals suffering personification, but ultimately individuals and subjects.
For what is active trail is a mirror in which we can see reflected, all with drawings. The concept drawings, treated like situation, have an element of intrigue. How will you solve the story? What resources are available? Undoubtedly the surprise drawing, drawing is a deck full of aces and jokers.
Here I share the story of Estela, hope you like it

Ferias de Arte, una oportunidad para empaparse de "la diferencia"

Esta semana toca  ARCO, la feria de Arte Contemporáneo en Madrid y por ese motivo, es una buena ocasión para pensar un poco en la creatividad y en cómo nos podemos asomar a artistas creativos para aprender  o simplemente ver cosas nuevas. La feria tiene un claro caracter comercial, pero tambien es un catálogo muy rico en nuevas tendencias y posible inspiración para creativos, publicistas, filósofos y como no cualquiera que esta en el mundo de la innovación. Es verdad que muchas veces oimos que tal o cual pieza no nos gusta porque nos parece una tomadura de pelo, pero en el fondo, que más da que lo sea. Hay una forma de ponerse delante del arte contemporáneo para aquellos que no les gusta, y sacarle partido para nuestros proyectos creativos.

Hace unos años en un seminario de arte contemporáneo que hice en el Círculo de Bellas Artes conel artista  Daniel Canogar, aprendí una técnica muy sencilla para disfrutar el arte moderno y exprimirlo al máximo de mis posibilidades. Se trata de ponerse delante de una de esas obras sin prejuicios y describir lo que tengo delante.
Describir los materiales con los que está hecha, colores y formas. Ver si tiene objetos y describirlos, mirar y mirar y volver a mirar. Tratar de no aportar nada más que una descripción de lo que tienes delante.
No te hagas preguntas, solo describe. No trates de explicar nada, solo describe lo que tienes delante.
Hay que dejar de criticar el arte contemporáneo y dejar de pensar si es una tomadura de pelo o no. En lugar de juzgar el por qué está una obra de arte en ese sitio expuesta, cuánto vale o cuantos premios tiene…que más nos da eso. Si  no la vamos a comprar, no la vamos a valorar económicamente, por lo menos podemos jugar con ella. Podemos pensar que es una tomadura de pelo, y está bien pensarlo, podemos pensar que no inspira nada y es lícito, pero también podemos parar un segundo delante de esa foto o  escultura o cuadro y hacer un ejercicio creativo muy enriquecedor, describir.

Pruébalo, la descripción cambiará tu forma de plantarte delante del arte contemporáneo.

En esta edición esta teniendo mucho éxito una obra del artista cubana Maribel Poblet titulada "Simplemente Bellas" Una obra de  arte cinético. La pieza tiene movimiento contínuo y si trato de describirla veo sobre la pared un conjunto de ruerdas de bicicleta conectadas entre sí por cadenas y montadas sobre una silueta de cabeza femenina.  Todo esta basado en el color rojo y el efecto de la iluminación proyecta una sombra de tono gris sobre la pared. El movimiento de los ramos de rosas hace que el rojo vibre.
 

 

Si describo los objetos de lo que tengo delante veo lo siguiente.

 

Una vez descrito, podemos hacer pequeños garabatos de las cosas que vemos, a modo de inventario. ¿Que hay aquí? ¿Cuánto de cada? Quizá es como la cocina de deconstrucción romper la receta para saborearla de un modo diferente.

 

 

Ahora paso a ver cada uno de los componentes por separado:

 

 

 

Ruedas: movimiento circular, avance, engranaje.

Cadenas: conexión, motor, movimiento, relación entre unas y otras

Pintura roja: color de la pasión, rostro femenino, contexto de moda cara de mujer con los ojos cerrados.

Rosas rojas: regalo  de enamorado, sorpresa para celebrar algo, regalo  o muestra de afecto, naturaleza muerta

soporte transparente: formato de metacrilato sobre el que se asientan las ruedas y las flores.

 

Este listado de las cualidades por separado de los objetos empleados, ya me esta dando claves de la obra de arte y me ayuda a descubrir cosas. Por supuesto es mi visión y mi relación con esos objetos la que me da unas u otras sugerencias, pero yo soy el espectador y por eso tengo el deber de interpelar la obra con mi realidad. 



 

 Si Tratamos de disfrutar la pieza hay que intentar olvidarse de cómo quedaría en nuestra casa, hay que tratar de disfrutarla y verla allí, donde está. El arte se puede consumir sin llevárselo uno a casa.

El asunto está en que si procesamos cada obra desde la búsqueda de preguntas, nos podemos agotar.
Creo que viendo las ferias de arte desde un punto de vista positivo, son una oportunidad para empaparse de cosas diferentes, geniales o absurdas, pero sobre todo diferentes.

 

Esta el riesgo que define Arnheim comentando sobre el arte moderno "abundancia de obras que dan fe de un gran talento y destreza visual pero también de una deplorable superficialidad mental". Nadie te asegura que lo que veas no sea un bodrio. Creo que al menos le podemos sacar “jugo creativo” una oportunidad para empaparse de "la diferencia"

Para muestras este  vídeo publicado por la revista Hoy es arte publicación que animo a seguir.

Dibujar una canción....de David Bisbal

La semana pasada estuve de vuelta por el programa el Hormiguero de la productora 7 y Acción para Antena 3. En esta ocasión preparamos el reto de dibujar  algo personalizado para el invitado…. Dándole vueltas a esta  idea dimos con uno de los ejercicios que hago con mis alumnos en los cursos de visual thinking, dibujar una canción. El invitado del programa en esta ocasión era David Bisbal, no necesita presentación. Que tío mas grande.

Seleccionar la canción para este tema es importante porque cuanto más narrativa sea,  mas fácil será de dibujar. Esta es una de las bases del dibujo de conceptos combinado con el story  telling. La narración dibujada es una buena forma de representar y  lo podemos ver en muchos ejemplos de compañías que nos muestran sus productos y planteamientos de ese modo.

La canción seleccionada fue  “Mi princesa” en la que se cuenta la relación entre un caballero y su dama. Se trata de una canción de amor, pero si rascas un poco en la letra encuentras una canción de amor a su hija, que es a quien está dedicada. Durante el transcurso del programa dibujé la canción mientras la escuchaba y a pesar de las prisas por aquello del directo, disfruté una vez más de lo que más me gusta hacer: dibujar.

Dividí el espacio en dos mitades, a la izquierda  la primera parte de la canción, en el centro la princesa que hacía de bisagra  y a la derecha el cierre con un guiño al programa y al cantante de Almería. 
La iconografía que dibujé la basé de un modo literal en los conceptos que se narraban. Lo podemos ver en este panel.

Cada una de las ideas principales de la canción las represente del modo que podéis ver en este vídeo que he montado con la música.

Al terminar le entregamos el cuadro a Bisbal que en todo momento lo valoró y disfrutó un montón. Muy agradable y muy cercano a todo el mundo. Se nota que cuida mucho a los que le pasan a su lado.

Como en la otra ocasión de Diciembre, no puedo estar más que agradecido  a Jandro, Pablo Motos, Jorge Salvador y a todo el equipo de 7 y Acción por su atención en todo momento.

Drawing a song from.... David BisbalLast week I was back on the program "El Hormiguero" from Antena 3 spanish TV. On This time we prepare the challenge of drawing something personalized for the guest .... Toying with this idea we found one of the exercises I do with my students in the courses of visual thinking, sketching a song. The program guest this time was David Bisbal, needs no introduction. That bigger guy and Artist.Select the song for this issue is important because the narrative is, the easier it is to draw. This is one of the basic concepts of drawing combined with the story telling. The narrative drawn is a good way to represent and we can see many examples of companies that show their products and thus approaches.The selected song was "My Princess" on which account the relationship between a knight and his lady. This is a love song, but if you dig a little in point find a love song to his daughter, who is who is dedicated. During the course of the program drew while listening to the song and despite the rush of that live, once again enjoyed what I like to do: draw.I divided the space into two halves, left the first part of the song, in the center who played Princess and right hinge closure with a nod to the program and the singer of Almería.The iconography drew the basis of a literal way the concepts that were narrated. We can see in this panel.Each of the main ideas of the song represents them as you can see in this video that I edited with music.At the end of the table we give Bisbal which always valued and enjoyed it a lot. Very nice and very close to everyone. It shows great attention to that happen to him.As at December another occasion, I can not be more than grateful to Jandro, Pablo Motos, Jorge Salvador and the entire team of 7 and Action for your attention at all times.

Enseñando Visual Thinking...a profesores de todo!

El pasado trimestre he tenido la oportunidad de re-encontrarme con las aulas  y con el entorno educativo gracias  Paloma Sanz, directora de proyectos del Colegio Ramón y Cajal. Interesados en  la visualización de datos,  se pusieron en contacto conmigo para diseñar una formación de Visual Thinking para el equipo docente del centro.

En el sector de la enseñanza, está claro que se transforma en una de las herramientas del futuro, en un recurso indispensable tanto para alumnos como para profesores. Vivimos días en los que el modelo educativo de base está haciendo esfuerzos para poner de manifiesto los cambios necesarios en la docencia. En la base, en los centros educativos y en los maestros es dónde está el conocimiento real de este pilar de nuestra sociedad.

  El sector educativo necesita incorporar estas disciplinas de pensamiento visual  porque necesita más que nunca formar a los alumnos desde la reflexión y la comprensión de un mundo que cada vez corre más deprisa. En este momento uno de los grandes retos de la enseñanza está en  educar y dar conocimientos de un modo empático y con criterio, aparentemente nada nuevo en el objetivo, pero si en el entorno y sociedad orgánica en que vivimos. Los alumnos de secundaria, tiene a su disposición en sus teléfonos o en sus casas todo el conocimiento, hay que ayudarles a saber diferenciar qué información es la que necesitan y cómo pensar sobre ella individualmente y en grupo.

  Después de concretar cada uno de los programas y de diseñar de una forma personalizada el contenido, nos lanzamos a una aventura de mes y medio trabajando en dinámicas y sesiones  sobre la materia. Lo bueno del dibujo de conceptos es que se puede optimizar como recurso para infinidad de entornos y sectores.

Diseñé el curso para un grupo de 25 profesores de diferentes materias y lo centré en la forma de organizar de un modo visual los contenidos de las asignaturas y la acción tutorial. Lo primero que trabajamos fue la idea de dibujo de conceptos y propuse varios retos con los que superar las barreras que hay con el tema del dibujo. Hay que acabar con los tabús y los complejos y desde luego en una formación tan repleta de profesionales dispuestos a todo por aprender, no fue difícil.

 

Preparamos mapas mentales, reuniones visuales, dinámicas personales y grupales y un buen conjunto de actividades relativas a la  interpretación y generación de iconos y  al juego como el gamestorming. El resultado de cada sesión quedó registrado en las paredes, los cuadernos y cada uno de los “garabatos” que dibujamos. 

 

En el desarrollo del curso tratamos temas como el prototipado y la manera de proyectar objetos y dinámicas mediante la reflexión previa mediante dibujos.
En la fase final cada uno de los participantes realiza un resumen de los temas que le tocaban por sorteo, a modo de exámen colectivo para realizar una complilación grupal de todo lo aprendido  durante el curso.

Por las encuestas que hicimos al grupo una vez terminado el curso, el resultado ha sido muy positivo y el equipo ha quedado contento. Por otra parte hacía tiempo que no me ponía delante de un grupo tan proactivo y con tantas  ganas como este. Muy buen equipo de profesores, un centro educativo con ganas de innovar y sobre todo para mí,  un placer tremendo el poder disfrutar de la docencia como una de mis vocaciones.

Si te interesa conocer más sobre el Visual Thinking y las oportunidades de desarrollo que ofrece a los equipos de trabajo y comunicación, puedes ponerte en contacto conmigo en www.dibujario.com