Dibujario: Fernando de Pablo

Marchando una de vídeos de dibujo!!!

2012-02-17T01:14:00.001+01:00

A lo largo de este año he visto muchos vídeos hablando sobre diferentes temas y que tenían en común el estar realizados con dibujos. Dibujos con animaciones muy simples, dibujos ejecutados a cámara rápida y con la mano a la vista, dibujos en blanco y negro, en color, un montón de recursos aplicados.

Sobre este tema yo destaco la ejecución y la edición de los vídeos de RSA que mezclan la mano que dibuja con las animaciones de Flash y con la locución de charlas y ponencias de interés. Recomiendo la charla sobre la creatividad y las ideas de Steven Pinker y la de Sir Ken Robinson sobre el modelo educativo. En estos dos ejemplos vemos como cuidan las representaciones de la ideas, como dibujan a los personajes a modo de caricatura y lo mejor para mi la coordinación del proceso de comunicación en la edición. Desde que empezaron a publicar sus vídeos utilizan la pizarra de rotuladores borrables (tipo veleda). En todo este tiempo han evolucionado siendo muy fieles a su estilo y a esa base de planteamiento de trabajo.

Otro ejemplo de trabajo en vídeo con dibujos que me gusta es el de los vídeos de Common Crafts en los que se mezclan los dibujos de recortes con el movimiento de los mensajes con la mano. estos son muy dinámicos y no pierden nada el ritmo de las explicaciones. Me gusta el ejemplo que he puesto porque no hacen una transcripción literal sino una versión muy didáctica de los temas que tratan.

Los vídeos de Animator VS....también están muy bien. Son vídeos pintados con flash y combinaciones de animaciones muy sencillas de ejecutar y muy sorprendentes. Se basan en el hombre palo y en la sencillez del propio escritorio del programa.

Unos de mis favoritos son los vídeos de Las campañas Versus en los que se representan historietas de peleas entre personajes. Son de Rusia (creo) y me gustan especialmente por dos motivos:

1 los muñecos son muy simples pero a la vez los combinan con otros más complejos. Ver el ejemplo de arriba de las caras de Chuck Norris y de Leonidas.

2 las locuciones son con farfullo, sin palabras comprensibles, ni en ruso ni en otro idioma. Algo así como el granjero de la serie de animación en plastilina la Oveja Shawn

Son muchos los ejemplos de vídeo que utilizan el dibujo como medio de comunicación, no el dibujo animado en si, sino animar conceptos. Por mi parte hoy quería compartir el Making Off del vídeo de abajo, que he hecho con el director de cine y publicidad Suso Hernández y la gente de Variopinto producciones para havaianas.

Pero como hacer estos vídeos...

Una clave es la organización del equipo. Hay que montar un mini plató en el que se reproduzcan las condiciones de iluminación y espacio óptimo para trabajar. Luces de frente, laterales y todo dispuesto para eliminar las sombras. Además el plano del cuadro y registro sobre el que trabajamos es fundamental. Para ver lo que la cámara captura es necesario trabajar junto a un monitor que reproduzca tus movimientos.

Otro detalle importante es tener un tripode con brazo de extensión que te facilite la ubicación de la

Trata de eliminar aquello que distraiga, por ejemplo la marca del rotulador. No es necesario ver la marca impresa en el rotulador. Yo para eso a veces lo forro de esparadrapo blanco el rotulador, para que se pierda más con el fondo, evita anillos, pulseras que generen ruidos o molestias al dibujar, trata de ser quirúrgico.

Haz dibujos previos aparte y sobre todo planifica el storyboard de viñetas de lo que vas a hacer. No te arrepentirás ;-)

Un saludo

Visual Keynotes y Graphic recording en clase de lengua

2012-02-09T07:55:00.001+01:00

Ayer por la tarde tuve la oportunidad de realizar una colaboración de Graphics recording en la @eoi. Desde Molino de Ideas, Eduardo Basterrechea (@ebaste) se puso en contacto conmigo vía Twitter, para la ocasión. El reto era dibujar la ponencia que tenían programada en la Escuela sobre un tema interesantísimo “la lengua digital: las industrias de la lengua en internet”. La ponencia se desarrollo en cuatro bloques muy bien hilados. Primero corrió a cargo de José Manuel Lucía(@jmlucia) que nos habló sobre los autores, y los modelos industriales de la creación literaria. Pasado presente y futuro. Luis González, protagonizó un segundo bloque dedicado a la nueva visión del lector y la multicanalidad emisora y receptora de la información. Daniel Escandell (@danielescandell) Nos habló en la tercera intervención de la enseñanza de las lenguas con las nuevas metodologías, de la expansión del Español como lengua vehicular y en auge. La interacción de tecnología e información.

Por último Eduardo Basterrechea presentó un proyecto y una oportunidad para la difusión de la lengua, de la lingüística y de cada uno de los modelos sobre los que se puede cimentar su estudio.

Por el tema, los ponentes, el entorno y la dinámica fue un auténtico placer aportar mi visión de la ponencia. Desde el lenguaje visual, hablar del lenguaje escrito.

Este es el Graphic Recording con las visual Keynotes de la charla:

Este es un vídeo resumen de la charla dibujada:

Y este es el vídeo de la charla completa:

Muchas gracias también a Guillem Rodríguez de Tribucle.com por el vídeo y la realización tan impresionante que hacen.

Saludos Fernando

Se puede enseñar a dibujar, o a entender por qué hay que dibujar.

2012-02-01T00:40:00.000+01:00

Estoy convencido de que la experiencia de dibujar puede cambiar el sentido de nuestras ocupaciones. La misma acción de dibujar nos da un plus de reflexión difícil de encontrar hoy en día. Lo que se valora muchas veces es la velocidad frente a la reflexión.

la experiencia de dibujar modifica el sentido del entorno

Veo tres motivos fundamentales sobre el por qué es importante rescatar el dibujo como lenguaje propio.

1- El esfuerzo de tratar visualmente nuestras ideas alimenta directamente a nuestra memoria.
2- El retorno de ese esfuerzo a la hora de dibujar nos enriquecerá el entendimiento.
3- la experiencia de dibujar nuestras ideas modifica y refuerza nuestra voluntad por hacer las cosas.

Voluntad, memoria y entendimiento están vinculados a lo que nos mueve cada día, intentar ser mejores.

Estas tres ideas se agrupan entorno al concept draw como lenguaje. Un lenguaje más fácil de aprender de lo que se piensa, dado que se trata de reactivarlo, no de partir de cero. Al que no se lo crea, que viaje a China y trate de hacerse entender con dibujos de conceptos. Estoy seguro que la primera noche comerá, dormirá en cama y se hará entender a la perfección.

Las dos últimas semanas he podido dar clases de dibujo concepto en los Master de Analítica Web de Kschool en Valencia y en Madrid. Los dos grupos han sido una gozada. Gente volcada en aprender o mirar desde una perspectiva de curiosidad lo que aparentemente puede ser la clase que se sale de lo corriente en un Master.

En Valencia conté con Miguel López (@tallerSEO) como responsable de todo, menudo lujo y que disposición por facilitarlo todo. Recomiendo acercarse a su web su libro y su conocimiento para saber bien de que va la "vida SEO", aunque él es muchas más cosas. El grupo no llega a la decena, lo cual facilita las dinámicas.
En Madrid son veinticinco alumnos de muchas especialidades del mundo online. En esta edición en la sede de Kschool conté con la ayuda de Agust Carbajo (@agus_carbajo), que me facilitó todo el material necesario, mil gracias.
Durante las sesiones hablamos de cómo es tratada la información o como podemos presentarla con dibujos.
Vimos partes relacionadas con la historia, el sentido y significados del uso del dibujo. Vimos cómo construir un lenguaje propio con dibujos personales y de cómo llega a generar una piedra roseta, de la que hemos hablado en post anteriores.
Viendo las aplicaciones del tema recorrimos un buen conjunto de disciplinas que sirven para :

Lo más difícil es empezar dado que venimos de jugar una partida sobre el dibujo y pensamos que la perdimos en su día.

De modo individual trabajamos las claves del dibujo de conceptos para re-encontrarnos con nuestras capacidades. Alimentar la curiosidad por trabajar de un modo de proceso más visual. No se trata pues de llegar a unos trabajos muy acabados y perfectos si no más bien de tener el dibujo de garabatos lo mas a mano posible para desarrollar una idea o proyecto.
Al final de la mañana terminamos con un rápido trabajo en equipos para definir y marcar visualmente las partes de una organización ficticia. En esta dinámica de menos de 30 minutos podemos comenzar a plantear desde lo visual una organización de una infraestructura. Muy sencillo pero muy escalable y siempre proceso por encima de resultado final.
Una frase que escuche al revisar el trabajo en equipo en Valencia fue "¿Cuando se ha colado aquí el niño pequeño?" me hizo mucha gracia y me resultó muy descriptivo de lo que se conseguía, sacar el lado más sencillo que todos tenemos dentro.
Os dejo un pequeño vídeo dedicado a mis alumnos, un resumen fotográfico de las sesiones. Espero que lo disfrutéis. Nos vemos en la próxima.

"El dibujo y el retorno" el Open Digital de Enero

2012-01-23T18:11:00.000+01:00

El jueves pasado me invitaron a formar parte del Open Digital de enero en la Escuela de Organización Industrial de Madrid. En esta ocasión se trataba de hablar del dibujo como herramienta de trabajo en proceso.

Como podemos utilzar el dibujo para nuestros trabajos, prototipado, y recuperar un lenguaje.

El concept Draw, el visual thinking y las técnicas de representación visual de las que hablé en la charla las tocamos en esta breve entrevista previa.

Y en este otro vídeo se puede ver la charla completa.

Algunos de los ejercicios planteados fueron twitteados y este fué el resultado:

Agradecer desde aquí a todos los asistentes su buena disposición para participar de las propuestas.
Un saludo fernando

Jueves 19 en la escuela de organización industrial EOI, madrid

2012-01-16T15:18:00.001+01:00

Aquí os cuelgo la invitación al evento OPEN DIGITAL del próximo Jueves a las 19:00 en el EOI

Aconsejo llevar un buen rotulador negro (valen los carioca de toda la vida)

Esta es la información de la web del Open Digital

OpenD 19 de enero: el dibujo y el retorno

Feliz 2012 y bienvenid@s a una nueva edición de Open Digital. Así pinta la cosa:

Ponente: Fernando de Pablo Martínez de Ubago

Fernando viene a hablarnos de “El dibujo y el retorno: mínimo esfuerzo, máximo rendimiento”.

¿Quién es Fernando?

Estudió diseño grafico en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid ´93 y se Licenció en Bellas Artes UCM especialidad de pintura´98. Realizó cursos de postgrado en Leeds Metropolitan University (Reino Unido) y formación en arte conceptual con artistas como Daniel Canogar. Ha trabajado durante siete años en la docencia de disciplinas como dibujo, diseño, pintura y comunicación audiovisual y como ilustrador freelance para agencias de publicidad (Bassat Ogilvy, Contrapunto, etc).
Actualmente trabaja como diseñador gráfico y web en el sector tecnológico y de la innovación 05-12. Expone habitualmente sus pinturas y esculturas en galerías de arte del panorama nacional.
Desarrolla los métodos del Concept Draw y Graphic Recording importando tendencias como la “Doodle Revolution” formándose en esta disciplina con autores como Sunni Brown.
Escribe habitualmente sobre el tema en su blog http://www.dibujariointeligente.blogspot.com/, participa como Graphic Recorder en eventos y ponencias y es profesor en el Máster de Analítica Web en Kschool. Además del blog es activo en varios grupos de linkedin, en el grupo dibujario de Facebook, youtube y @dibujario en twitter.

Temática

En palabras de Fernando: “El dibujo como herramienta de trabajo y de proceso creativo. Durante la charla hablaré del momento que vive el dibujo de democratización global, de cómo podemos revitalizar nuestras capacidades de lenguaje visual para aplicarlas a nuestro trabajo diario. Propondré algunas mini-practicas muy sencillas y participativas desde las que experimentar muchas de las posibilidades del Concept Draw. El dibujo visto desde el proceso, más allá del resultado final. Prepara tus rotuladores, abre los ojos y olvídate de lo no que has aprendido, para conocer lo que sabes. Para todos los públicos.”

¿Dónde?

EOI (Escuela de Organización Industrial). Calle Gregorio del Amo, 6. Metro: Metropolitano.

¿A qué hora?

19:00, aunque empezaremos Puntuales!

¡Regístrate!

En la página de EVENTWAX.

Una de monigotes por favor!!!

2012-01-10T01:36:00.001+01:00

Me han preguntado que si conozco algún prototipo de garabato de muñeco para los trabajos en visual thinking o para reuniones. Algo sencillo y que se dibuje lo más rápido posible. De ese modo se puede incorporar rápidamente a los diagramas y mapas mentales, aportando un poco de personalización. Como es un tema interesante (gracias @ciherraiz) le he dado una vuelta.
Lo primero como decía es la necesidad de poder construir la figura de un modo rápido. El tradicional "hombre palo" es una opción.
Necesitamos también tener una mínima representación de anatomía con la que poder representar acciones o actitudes como estar de pie, sentado, en movimiento, en fin todo aquello que querámos representar. También hay que ver la posibilidad de hacer a nuestros personajes manejar diferentes objetos como teléfonos, herramientas o bien ordenadores portátiles.
Hay que ser "paritarios" representar genero másculino y femenino, no sea que nos quedemos demasiado metidos en el una representación general y no toquemos todas las claves específicas.
El tema de la ropa es importante a la hora de representar un "target". Un jóven viste de modo diferente a un adulto, un médico con bata o un ejecutivo con traje.
Todos estos detalles son las pinceladas defernciadoras de cada tema que tratamos. En otro post hablaré de "complementos" tan propios en estos días de rebajas ;-)

Algunos ejemplos de muñecos me parecen muy buenos

1 David Sibbet y el hombre estrella:
Se dibuja la cabeza en redondo y con una estrella de cuatro puntas, muy fácil de dibujar, ya tenemos un personaje capáz de señalar. Con un poco de práctica podemos representar las acciones que he comentado.

2 Este ejemplo de Dave Gray se basa en el trazo único, en la línea que construye un ocho. Un lazo es la cabeza y el otro el cuerpo.

3 Ya he hablado muchas veces de Sunni Brown, pero es mi referente en este mundo, además de conocerla en persona y poder compartir conocimiento, es de quién más he aprendido en todo lo relativo al visual thinking con el libro en colaboración con Dave Gray "Gamestorming". Para mi es un honor pertenecer a la "doodle revolution" De un simple muñeco, aporta elementos como el pelo y las manos en forma de bola. Más simple imposible.

4 Este es un dibujo que me regaló Heather Willems de @imagethink. En este caso tenemos una manera sencillamente compleja ;-) de aportar caracteres como el pelo el rostro o las manos simplemente con un garabateo

5 Cuando se trata de aportar de personalidad, nos ayudará un poco de anatomía. Podemos generar este modelo con mas cuerpo y piernas , los brazos con líneas simples.

La nariz nos indica la dirección de la mirada, solamente con una línea bien colocada podemos apuntar esa dirección. Interesante a la hora de representar la atención de un personaje.

El tema de las articulaciones es también muy sencillo si combinamos bien las piezas representando círculos y rectas.

6 Otro dibujante genial es Puño. En esta imagen de evolución he representado su explicación magistral de l pasado evento "Made in Madrid" en el que nos contó cómo dibujar un Ninja...

7 Por último y viendo que se trata de hacer el mono, os propongo cambiar el modelo de personas a los tradicionales animales de fábula.¿Quien no tiene un mono en la oficina? (esto lo digo sin ganas de ofender a nadie)

Se te ocurre algún tipo más, tienes alguna forma especial de dibujar personajes en tus representaciones?

Un saludo

I have been asked if I know a doodle doll prototype for visual thinking work or meetings. Something simple and to be drawn as quickly as possible. That way you can quickly incorporate diagrams and mind maps, providing a bit of customization. I gave it a ride.First as I said is the need to build a picture in a fast way. The traditional "stick man" is an option.We also need to have a minimal representation of anatomy to represent actions or attitudes such as standing, sitting, moving, in short everything that we represent. We must also see the possibility of making our drawings handle different objects such as phones, laptops or tools.You have to be "peer" to represent male and female, is not for us to be too immersed in the general representation and not touch any specific keys.The issue of clothing is important in representing a "target". A young man dressed differently than an adult, a doctor with an executive gown or suit.All these details are defernciadoras brushstrokes of each subject matter. In another post I will talk about "complementary" as own sales these days ;-)Examples of puppets seem very good1 Ex. David Sibbet and star man:Draw round the head with a four-pointed star, very easy to draw, and we have a character able to pinpoint. With a little practice we can represent the actions that I mentioned.

2 Ex.This example of Dave Gray is based on the single line, the line that builds an eight. A tie is the head and the other the body.

3 Ex. I have spoken many times about Sunni Brown, but it is my benchmark in this world, and meet her in person and share knowledge, is who else I learned in all matters relating to visual thinking with her book in collaboration with Dave Gray "Gamestorming ". For me it is an honor to belong to the "doodle revolution" From a simple doll, contributes elements such as hair and hands into a ball. More simply impossible.
4 Ex. This is a picture that gave me the @ imagethink Heather Willems. In this case we have a simple way to bring complex characters ;-) hair on face or hands with just a scribble
5 When it comes to personality provide will help us a bit of anatomy. We can generate this model with more body and legs, the arms with simple lines.

The nose indicates the direction of gaze, with just one well-placed line can point that direction. Interesting when care represent a character.The theme of the joints is also very simple if we combine those parts representing circles and lines.
6 Another great artist is Puño. In this picture of evolution have represented his masterful explanation ast event "Made in Madrid" in which he told us how to draw a Ninja ...
7 Finally and seeing that it comes to the monkey, I propose changing the model of the traditional people of fabled animals. Who does not have a monkey in the office? (I say this without wanting to offend anyone)
Can you think of any more, you have some special way of drawing characters in your performances?A greeting

Feliz navidad, ¿que has hecho este año? a por el próximo.

2011-12-23T00:11:00.000+01:00

Feliz navidad a todos los que os asomáis al dibujario cada semana. Cada comentario, cada visita, cada RT en redes sociales y cada animo, alimenta la ilusión por aportar mi granito de arena todos los días. Una abrazo a todos

Arte y evolución tecnológica: siempre se aprende algo.

2011-12-21T17:13:00.000+01:00

El pasado 13 de marzo leí un tweet de Ken Robinson en el que decía como la crisis estaba haciendo recortes en la inversión en arte o algo así, y como esto afectaba al desarrollo de la tecnología. A este Tweet le acompañaba una dirección en la que te enviaba a este post de Psychology today

Al leerlo, encontré este resumen sobre algunas de las obras de arte o artistas, músicos y demás creadores que han aportado algo al mundo tecnológico desde sus disciplinas. Me encantó y he dibujado esta versión totalmente basada en el post de Michele y Robert Root-Bernstein.

Me parece que cada uno desde su vocación y conocimiento puede aportar y si además se comparte de un modo honrado, nadie puede parar una escalada de crecimiento global.

Muchos de los hallazgos de hoy en día se hacen basados en lo anterior, en lo que otros han hecho antes que nosotros y hoy en día la información y el conocimiento esta al alcance de cualquiera. Compartirlo es sin duda la mejor opción para que algo crezca. El mismo Ken Robinson dice "no dejes que te roben las ideas, regálalas" y esto es cierto, arriesgado , pero cierto. Lo normal es que te sientas tonto, pero si se comparte y se recibe, cada uno desde quien es o desde el desempeño que le ocupa, no solo se enriquece la teoría que se trate si no que la persona que produce crece en su foco de interés.

Si cenas con un grupo de personas y no sabes nada de lo que están hablando, tienes dos opciones:

A- Tratar de cambiar el tema de conversación para hablar de algo que domines más y así participar.
B- Escuchar y preguntar sobre el tema con interés, de este modo te puedes consolar porque, siempre aprendes algo.

Los que saben preguntar, los que saben escuchar, y los que saben compartir de verdad sus inquietudes y conocimientos son los que más te van a aportar en tu búsqueda y esto incluye tus redes web y TL.

El dibujo en el proceso creativo de un proyecto o de un cuadro es igual: Tintin 25 miradas

2011-12-14T16:01:00.002+01:00

Un proceso creativo es toda una aventura. Partir de poco o nada para generar algo donde antes no lo había, me parece apasionante. El proceso abarca todos los campos de la vida, la personal y la profesional. Esta es la historia de uno de los proyectos que más me han gustado este año.

Hace casi un año me propusieron participar en una exposición de pintura. Se trataba de una exposición colectiva de pintores actuales españoles, homenajeando la obra de George Remí o lo que es lo mismo Hergé. El autor del cómic más europeo del siglo XX Las aventuras de Tintín. La colección es una enciclopedia de story telling, cine, narrativa y sobre todo imaginación.

El reto consistía en poner la colección de los 25 volúmenes en manos de 25 pintores para que jugáramos con reinterpretaciones de las portadas.

Me tocó “Tintín y el lago de los tiburones” denominado por los comisarios de la exposición como un epílogo fantasmal. Es un volumen atípico en la colección en el que participó Hergé pero no dibujó como los demás. Se trata de una adaptación al formato de la colección de la película que hizo Raymond Leblanc, colaborador muy cercano de Hergé. Cuatro fases.

1- Documentación e inspiración: los materiales con los que he contado, todo lo que vi para empaparme de la historia. La película del año 1972, el libro y la portada de la edición española y un par de carteles de la misma, eran el material que tenía. Aprovechando un viaje en Marzo, pude visitar el museo Hergé en Nueva Lovaina (Bélgica). De este museo hay poquísima información en la red dado que son muy celosos de su contenido.
Por otra parte Steven Spielberg y Peter Jackson estaban terminando la película que se estrenaría a la vez que la exposición. Todo un reto.
2- Bocetos: ¿qué dibujar?, ¿con qué actitud?, ¿qué momento representar? y sobre todo la composición sobre la que construir la pintura. En los dibujos he buscado los escenarios de la historia, los personajes y sobre todo la actitud. Hay una clave en todo esto y es preguntarme cómo sería la portada que yo haría y cómo encajarla en mi intención de hacer una pintura muy convencional. El entorno del cómic representado desde la perspectiva de la pintura. Es como fusionar flamenco con soul, la sinergia es muy enriquecedora. Repetir las caras y los detalles y sobre todo decidir representar un momento de tensión de la historia, o un rostro enfadado del protagonista.

3- Pintando: empezar por definir los colores. Empezar con los originales para dejarlos de lado para dar una sensación más cercana a esa pintura clásica. Las formas del fondo, y los cambios de dirección en el color, los tamaños de las cosas y los detalles del escenario. Los rótulos del cuadro primero arriba y luego en la base…

4- La exposición: encontrarme en la inauguración la obra del resto de pintores y formar parte de un todo colectivo. Un ejercicio de suma de trabajos y talento

Con fecha de entrega y magnitud del proyecto, trabajar así una obra pictórica, es como una dinámica Solo-SCRUM en la que el que pinta va tomando decisiones sobre lo que le pide el cuadro. Implicación y participación.
El pensamiento visual integrado en los bocetos, es la fase más creativa, pintar es cuestión de técnica y auto-exigencia. Del dibujo salen las grandes líneas de ejecución. Evidentemente este es un trabajo artístico, pero sirva de analogía para un proyecto, ver cómo se trabaja un cuadro.

Por me gustaría incorporar este documento que he encontrado de Hergé dibujando:

Saludos

A creative process is an adventure.To create something where there was none, it seems exciting. The process covers all areas of life, personal and professional.Almost a year ago I was asked to participate in an art exhibition. It was a group exhibition of contemporary painters Spanish, honoring the work of Georges Remi or Hergé. The author of more European comics of the twentieth century adventures of Tintin. The collection is an encyclopedia of story telling, film, narrative and especially imagination.The challenge was to put a collection of 25 volumes in the hands of 25 painters to play with reinterpretations of the covers.I played "Tintin and the Lake of Sharks" called by the curators of the exhibition as an eerie epilogue. It is an unusual volume in the collection in which he participated but did not draw as Hergé others. This is an adaptation to the format of the collection of the movie that made Raymond Leblanc, very close collaborator of Hergé. Four phases.1 - Documentation and inspiration: the materials that I've said, everything I saw to soak in history. The film of 1972, the book and the cover of the Spanish edition and a couple of posters of it, were the stuff I had. Taking advantage of a trip in March, I visited the museum in New Hergé Louvain (Belgium). In this museum there is little information on the network since they are very jealous of their content.Moreover Steven Spielberg and Peter Jackson were finishing the film that premiered at the same time as the exposure. Quite a challenge.2 - Sketch: what draw?, What attitude?, What time represent? and especially the composition on which to build the paint. In the drawings I have sought the scenes of the story, characters and especially the attitude. There is a key in all this, and wondered what I would cover and how it fits into my intention to make a very conventional paint. The setting of the comic depicted from the perspective of the painting. It's like merging flamenco with soul, the synergy is very enriching. Repeat the faces and the details and decide to represent a particularly tense moment in history, or an angry face of the protagonist.3 - Painting: start by defining colors. Start with the originals to them aside to give a feeling closer to the classical painting. The shapes of the background, and address changes in color, the sizes of things and the details of the stage. The labels of the first box above and then at the base ...4 - Exposure: meet at the opening the work of other artists and become part of a collective whole. A sum exercise work and talentWith a delivery date and magnitude of the project, work like a painting, is like a Single-SCRUM dynamic in which the painting will make decisions about what prompted the canvas. Involvement and participation.The visual thinking sketches, is the creative stage, painting is a matter of technique and self-demands. Drawing out the main lines of execution. Obviously this is a work of art, but serves as an analogy for a project, see how to work a painting.

Conversion Thursday Nov: El SEO y su Analítica Web Aleyda Solis, Lakil Essady y Rafael Romero.

2011-12-12T12:33:00.001+01:00

Es muy tarde y casi ha pasado un mes de esta edición pero sirva este graphic recording de resumen y de apoyo al próximo de diciembre.
El resumen completo con vídeo y todo lo podéis encontrar en la web de Aleyda Solis. No voy a contar nada dado que es de los resúmenes mejores que he encontrado de una charla de este tipo. Dibujarlo me ayuda a conocer un poco más el "mundoseo" del que se muy poco.
Sirva pues para tratar de entender un poco mejor que es el SEO y lo que supone para una estrategia. Quizá nos viene muy bien para acabar con la cultura caduca del "Aunque lo vea, no lo creo" en las empresas.
Los datos son los datos y entenderlos bien es lo que hace que demos pasos acertados o no. Mi felicitación por la charla a todos los participantes.

El graphic recording más allá de las fronteras y las lenguas.

2011-12-01T01:09:00.000+01:00

Que tiene el graphic recording que lo hace tan especial?, porqué llama tanto la atención un recurso así? Para mi, desde que lo desarrollo, se resume en estos puntos básicos:

1- El graphic recording recrea los conceptos tratados en ponencias, reuniones y presentaciones de proyectos, de un modo sintético y natural.

2- Nuestras neuronas encadenan conceptos intangibles con imágenes clave, aumentando la comprensión de los conceptos.

3- Aumenta la retentiva en un 30%

4- Transforma la presencia, en una experiencia de participación. Cambia el chip de un simple consumo de información, a participar de cómo se genera en directo esa información.

5- Ayuda a no perder el hilo conductor del tema.

6- Genera una idea resumen común para toda la audiencia, especialmente útil en mesas redondas.

7- Produce bits de información para compartir posteriormente fuera de la actividad.

8- Facilita la comprensión cuando el idioma no es dominado por la audiencia.

9- Puede contar historias con muy pocos recursos y evocar aquellas que amplian la información.

10- Permite al publico completar y conectar mentalmente los conceptos entre diferentes ponencias.

La técnica que desarrollamos los Graphic Recorders, esta cada vez suscitando más interes en nuestras fronteras. Quizá con un poco mas de difusión como la que pudimos ver en ficod, consigamos que se introduzca definitivamente como herramienta fundamental en las presentaciones y ponencias y en el trabajo en equipo.

Charla de Tim O´Reilly en FICOD 2011: redes sociales y web 3.0

2011-11-23T15:29:00.000+01:00

Ayer en el palacio de congresos de Madrid, durante la jornada de apertura de FICOD (Foro Internacional de Contenido Digitales) intervino Tim O,Reilly, el conceptualizador de la cultura 2.0. Durante la ponencia profundizó en el sentido de las redes sociales como motor del talento global. Pasando un poco por encima de su currículum, como una cortísima introducción, pasó al desarrollo con muchos ejemplos de la idea de cómo ha evolucionado la cultura del compartir en la red y cómo esta influyendo en campos como la creatividad, la globalización real y las posibilidades que tiene cualquiera que se sume. Aportar y compartir, es lo que hace evolucionar las ideas. Estas pasan a una madurez colectiva y crecen aportando más y mejores descubrimientos para todo el mundo. Al final varias perlas quedaron sobre mi papel y aquí lo comparto. En resumen me impresiona su frase final que suena a reto, "crea mas valor del que capturas".

Más información sobre el tema la podéis encontrar en la pagina de Ficod
y por último una reflexión dibujada sobre la geolocalización en la ponencia de Thom Brenner y Olof Schybergson sobre "el atractivo universal de la ubicación". Estar en cualquier sitio con información compartida y ampliada. La base de la organización de la realidad social esta en el tiempo, las personas, y la ubicación.
Aquí os dejo un breve nota que para mi resume mucho de lo que se explicó.

Sobre el Visual thinking, la infancia y re-inventarse.

2011-11-21T22:46:00.001+01:00

Para mi uno de las primeras noticias que me llegaron sobre el tema fue con el libro de Rudolph Arnheim "Arte y percepción visual"y más tarde con el libro de título "Visual thinking" publicado hace ya más de 30 años. Arnheim puede ser el primer estudioso de esta forma de entender el pensamiento.

También aprendí de las publicaciones infantiles, más necesidad de describir, más necesidad de contar las cosas de la historia de la humanidad. Las enciclopedias ilustradas fueron el principio de la infografia y cómo no los juegos de mesa de nuestra infancia que hoy nos convierte en Inmigrantes digitales:

La Tv viene usando lo visual así como la fotografía en sus inicios con las famosas cajas mágicas o los daguerrotipos. El caso es que siempre ha estado vinculado a la infancia.
He encontrado un buen estudio sobre el tema de la mano de los Muppets de Jim Henson, que se lanzaron a explicar en este documento sin igual en que consiste esto del visual thinking, allá por los 70.

Después vino internet con su crecimiento y demás y hoy crece todo lo relacionado con el vídeo , las imagen infográfias y miles de datos volcados en lo visual. A partir de 2014 la información en su mayoría se compartirá en la red en formato vídeo.

Lo visual es más rápido de consumir, más rápido de entender y asimilar. Ahora que proliferan las propuestas de conocimiento colectivo, con cada evento y cada ponencia, se comparten los conocimientos a modo de resumen, más allá de las gráficas de datos. Los dibujos de este tipo interpretan la información, la ponen en manos de los procesos de trabajo y generan sentimientos de empatía o rechazo más fácilmente.
Dibujar esta vinculado a la infancia y no se me ocurre una forma mejor de re-inventar la mirada que tenemos sobre las cosas y de re-inventar se trata cuando todo esta inventado. Cada paso que damos esta asentado en el anterior propio o ajeno.

Muy interesante en esta línea el ejercicio de picos y valles de David Sibbet en el que se trata de dibujar una línea ondulada como la de un biorritmo y colocar sobre ella de izquierda a derecha cada experiencia de éxito(picos) o cada fracaso (valles). Con ello podemos analiza el recorrido de nuestros pasos y decisiones, de un modo visual.

Se trata de revisar la tendencia personal, para estar preparado en cada uno de los cambios.

For me one of the first news that reached me on the subject was with Rudolph Arnheim's book "Art and Visual Perception" and later with the book title "Visual thinking" published more than 30 years. Arnheim may be the first scholar to understand this way of thinking.I also learned from children's publications, more need to describe, more need for things in the history of mankind. Illustrated encyclopedias were the beginning of computer graphics and how not to board games of our childhood that now makes us digital immigrants:The TV is using the visual as well as photography in its infancy with the famous magic boxes or daguerreotypes. The fact is that it has always been linked to childhood.I found a good study on the subject of the hand of Jim Henson's Muppets, who took to explain in this document that is unmatched in visual thinking it's back in the 70.Then came the internet with their growth and others and now grows everything related to video, computer graphics and image data thousands poured into the visual. From 2014 most of the information shared on the network in video format.The visual is consumed faster, quicker to understand and assimilate. Proposals now proliferate collective knowledge, with each event and each paper, knowledge is shared in summary, beyond the data plots. Drawings interpret this information, put it in the hands of the working processes and generate feelings of empathy or rejection more easily.Draw is linked to childhood and I can not think of a better way to reinvent the look of things and we re-invent it when everything is invented. Every step we take is based in the former self or others.Very interesting in this line the exercise of peaks and valleys of David Sibbet which tries to draw a wavy line like a biorhythm and place over it from left to right every successful experience (peaks) or every failure (valleys) . This enables us to analyze the course of our steps and decisions in a visual way.
Translation By Google

Planificar dibujando: nadie está destinado a un único resultado.

2011-11-17T01:08:00.002+01:00

Lo primero que quiero es centrar el tiro en una idea fundamental. El proceso está por encima del resultado, nadie está destinado a un único resultado. Si esto es así, si nos convencemos de esta idea, podremos abrir nuestras capacidades a una realidad fundamental: la capacidad de explorar.

Un punto de partida fundamental para explorar es tener

"Las cosas claras y la mente abierta"

Las cosas claras nos ayudarán a dejar claros nuestros objetivos y la mente abierta nos facilita la exploración. Explorar es la base de todo proyecto de innovación: todo aquello que queramos generar partiendo de cero necesita la exploración. Para explorar y definir, los juegos de definición y ejecución son una herramienta estupenda. Estoy trabajando sobre los juegos de construcción de objetos con la finalidad de aprender a analizar, planificar y definir prototipos.

La dinámica que propongo aquí se desarrolla en tres fases de exploración diferente.

Fase 1: individual y autónoma

Fase 2: individual y guiada

Fase 3: colectiva

Se trata de fabricar un objeto mecánico que funcione y de documentar los resultados del proceso de exploración.

Papeles o cartulinas, lápices, clips de oficina, una vela, un carrete de hilo, una goma elástica, rotuladores, cinta adhesiva o pegamento, son los materiales con los que vamos a trabajar.

Cada uno de estos materiales son fundamentales y su combinación correcta ayudará a generar el prototipo.

Planteo la combinación de tres dinámicas complementarias para conseguir el siguiente objetivo: potenciar y desarrollar la creatividad desde el trabajo individual al colectivo basándonos en la visualización de propuestas.

Para el desarrollo de esta actividad me basaré en las teorías sobre el "Gamestorming" de Sunni Brown, Dave Gray y James Macanufo que establecen tres fases de juego: la apertura, la exploración y el cierre. Este cierre incluye las conclusiones sobre el proceso y la consecución del objetivo, denominado "Big Goal".

Ejercicio 1 (30 min):
En esta ocasión los participantes trabajan solos y deben construir un juguete mecánico. Para ello reciben una serie de materiales y un ejemplo (en foto o vídeo) del resultado final.
Durante 30 minutos tendrán que definir la estrategia a poner en marcha para construir el objeto:diseño de planos, fases del proceso, etc. Este ejercicio de desarrollo creativo cuenta con tres rasgos fundamentales, la observación, la ideación y la ejecución.

Observar el objetivo al que hay que llegar, y analizar los materiales con los que cuento. Conocer el contenido de mi "caja de herramientas" me ayudará a explorar de un modo adecuado según las cualidades de cada objeto.
Idear el mejor modo de construir el prototipo definiendo una planificación y planos gráficos. Todo mediante proceso de dibujo de garabatos.
Ejecutar las decisiones tomadas para alcanzar el objetivo y fabricar el objeto.

El ejercicio termina con el análisis individual del proceso de trabajo y la puesta en común entre todos los integrantes de la dinámica. Esto nos ayudará a detectar las dificultades comunes y a identificar los logros en base al conocimiento, la destreza y la capacidad de cada uno de los participantes.

Ejercicio 2 (30 min):

Con los mismos materiales planteamos a los participantes una segunda tentativa para construir el objeto, pero esta vez guiada.
Contar con pautas en cada una de las tres partes del proceso reduce el riesgo de error.
En este caso la ideación y la observación vienen dadas, son unas instrucciones. A esta receta les sumamos lo aprendido en la exploración del ejercicio anterior. La ejecución en este caso se desarrolla como una suma y mezcla de habilidades propias y dadas.
En las instrucciones que damos a los participantes, les enseñamos a definir las herramientas, a explorarlas una por una y luego combinadas por lo que el proceso de aprendizaje es mucho más claro. Tener el objetivo, y la estrategia marcada hace trabajar más rapidamente y con el éxito en el punto de mira.

Una vez finalizado el ejercicio se evalúa del mismo modo que planteamos en el ejercicio anterior

Ejercicio 3: (1 hora)
En este ejercicio, al igual que en los anteriores, los participantes deberán construir un objeto a partir de unos materiales dados. Pero en esta ocasión no contarán con la guía de trabajo y el proceso se desarrollará en equipos de tres personas, cada una de ellas dirigirá una parte del proceso de exploración.
La visualización, ideación y ejecución estarán marcadas por la experiencia acumulada de los dos ejercicios anteriores. Para la ideación y visualización de fases se prototipará mediante dibujos y diagramas y finalmente se experimentará el potencial del trabajo en equipo en base a unos objetivos. Cada equipo compite con los otros por un objetivo común a todos los equipos y de resultado tangible y medible.

Como en los casos anteriores se evaluarán los desarrollos en grupo, los procesos, los proyectos y se obtendrán las conclusiones.

Aprendizajes de la sesión completa:
1. Experimentar las distintas fases del proceso de exploración en proyectos de innovación (presente en los tres ejercicios)
2. Aprovechar los procesos definidos por nuestra empresa (las pautas marcadas en el ejercicio 2)
3. El trabajo en equipo: aprender a combinar las habilidades de los distintos perfiles del equipo, asumir roles y alinear estrategias a favor de conseguir el objetivo común (ejercicio 3)
4. Valorar el proceso creativo por encima del resultado final: aprendemos de los errores (ejercicio 1)
5. Dibujar nos ayudará, una vez más, a visualizar y analizar los procesos que seguimos en nuestros proyectos.

El Gamestorming es sin duda uno de los motores de la innovación y desarrollo creativo de los equipos multidisciplinares.

The first thing I want is to focus the shot on one fundamental idea. The process is over the result, no one is bound to a single result. If this is so, if we convince ourselves of this idea, we can open our capabilities to a fundamental reality: the ability to explore.
A fundamental starting point to explore is to

"keep things clear and open your mind"
Clear things help us to make clear our objectives and provide us with an open mind exploration. Exploring is the basis of all innovation project: we want to build everything from scratch requires exploration. To explore and define, the definition and implementation games are a great tool. I'm working on building sets of objects in order to learn to analyze, plan and define prototypes.The dynamics proposed here involves three different phases of exploration.Phase 1: individual and autonomousPhase 2: Individual and guidedPhase 3: collectiveIt is making a mechanical object that works and document the results of the exploration process.Paper or cardboard, pencils, paper clips, a candle, a spool of thread, a rubber band, markers, tape or glue, are the materials with which we work.Each of these materials and their fundamental right combination will help generate the prototype.
Posed the combination of three complementary dynamic to achieve the following objective: to promote and develop creativity from individual to collective work based on the proposed display.For this activity I will rely on theories about the "Gamestorming" Sunni Brown, Dave Gray and James Macanufo to be three stages of play: the opening, examination and closing. This closure includes the conclusions about the process and achieving the goal, called "Big Goal".Exercise 1 (30 min):On this occasion the participants work alone and should build a mechanical toy.They receive a range of materials and an example (in photo or video) the final result.For 30 minutes they will have to define the strategy to be implemented to construct the object: design drawings, process steps, and so on. This exercise in creative development has three basic features, observation, ideation and execution.
Watch the goal that must be reached, and analyze materials that story. Knowing the contents of my "toolbox" to help me explore an appropriate manner according to the qualities of each object.Devising the best way to build the prototype planes defining a planning and graphics. All through the process of drawing doodles.Implementing the decisions taken to achieve the objective and make the object.The exercise ends with the individual analysis of work processes and sharing among all members of dynamics. This will help us to identify common challenges and identify achievements based on knowledge, skill and ability of each of the participants.Figure 1Exercise 2 (30 min):With the same materials put to the participants a second attempt to construct the object, but this time driven.Have guidelines in each of the three parts of the process reduces the risk of error.In this case the conception and observation are given, are some instructions. In this recipe we add what they learned in the exploration of the previous year. The execution in this case is developed as an amount and mix of skills and given themselves.The instructions we give to the participants, teaching them to define the tools, to explore them one by one and then combined so that the learning process is much clearer. Having the objective and the strategy set makes work more quickly and with success in the spotlight.
Once the implementation is evaluated in the same way we raised in the previous year

Figure 2
Exercise 3: (1 hour)In this exercise, as in the above, participants will construct an object from a given material. But this time the guide will not work and the process will be developed in three-person teams, each lead a portion of the exploration process.Visualization, ideation and execution will be marked by the experience of the two previous years. To display ideation and prototyping phases through drawings and diagrams and finally experience the potential of teamwork based on objectives. Each team competes with others for a common goal for all equipment and tangible and measurable results.As in previous cases will be evaluated in group developments, processes, projects and conclusions will be drawn.
Figure 3Lessons from the whole session:1. Experience the different stages of exploration in innovation projects (present in the three years)2. Leveraging our business processes defined by (the guidelines established in the year 2)3. Teamwork: learning to combine the skills of the different profiles of the team, taking on roles and align strategies for achieving the common goal (exercise 3)4. Assess the creative process over the end result: we learn from mistakes (Exercise 1)5. Draw will help us once again, to visualize and analyze the processes we follow in our projects.
The Gamestorming is undoubtedly one of the engines of innovation and creative development of multidisciplinary teams.

Las ideas no duran mucho, hay que hacer algo con ellas

2011-11-11T01:19:00.000+01:00

La frase con la que titulo este post no es mía, es de Santiago Ramón y Cajal, nuestro Nobel de medicina de 1906. Hace más de un siglo aportó a la ciencia sus estudios sobre los conductos nerviosos, la materia gris, el sistema nervioso cerebro-espinal. De la profundidad de sus estudios yo hoy me quedo con esta frase. Resulta que en esta cultura de "startups", innovadores y trabajo creativo en que me encuentro, no basta con tener ideas. Lo más difícil parece que es tener ideas, buenas ideas, pues no, lo más difícil es hacer algo con ellas. Además hay que hacerlo en común, con más gente. Puedes tener una idea y protegerla, o puedes compartirla, pero hasta que no hagas algo con ella no la pones a prueba y puedes caer en la tentación de creerte un genio incomprendido.

El virus mas invasor en un hombre es una idea. Cuando llega lo mueve todo y si uno es honesto con uno mismo, verá que muy probable mente se acerca esta a sus deseos. Que hacer con las ideas entonces, ¿como empezar a darles forma? No hay soluciones mágicas ni patrones universales, cada uno tiene que explorar y construir de algún modo con su propia arquitectura creativa. Esta es una forma de proponer un entorno y habitarlo. Es el fundamento de la exploración de las ideas. Crear y poblar a pequeña escala para alcanzar la puesta en valor de las ideas=deseos. Las ideas pueden burlar la realidad y entrar en un bucle de reflexión muy interesante.

Esto está intrínsecamente metido en la propia dinámica del dibujo y por eso propongo esta reflexión.

El dibujo de conceptos, con el pequeño esfuerzo que supone, contiene la reflexión sobre el objeto dibujado en el propio ejercicio manual. Pensando sobre las formas que hacen visible nuestra idea, apuramos su definición.

Dando clase hace unos años a alumnos de bachillerato, cuando no conseguía que se centraran en la clase les hacía un exámen sorpresa muy interesante. Consistía en un reto de tipo laberinto. Les proponía repetir este esquema (1) en sus papeles y les ponía el siguiente dilema: ser capaz de cortar-atravesar todas las líneas que componen la retícula pasando una sola vez por cada una y hacerlo con todas.

En la figura 1 representamos la retícula y en la 2 la recorremos con el color rojo. Cortamos cada una de las lineas que componen la figura y siempre llegamos a una misma situación; nos falta una por cortar.

Si cortamos la vertical nos falta la horizontal y viceversa. Cómo se puede resolver?

Inténtalo si quieres pero no es posible dado que las líneas azules que componen la retícula suman un total de 15 y la línea roja solo tiene dos extremos. Una opción impar contra una par.

Aparte de mantener a los alumnos ocupados durante media hora, lo más importante era el proceso de tratar de enfrentarse a lo imposible y en el propio dibujo del problema, estar pensando en el planteamiento del problema y su solución. La ejecución y la repetición nos ayudan a formular conclusiones.

Las ideas son semillas que al multiplicarse y crecer nos llevarán a una u otra decisión. Dibujar las ideas nos ayudará a sentir el pulso positivo o negativo sobre las mismas. Con ello podemos formular deseos de un modo intimo, transparente y lo más importante realista.

Un saludo

Fernando

Debate político-ómico retransmitido

2011-11-08T00:24:00.000+01:00

Retratar un poco algunas de las anécdotas del debate de esta noche en televisión española. El espectáculo mediático del debate de esta noche puesto en clave de humor.

El caso es que después de este debate de primeros planos, de todo tan estudiado y tan caro, creo que ha quedado claro que no se escuchan mucho.

Ahora quedan los sondeos, los recuentos y sobre todo las elecciones.

En mi opinión quien tiene que ganar es nuestro país que está muy malito.

Esto es tó, esto es tó esto es todo amigos

Visualizar diagnóstico, primer paso para renovar modelos de gestión de equipos

2011-11-03T00:47:00.000+01:00

Si nos fijamos en el doctor House, la clave de todas sus tramas médicas es el diagnóstico. Saber que es lo que le ocurre al paciente. Entiendo paciente como persona que me importa y si soy jefe de alguien, el punto de partida es que este alguien me importa y me interesa cómo se encuentra, de lo contrario es mejor dejar de leer este post de inmediato.
Estamos sumergidos en un momento de posibilidades de renovación en el campo de los recursos humanos y las empresas necesitan ahondar en temas como la innovación, la creatividad, la transformación de la cultura, la búsqueda de optimizar los recursos... un sin fin de caminos sobre los que profundizar en la gestión de los equipos. Para ello los responsables de gestionar equipos, tienen que hacer una labor de análisis y poder ahondar en las necesidades y la potencia de la gente. Ahondar significa profundizar en el mismo hueco, cavar más profundo en un sólo agujero, y al profundizar se rompe la corteza para llegar a las nuevas preguntas a los equipos que generarán nuevas respuestas.

Gestionar equipos es como en el juego de "Angry Birds"un juego en el que cuentas con una serie de pájaros que lanzas sobre una estructura para destruirla. Cada pájaro tiene cualidades diferentes. Unos aceleran, otros pesan mucho, otros tienen efecto boomerang y en cada pantalla tienes diferentes pájaros o lo que es lo mismo diferentes recursos. Si con las piezas que tienes repites los mismos movimientos o lanzamientos, obtienes el mismo resultado, pero si investigas la cualidad de cada pájaro y las combinas en fases correctamente, pasas con éxito a las siguientes fases.

Una composición de lugar dibujada nos ayudará a encontrar mas claves sobre las que buscar esas nuevas preguntas o combinaciones de equipos, y visualizar a los protagonistas (o a uno mismo) desde el punto de vista personal y profesional.
Si analizamos el perfil personal y el profesional de una persona encontraremos mucha información sobre sus deseos. Los deseos son lo que mueve el mundo y a las personas. Todo esto desde una tarea común basada en el crecimiento personal y colectivo solo puede llevar a crear una red positiva de sinergias.
En este diagrama de "ficha visual" están las claves de lo que hay que dibujar según mi modelo.

Por supuesto esta dinámica servirá en casos de gestión de grupos con un número de personas determinado y concreto.
El perfil profesional de una persona no esta desligado del personal dependiendo de dónde esté, por eso hay que tener en cuenta las realidades de cada uno.
Para garabatear este panel de diagnóstico de equipo, a la derecha dibujaremos todo lo que tiene que ver con el perfil profesional y a la izquierda todo lo que sepamos de su perfil personal.

No es necesario profundizar en esto hasta analizar a su tía "Encarna" la de Burgos...

Los tiempos derivados de la edad, los años de desempeño de una tarea, los objetivos y los tiempos de logro o consecución, llegan a poder poner en el centro los deseos y las escalas de valores. Es como la pieza clave de un puzzle que te aporta la información vinculo de las realidades de cada uno.

La clave esta en describir este mapa de personal para encontrar puntos en común entre las personas y poder agrupar en equipos a la gente según se enriquezcan en la estrategia a seguir. Igual que en el juego de los pájaros cabreados...
Cada uno viste de una forma diferente y sus planteamientos son resumen de todo lo que le afecta. la pieza vinculo de Puzzle es la clave del éxito del equipo.

El primer interesado en hacer el panel es el gestor del equipo para hacer una propia evaluación.

If you look at Dr. House, the key to all his plots is medical diagnosis. Know what happens to the patient. Patient as a person I understand that I care and if I am head of someone, the point is that someone I care and am interested in how you are doing, otherwise it is best to stop reading this post immediately.We are immersed in a time of renewal options in the field of human resources and business need to delve into topics such as innovation, creativity, culture transformation, seeking to optimize resources ... endless roads on which to deepen the team management. To this end, responsible for managing teams, have to do analytical work and to delve into the power needs of the people. Delve deeper meaning in the same hole, dig deeper into one hole, and further breaks the crust to reach new questions to the teams that generate new responses.
Manage computers is like in the game of "Angry Birds" a game that has a number of birds that you throw on a structure to destroy. Each bird has different qualities.Some speed, some heavy, some have boomerang effect on each screen you have several birds or whatever it is the same as different resources. If the pieces that you repeat the same movements or shots, you get the same result, but if you research the quality of each bird and combine them into phases correctly, successfully pass the following stages.
A composition drawn instead help us find more clues about where to look for those new questions or combinations of equipment, and display to the players (or yourself) from the standpoint of personal and professional.Looking at the personal and professional profile of a person will find much information about your wishes. Desires are what moves the world and people. All this from a common task based on personal and collective growth can only lead to create a positive network synergies.In this diagram "viewgraph" are the keys you have to draw in this model.

Of course this will serve in case of dynamic management of groups with a number of specific and concrete.The professional profile of a person is not detached from person to person depending on where you are, so we must take into account the realities of each.To scribble this computer diagnostic panel on the right will draw all you have to do with the professional profile and left everything we know about your personal profile.
It is not necessary to further analyze this until her aunt "embodies" the de Burgos ...
The time derivative of the age, years of task performance, objectives and timing of fulfillment or achievement, they come to power at the center to the wishes and scales of values. It's like the key piece of a puzzle that gives you information related to the realities of each.
The key is to describe this map staff to find common ground between people and computers be able to group people as enriched in the strategy. As in the game birds pissed ...Everyone dresses differently and their statements are a summary of everything that affects you. Puzzle piece link is the key to team success.
The first interested in the panel is the manager of the team to make a proper assessment.@dibujario

Google translation

Dibujando en vídeos y presentaciones

2011-10-27T15:05:00.000+02:00

Esta semana he tenido la oportunidad de colaborar con la Editorial Alienta para conceptualizar el lanzamiento del libro de Leonor Gallardo y Juan Carlos Cubeiro "Los mosqueteros de Guardiola".

En este libro se tratan las claves del entrenador Pep Guardiola con el Barcelona aplicadas a los equipos de trabajo. El material es de primera y considero una suerte poder ayudar a darle forma a este genial proyecto. Contar mucho con poco y muy rápido es algo para lo que el vídeo es el medio natural. Si aplicamos el dibujo mezclado con la locución, y una esquisita edición obtenemos un resultado muy interesante.
Cada una de las ideas que se plasman en el libro tienen una aplicación para la gestión de competencias departamentales y de perfiles profesionales, destacando el funcionamiento automático a modo de hormiguero. Como el juego del Barça.

Os presento este trabajo de dibujo y recomiendo la lectura de de este libro tan interesante como sorprendente.

La fortuna de todo el proyecto no se ha quedado ahí, además he podido trabajar con el realizador Suso Hernández, director de cine del corto 100.000 metros y que pronto dará mucho que hablar con su corto "Ciudadano Torralba", con el que también estoy colaborando.
Todo un lujo poder formar equipo con él y aprender de cómo edita y conceptualiza todas las necesidades de un proyecto de este tipo. Espero que os guste.
Saludos,Fernando

Un año dibujando y aprendiendo.

2011-10-24T17:27:00.000+02:00

Simplemente un micropost para celebrar este año de dibujos. Sirva para dar las gracias a los que os asomáis cada semana a esta manera de entender la vida, dibujando. Estoy aprendiendo mucho más de lo que nunca pensé y estoy conociendo el trabajo de muchas personas apasionadas por lo que hacen. Cada día que pasa surgen nuevas ideas y cada vez mas gente las alimenta. A modo de cajón desastre, este es el resumen del año, mi pequeño homenaje y agradecimiento a los que me inspiran cada día. Búscate si quieres, y si no te encuentras directamente, será porque he puesto algo que me has regalado. ;-)
Un abrazo y gracias Fernando

Dibujando lo desconocido, visualizar la incertidumbre.

2011-10-17T17:42:00.000+02:00

Una de las peores cosas que nos pueden pasar en una situación de incertidumbre es la falta de información. En las crisis de objetivos, de valores, economía y todo aquello que puede afectar en el lanzamiento de proyectos es fundamental tratar de visualizar todos los parámetros implicados. Los que se perciben a simple vista y los más escondidos. En esto el análisis del entorno nos dictará la estrategia a seguir. Qué pasa con aquello desconocido, lo que no podemos analizar, ese punto de no retorno que nos cuesta cruzar.

Aplicar la visulización de conceptos mediante dibujo a la técnica de la ventana de Johari puede ser muy positivo.

Esta técnica establece cuatro zonas del conocimiento basado en el análisis de lo que es tangible, visible y reconocible y lo que no. Contrasta cada una de las posibilidades entre lo que uno sabe de si mismo y lo que saben de él en su entorno.

La técnica contempla cuatro realidades y las podemos colocar en una ventana de cuatro vanos.

Lo público y abierto: es decir lo que yo y los demás sabemos de una realidad. Conocimiento de mi yo, mi negocio, mi proyecto, etc.

Lo oculto: Lo que yo sé de mi y los demás no saben de mi. En este caso puede ser algo de mi carácter, mis ases en la manga, dificultades, lo que me hace vulnerable, o también mis cuentas, etc.

Hasta aquí todo es fácil pues son partes públicas o privadas, más o menos controladas por uno mismo. Pero si buscamos la reflexión sobre lo desconocido, empezamos a cambiar las preguntas y por tanto encontraremos respuestas nuevas. Aplicamos creatividad.

Lo ciego: contemplar lo que yo no sé de mí, pero los demás si saben de mí. De mi personalidad, de mis posibilidades. Por esto es necesario poder contar con buenos colaboradores, orejas para escuchar y capacidad de asimilar críticas constructivas. Hay que conocer esto para poder evaluar posibilidad de reacción ante los futuros imprevistos.

Lo desconocido: Lo que ni yo ni los demás conocen. Esto si que es importante. Porque en ello podemos colocar factores como la fortuna, el destino etc. Cuando nos la jugamos en algo, cuando ponemos en juego un proyecto, hay que contar con este apartado y si lo analizamos bien, descubriremos que es más pequeño de lo que pensamos , pero no menos relevante.

A veces lo inesperado es definitivo para el desarrollo de un proyecto. Un ingeniero de caminos puede estar preocupado por la lluvia si está construyendo una presa en una zona de meteorología variable…

Imaginemos una reunión del equipo de diseño de un proyecto o de una estrategia. ¿Qué ocurre cuando tenemos en cuenta estos factores?

Pongamos la labor del facilitador visual o dibujante en marcha.

Cada miembro del equipo aportará por escrito en post-it una característica a tener en cuenta en el desarrollo del tema, proyecto o estrategia. Lo colocará en una de las partes de la ventana que considere oportuna. Luego hay que comprobar las coincidencias y reubicar aquellas características en el espacio que les corresponda. Para ello el dibujo de los conceptos puede ayudar. Dibujando los conceptos descritos, se puede ser más objetivos. También bajo cada uno de los dibujos se escriben las cualidades de la característica. Después de fragmentar y reubicar todas encontramos la ventana rellena y podremos visualizar cada una de las partes involucradas y trabajar sobre ellas en base a lo que sabemos o no.

A partir de este ejercicio, el equipo tiene que repartirse un trabajo posterior a la dinámica para ahondar en cada apartado, pero el punto de partida siempre serán las claves visuales a modos de dibujos obtenidos en el análisis macro de la ventana. Esto nos ayudará a no volver atrás y repetir discursos.

Lo desconocido nos puede ayudar a encontrar nuevas rutas de evolución del proyecto. Y no hay nada como introducir lo sospechosa mente desconocido en varios buscadores para localizar patentes, casos de éxito, normativa vigente y cualquier dato que nos sirva de soporte al proyecto que estamos sacando adelante. El análisis de lo desconocido nos puede dar una idea de los tiempos a manejar.

Visualizar para ubicar el conocimiento.

Para no repetir discursos de áreas del modelo tratado.

Para lanzar Líneas de investigación.

Para encontrar lo que ya existe y lo que no existe.

Aplicar a la ventana de Johari la representación visual, nos puede dar las claves para enfocar un proceso desdibujado y por tanto desatascarlo.

Un saludo Fernando

TEDxSOL, Algunos apuntes sobre Asunción Santamaría y la realidad virtual-aumentada

2011-10-11T16:29:00.000+02:00

La semana pasada pudimos asistir presencial y virtualmente a TEDxsol, uno de los eventos Ted que se están desarrollando a lo largo de toda la geografía mundial.

El tema era la medicina y flotaba en el aire un ambiente de esperanza muy agradable. Por mi parte he querido dibujar el recording de la ponencia de Asunción Santamaría. Con un tono cercano y fácil de comprender, la doctora ingeniera en telecomunicaciones y especialista en las viviendas del futuro (presente) domótica e interacción hombre-máquina presentó las últimas novedades y expectativas relacionadas con la realidad virtual y la realidad aumentada. El tema es apasionante, tanto por el desarrollo como por las aplicaciones que pueden facilitar la vida a más de uno, de dos y de millones de personas.

Me gustó especialmente la forma de aclarar cada una de las disciplinas y como los entornos de simulación mediante tecnología son claves para testar impactos de los desarrollos del campo de la medicina. La interacción hombre máquina no se queda en el uso de la maquina sino que va mas allá implicando al software en las necesidades directas de la medicina, es decir en carne y hueso. Para mi que tengo familiares trasplantados cerca, es todo un foco de esperanza. Una vez más la tecnología al servicio de las personas para hacer cosas buenas. Si esto es un pensamiento simplón, pero tan necesario para lanzar valores a la nube…

Este es el resultado de mi recording que espero sirva a asistentes y no asistentes a tirar del hilo y tratar de conocer más y más de estos temas a mi juicio apasionantes.

Tambien destacar en el tema que os acupa la intervención de Eduardo Fernández Jover, Director del Grupo de Neuroingeniería Biomédica de la Universidad Miguel Hernández de Elche, que contó con un ilustrador para el graphic recording desde un soporte Ipad en directo. Muy buena la aplicación, cada vez más ponentes cuentan con esta técnica para establecer diálogo entre los temas, el ponente y los asistentes.

Mi más sincera enhorabuena a la organización de TedxSol

Y otra cosa que no quiero que se me olvide, solo añadir algunos de los dibujos que esta semana me han salido del móvil en memoria de Steve Jobs. Me sumo a la masa apenada por la pérdida y la sensación de fortuna al haber convivido un pedazo de historia marcada por este motor de lo global.

Ampliar la experiencia, mejorar la comunicación en cualquier sector: graphic recording en simposio médico

2011-10-04T17:01:00.001+02:00

El pasado sábado estuve acompañando unas ponencias con Graphic Recording en un simposio médico sobre la anafilaxia. Una de las mejores cosas que tiene el trabajo como facilitador es la cantidad de entornos en los que puedes desarrollar tu tarea.

El tema era presentar las visual key notes de la presentación de un medicamento. En este tipo de presentaciones hay que tener muy claras las cualidades a tratar y ser exquisito con el tratamiento de la información. Todo lo relacionado con el mundo del medicamento está sujeto a un estricto tratamiento de la información, obviamente no hablamos de caramelos. Por este motivo el trabajo de documentación previa es mucho más meticuloso que en otras ocasiones, no hay margen de error.

La sesión por mi parte dividió en tres fases o paneles las características del tema:

1- La necesidad de tener en el mercado un producto determinado.

2- Las soluciones aportadas por el producto.

3- El programa de mantenimiento e información constante sobre el uso del fármaco.

Para los tres paneles tenía un tiempo de 35 minutos así que me preparé el tema en base a bocetos previos sobre los conceptos a desarrollar.

En el primer panel desarrollo del tema, me centré en tres ideas básicas. En que ocasiones se necesita este tratamiento, cómo se administra, y cómo ha de facilitar la administración de urgencia.

Para el primer panel representé una posible asfixia con un globo rojo situado en el centro de una laringe. Dibujé una representación esquemática de la anatomía de la pierna y sus músculos superiores. Estamos entre médicos, usuarios más que avanzados de los esquemas mínimos de la anatomía.

En el caso de la sencillez y velocidad de dosificación, una flecha con alas y un chupete.

Para el segundo panel diseñé un diccionario específico para esta ocasión con cada una de las ventajas. Algunos ejemplos de cómo seleccionar visual key´s

Ejemplo 1:

El medicamento tiene entre sus cualidades de presentación la incorporación de una funda individual que permite el transporte y la protección del material. Para ello busque un dibujo que representara esa posibilidad y di con una funda de instrumento musical, en este caso una funda de guitarra. Es positivo, muestra protección y transporte para un valor agradable como lo es la música, pero sobre todo y ahí reside el valor de la analogía, Las formas curvas y el color negro son perfectamente reconocibles y memorizables. Una imagen= todo el concepto desarrollado.

Ejemplo 2:

La administración de este medicamento es por dosis determinadas y controladas por sistemas de seguridad anti-disparo. Para ello dibujé una escopeta con el cañón anudado. Estamos hablando de algo delicado que no se puede inutilizar por accidente. Para ello una escopeta nos indica claramente como es el funcionamiento. Un auto-inyectable de última generación similar a los conocidos bolígrafos de insulina.

Por último el tercer panel lo realicé mientras los participantes del simposio realizaban un taller práctico con los dispositivos médicos. Como ese momento era más movido y bullicioso, mi labor fue la de resumir en cuatro imágenes los servicios de seguimiento que ofrecía la marca mediante un programa específico desarrollado al efecto. Quizá este panel es uno de los más útiles para los participantes, pues en ese momento se sucedían las anécdotas y experimentación así que un resumen posterior para poder tenerlo en el móvil era el punto final más adecuado. Una experiencia de aprendizaje, reto y por los comentarios y sensaciones todo un éxito.

Al final cada panel se colocó en la salida de la sala antes de que saliera la gente, por lo que todo el mundo pudo sacar fotos con su smartphone y llevarse el resumen visual de todos los temas tratados

Mi enhorabuena a la organización del evento por la precisión y profesionalidad con la que pude trabajar.

Sunni Brown and the Gamestorming

2011-09-29T02:26:00.000+02:00

Esta es una de esas ocasiones en que uno tiene la suerte de dar rienda suelta a la imaginación y lo que esta produce, se cumple. Me explico.
La semana pasada tuve la oportunidad de ir a Bilbao para asistir a un workshop sobre el juego en los entornos laborales, o lo que Sunni Brown, Dave Gray y James Macanufo han llamado "Gamestorming". Conozco el trabajo de Sunni desde que empecé con este dibuario y sabía que estaba por Europa. Un día en mi TL de twitter leo que la gente de Eutokia en Bilbao y Eleder Aurtenetxe consiguen que venga a dar un taller. Sin pensármelo y con el apoyo de más de uno me pongo a barajar las posibilidades de ir, cosa en principio difícil dado que vivo en Madrid. Acabé en Bilbao.

Sunni and Dibujario

Conocer a Sunni con su libro en la mano, fue muy especial dado que no se conoce todos los días a la gente que uno admira profesionalmente al otro lado del charco.
El taller resultó una gozada en el que aprendí cosas como la mezcla de lo lúdico y lo profesional. Aprendí a poner en orden muchas ideas que comparto sobre la creatividad y sus mecanismos. Nos enseño la necesidad del juego como dinámica desatascadora de procesos, sus fases y sus objetivos. Nos enseñó a reconocer las necesidades para formular las estrategias. A obtener un beneficio de cada reunión de trabajo. El dibujo es la herramienta de trabajo en manos de todos y no hay excusa: todos podemos dibujar lo necesario para entender desde lo visual. Pero sobre todo nos enseño una nueva profesión... la de "Facilitador" Recomiendo la lectura del libro "gamestorming" a cualquiera que quiera cambiar el entorno en el que trabaja para pasar a otro tipo de acción en lo profesional y en el desarrollo personal. Y también conocer la "Doodle Revolution" y el ejercito de garabateadores que estamos alistados...

He dibujado un panel con algunas ideas resumen pero se quedan cortas dado que son solo unos apuntes de esos dos días maratonianos.
Tampoco puedo dejar en el tintero un anécdota de estos días , la tarde del segundo día, mientras terminábamos el workshop, se publicaba el video de su ponencia en TED. El vídeo lo podéis ver aquí merece la pena.
Una suerte de experiencia y un lujo conocer a Sunni y compartirlo con la gente de
Bilbao y Barcelona.

El gran Greg Rivera a la izquierda otro crack que he tenido el placer de conocer

El grupo de facilitadores casi al completo.

This is one of those times when one is lucky enough to unleash the imagination and what is produced, is met. Let me explain.Last week I had the opportunity to go to Bilbao to attend a workshop on gambling in the workplace, or what Sunni Brown, Dave Gray and James Macanufo have called "Gamestorming". I know the work of Sunni since I started this dibujario. I have noticed that she was in Europe. One day in my twitter TL I read that the people of Eutokia in Bilbao and Eleder Aurtenetxe invite her to come and give a workshop. Without thinking and with some support of my boss, I get a chance to go there, something difficult becouse I live in Madrid. I ended up in Bilbao.
Meet Sunni with her book in my hand, was very special. It is not known every day to people you admire professionally across the ocean.
The workshop was a joy that I learned things like the mix of playful and professional. I learned to put in order to share many ideas about creativity and its mechanisms. We need to teach the game as a dynamic process plunger, its phases and objectives. He taught us to recognize the need to formulate strategies. A gain of each meeting. Drawing is the working tool in the hands of everyone and no excuse: we can all understand what it takes to draw from the visual. But mostly we teach a new profession ... that of "facilitator" I recommend reading the book "gamestorming" anyone who wants to change the working environment in which to move to another type of action in the professional and personal development. And also to know the "Doodle Revolution" and the army of scribblers that we are enlisted ...

I drew a panel with some ideas but they fall short summary because they are just a few notes on these two days marathoners.I can not leave a story in the ink these days, the afternoon of day two, as we finished the workshop, was published the video of his presentation at TED. The video you can see it here worthwhile.A sort of a luxury experience and Sunni meet and share with the people ofBilbao and Barcelona.

Emilio Duró y el optimismo.

2011-09-21T17:26:00.001+02:00

Una de las cosas que tiene el dibujo de conceptos es la capacidad de visualizar literalmente lo que dicen las palabras. En este post he trabajado sobre la conferencia de Emilio Duró sobre motivación y optimismo. Hay varias versiones en youtube dado que son dos horas de ponencia. Por mi parte estas son algunas de las ideas clave que me vienen a la cabeza después de escucharle. En base a esto dejo un ejemplo del día a día más abajo.

Pulsa sobre la imagen para ampliar

Ejemplo:

El pasado sábado fui a un boda y me tocó comer en una mesa con un grupo de amigos pro activos. La comida era al aire libre y empezó bajo un sol tremendo difícil de tolerar. En algunas mesas estaban peor, dado que mi mesa tenía sombrilla y ellas no. El panorama no era del todo bueno dado que los trajes de chaqueta, las calvas sin factor protector y alguna embarazada, hacían que más de uno se preocupara. En un gesto de amabilidad interesada los componentes de mi mesa, no sin antes un ligero debate de consenso, cedimos nuestra sombrilla a los mas acalorados, y empezamos una peregrinación, mesa incluida, escapando del sol. La mesa puesta, las dificultades del terreno, todo el resto de la boda mirando...
La escena fue bastante cómica pero a mi juicio muy descriptiva de lo que pasa actualmente.

En resumen:
Si no te gusta tu entorno, cambialo.
Aunque tengas dificultades porque es delicado moverse, cambialo.
Si no puedes cambiarlo solo, pide ayuda.
Si te da vergüenza el qué dirán, pasa de lo que digan, tu rechazo es sólo tuyo
Si vas a moverte, analiza si tu movimiento ayuda a otros.
Si tienes dificultad, busca el lado mas irónico de los retos y vívelo así.
Y si te equivocas de sitio...vuelve a moverte, como dice Emilio Duró "..no te hagas funcionario si eso implica el resto de tu vida en una prisión..."
Saludos.

Cosas que a veces pasan, una Exposición y un libro.

2011-09-19T11:50:00.002+02:00

Ya tenemos fecha para la exposición del año en la que tengo la suerte de participar.

Se trata de la exposición "Tintin: 25 Miradas" en la galería José Ramón Ortega C/ Villanueva 42 Madrid. La muestra es una recopilación de las veinticinco portadas de los volúmenes de Tintin, interpretadas por cada pintor. Un repaso homenaje al George Remi, más conocido como Hergé.

La seleccion de pintores corre a cargo del proyecto diseñado por el galerísta José Ramón Ortega, comisariada por Fernando Castillo Cáceres que además ha poblicado los textos del catálogo junto a Juan Manuel Bonet.

Esta es la invitación a la exposición, pintada por Damián Flores, uno de los pintores de la colección. Por mi parte me ha tocado encargarme de uno de llamados "epílogos fantasmales" el último volumen "Tintin y el lago de los tiburones". Para mi todo un lujo participar de esta exposición por lo que supone colgar un cuadro junto a este cartel y con José Ramón Ortega como galerísta, sin duda una de las apuestas más firmes por el Arte con mayúsculas en el panorama actual, que he tenido la suerte de conocer. Estáis todos invitados.

Por otro lado la editorial Baile del Sol ha publicado una novela de Javier Hernández Velázquez con título "El fondo de los charcos" y la portada es un cuadro mío.

Esta fusión con la literatura es una oportunidad para poder vincular varias de mis pasiones. Creo que se trata de la mejor novela negra canaria de los últimos tiempos y espero y deseo al proyecto el mayor de los éxitos posibles.

Es un claro ejemplo de colaboración entre disciplinas creativas de las que cada parte se beneficia de la otra. Yo pinté este cuadro en el marco de una exposición llamada "Ubicados y sin título" ahora ya tiene un título tras su cubierta. Un autor, una editorial ve una imagen, y esta imagen le recuerda a una de sus producciones. Cada uno de los puntos que componen la novela y la pintura, se conectan y se entrelazan siendo cada uno para el otro soporte y asociación.
Aquí os dejo el cuadro original, y recomiendo la lectura de la novela que sin duda dará más vida al personaje de mi pintura.

Dibujando con los cinco sentidos, todo cuenta.

2011-09-13T11:52:00.001+02:00

Los cinco sentidos y el concept draw

La acción de Dibujar se puede entender como la danza si tenemos en cuanta que en ambas acciones se involucra todo el cuerpo. Cuando la mano se mueve, lo hace seguida del brazo, del tronco, apoyada sobre los pies y coordinada por la cabeza. El cuerpo es un todo y no lo debemos manejar segmentado. Esto lo saben muy bien los conocedores del Tai chi, capaces de hallar mediante los movimientos del cuerpo el equilibrio absoluto. La coordinación es algo que esta en todos, mas o menos desarrollado pero en todos. Sin ella no podíamos andar ni bailar y aunque lo hagamos mal, aunque no sepamos bailar, con todo ello estamos expresando quienes somos. En el dibujo de conceptos hay que tener claro que todo nuestro cuerpo esta involucrado a través de los cinco sentidos. Nuestra vista, olfato, gusto, tacto y oído son los jugadores de este equipo. En este apartado quiero recorrer cada uno de ellos para dar una visión clara de que aspectos desarrollamos como dibujantes de conceptos en las diferentes dinámicas que agrupan el dibujo.

Como aperitivo insistir en que los dos lados del cerebro juntos en el proceso creativo, serán el procesador del que partan y al que lleguen todos los elementos necesarios para el proceso.

La vista:

La madre de todos los sentidos del dibujante. Es un sentido bidireccional, es decir recopila información y ayuda a generar nueva información. Lo que vemos para procesarlo y lo que dibujamos o escribimos después estará condicionado por ella. La coordinación mano ojo, es fundamental en el dibujo. La vista emite ordenes que ejecutan otros sentidos y en esa línea podemos ver tres aspectos fundamentales de cómo utilizamos este sentido.

- Retener: la vista nos ayuda a retener información. La recoge como una cámara de fotos, enfocando hacia los puntos de interés. Ponemos el ojo dónde ponemos la atención y gracias a ella podemos seleccionar.

- Analizar: podemos seleccionar con la mirada y analizar lo que nos interesa. Podemos aislar elementos y podemos analizar las formas que vemos o que producimos en el dibujo.

- Atender: Como Búhos, con toda nuestra capacidad. Buscando en todas las condiciones, de noche de día, da lo mismo. Los ojos bien grandes para poder ver todo lo que se mueve alrededor. Como estas rapaces que saben esperar a las presas y se alimentan de los detalles, o de los roedores más silenciosos. Nada que pase a nuestro lado puede sernos ajeno, y moveremos los ojos, el cuello, los párpados todo lo necesario para capturar con la mirada.

El oído:

Antes de hacer nada, escucha. Escucha todo lo que te tengan que decir desde la primera hasta la última palabra. Si estas ayudando a otros a entender y a formular pensamientos mediante dibujos, escucha para ser objetivo, si no, corres el riesgo de hacer siempre del discurso de los demás el tuyo, y de alejarte de las necesidades. Dibujar conceptos para otros es un servicio de empatía, sin la escucha no hay nada.

- Registrar: como una grabadora, un contestador automático o cualquier recurso de registro de información dictada. El” listening comprehension” es tu ejercicio.

- Diferenciar: es la capacidad de saber que información es ruido y cuál no lo es. Una música se puede dibujar, una sirena también, la información que percibimos la diferenciamos entre útil o no.

- Amplificar: las orejas de elefante son las más grandes de todos los mamíferos. Trata de agudizar tu oído, que pueda ayudar frente a cualquier distracción. Amplificar en este sentido es aumentar la capacidad de percepción de los mensajes no visuales. En definitiva serán estos los más buscados por tus interlocutores bien en ponencias dibujadas o en sesiones de visual thinking.

El olfato:

A que huelen las nubes? Acaso dibujamos con la nariz? No se trata de adivinar a que huele el/la ponente, ni a saber sostener el lápiz con la nariz, se trata de agudizar el olfato.

- Detectar: ser capaz de percibir por donde van los tiros, la información y la necesidad que se plantea en la dinámica.

- Anticipar: saber adelantar acontecimientos, detectando lo que ha de venir en la sucesión de la representación.

- Ser Oportuno: no molestar, o bien no entorpecer la labor de la persona o las personas con las que estemos colaborando.

El gusto.

El buen gusto o a veces el mal gusto de las cosas representadas. Hay que tener educado el gusto, para poder hacer un uso adecuado. Es muy valioso y convive con el conocimiento de la estética. La estética de la belleza y la estética de la fealdad.

- Ser Dulce: como un caramelo para poder acercar nuestro trabajo a todos

- Ser Equilibrado: como una báscula poder llegar a alcanzar el balance entre lo que nuestros interlocutores desean ver y lo que les queremos mostrar.

El tacto.

Este funciona de un modo doble, quiero decir en sentido figurado y en sentido real. De él depende la destreza manual y la capacidad de que la mano siga y cumpla los deseos del ojo.

- Delicado como una pluma que pueda representar de un modo natural.

- Formado y no me refiero a una formación superior, pero si me refiero a tratar de hacer mejor las cosas, dibujar mejor es intentarlo más y más.

- Preciso con capacidad de transportar la medida de las cosas, de lo que se desee dibujar.

Composición para infografías mediante letras y fuentes tipográficas

2011-09-06T15:50:00.000+02:00

Aparte de las decisiones que tomamos día a día en el trabajo, a cuenta de las tipografías, hace mucho tiempo que no escucho un elogio de la caligrafía. La última vez que he oído algo en esa línea es en el discurso de graduación a los alumnos de la universidad de Stanford de Steve Jobs. En ese discurso, el ex director de la empresa de la manzana, habla de sus años de formación en los que se apuntó a unas clases de tipografía y en ellas aprendió a disfrutar de esta micro arquitectura que supone la construcción y diseño de las familias de letras.

Por mi parte antes de que todo empezara a vivirse de un modo online, y yo me dedicara a dibujar-diseñar- pintar-comunicar, formé parte de una de las últimas promociones que pudieron estudiar en la escuela de Artes y Oficios de Madrid, un módulo de arte finalista de diseño gráfico.

Me pareció un pestiño la asignatura de tipografía, no entendía nada. Luego con el tiempo aprendí a disfrutar de las diferentes utilidades al servicio y del arte en general y del diseño en particular. Entender el cuerpo de una tipografía, es uno de los recursos más ricos que podemos tener en nuestras manos para tirar del hilo creativo.

"El estudio de la tipografía
es una mina de información tan rica
como lo son en la informática los ceros y unos."

@dibujario dixit

No puedo en este post hacer una tesis sobre la tipografía y sus usos, es muy extenso y no me considero experto en la materia, más bien usuario de perfil avanzado, renglón allá, renglón acá. Me gustaría poner el acento en una idea sencilla. Las letras son dibujos en sí mismas. Estos dibujos pertenecen a familias estéticas, y estas familias son usables y coleccionables por cualquiera en los formatos de software actuales. Cada tipo de letra es una unidad mínima de información compositiva a tener presente en nuestros plantemientos de composición de la información.

En esta línea, la letra capital de los antiguos escritos de los monasterios contiene una cantidad de recursos para representar ideas muy interesantes. Los amanuenses, escribían previamente a la” era Gutenberg “y en las miniaturas de las letras capitales, representaban episodios y adornos de los conceptos que narraban posteriormente. Los ornamentos de las letras y los colores, las llamadas miniaturas, fueron dibujos de concepto más allá de simples adornos.

Nuestra generación aprendió con los cuadernillos “Rubio” y las “vacaciones Santillana”, nos lo curramos a mano. Alguna vez robamos la Olivetti de nuestros padres para presentar algún trabajo o para jugar. Hoy nos estamos reformulándonos como inmigrantes digitales y aprendiendo con cada cambio del medio. Escribimos con dos dedos y con los pulgares en los smartphones. Con tanto teclado a mano, nos resultará más fácil ver cada letra aislada y caer en la cuenta de su valor estético y compositivo.

Mayúsculas, minúsculas, gruesas o finas, grandes o pequeñas, hay que saber utilizarlas del mejor modo posible. Con una letra bien puesta, podemos decir mucho sobre el tema que estamos tratando. Como los amanuenses podemos decorar las letras y representar toda una historia alrededor de una sola letra.

Para los interesados en la utilización de las fuentes tipográficas recomiendo la revisión del trabajo de El Lissitzky artista de la vanguardia rusa que supone una fuente de inspiración inagotable desde el trabajo colaborativo con su amigo el pintor Kassimir Malevich. También es muy interesante el manual de Jan Tschichold “La nueva tipografía”. Ambos trabajos son buenas fuentes para entender más cosas y obtener más recursos.

Las letras tienen sus partes con sus nombre y si las miramos minimamente, podemos encontrar en ellas las siguientes partes:

Los autores que antes he mencionado (Lissitzky y Tschichold), componían sus carteles partiendo de la letras, no solo en su uso a la hora de construir palabras, sino en la variación de la colocación de las mismas, tamaños y relaciones. las letras pueden ser ladrillos muy útiles para la construcción de carteles o infografías.
Ante la necesidad de diseñar una infografía nos encontramos con la necesidad de obtener unos datos, y saber colocarlos.
Si tomamos una letra y la dibujamos en grande, ya tenemos unos cimientos sobre los que colocar esa información.
Podemos colocar la información en letras que tengan una composicón simétrica como la "H" o la "A" en ambos casos mayúsculas. En este caso nos ayudan apresentar información en comparativa.
Imaginemos un infoposter sobre los equipos de fútbol Real Madrid y Barça en cifras y datos. Que conste que soy del Atletico ;) Una vez tenermos un listado de los datos enumerados, los colocamos a lo largo-alto-ancho de una letra. Este ejercicio nos ayudará a diseñar la estructura.

luego ya nos ponemos a trabajar el boceto un poco más a fondo, con algún recurso mas. Con esto ya tenemos un prototipo básico.

Para cada tipo de letra según sus partes, podemos hacer diferentes composiciones.
Las letras con un recorrido lineal como la "S", nos pueden servir para contar una historia.
Otro caso puede ser el de aprovechar el grosor de una letraen sus diferentes partes para contar la evolución de los datos. Ejemplo "W"
Las letras con anillo nos pueden ayudar a componer información radial como punto de partida hacia una evolución. Podemos verlo en letras como la "P" la "O".

En los ejemplos siguientes podemos entender las letras como estructura y los números como datos a colocar ordenadamente.

Todas las letras nos pueden servir como base para componer y estructurar la información. No digamos si somos capaces de utilizar en la composición de las infografías letras que pertenezcan a la cultura de las informaciones representadas, tipo logotipos etc. Espero que sirva a quien tiene que encargar infografías o infoposters a diseñadores para bocetar. El trabajo de composición y equilibrio lo llevan las propias letras en sí, los datos sobre ellas los ponemos cada uno. De este modo podemos evolucionar de las composiciones basadas en cajearlo todo como ladrillos.
Lo dicho una fuente de inspiración.

Dibujando la creatividad dialogada entre Eduard Punset y Sir Ken Robinson, via redes.

2011-08-30T12:25:00.000+02:00

Después de ver el vídeo del programa Redes de Televisión Española, me enganché un poco más si cabe con estos dos grandes de la búsqueda. Eduard Punset y Sir Ken Robinson.
En este episodio nº89, el diálogo esta centrado en el desarrollo de la creatividad. El punto de partida es que todos somos creativos y ese es un gran reto.
Formular buenas preguntas, responder con puntería, de eso se trata al hablar de temas como la creatividad, la innovación , la educación y sobre todo la vida. Estos dos son muy buenos comunicando estas tesis. Geniales ejemplos con tintes de story telling y ganas de lanzarse a ponerlo todo en practica. No se puede pedir más.
Dejo este diálogo abierto a comentarios que enriquezcan lo que transmite el vídeo. Aconsejo verlo y pensarlo si ayuda con mi resumen visual.
¿Crees en la creatividad como algo universal?
¿Está en ella la vía de la felicidad y el desarrollo personal?

Un saludo

Estrategia dibujada en deportes: toma de decisión

2011-08-23T11:30:00.005+02:00

Muchas veces vemos a los entrenadores de equipos deportivos, como explican a los jugadores en sus pizarras las estrategias y jugadas que van a hacer. En esos momentos se trata de entender el plan de ataque. Por lo general podemos verlo en las explicaciones de los técnicos a los equipos. En las retransmisiones de los partidos de baloncesto me interesa la velocidad de los tiempos muertos. El entrenador tiene muy poco tiempo para explicar jugadas y por eso la velocidad a la que trazan con círculos y flechas las trayectorias del movimiento de la pelota para encestar es clave. Hay que defender, bloquear a un jugador contrario, y encestar, para ello cada entrenador utiliza su código visual.

Cuando quedan segundos para terminar el partido y un equipo tiene la posesión de balón, es genial cuando la cámara se mete como uno más en el corro y permite ver estas cosas. Son segundos muy tensos en los que el conocimiento colectivo de los jugadores y particular del entrenador se vuelca en una pizarra blanca. Dibujan, borran, gritan, señalan… la pizarra es de las que se borran con la mano y tiene pre-dibujada la zona de juego.

Solo se dibuja a los implicados no hay tiempo para el esquema completo y además no es necesario. Este es un claro ejemplo de aplicación de la comunicación visual al colectivo. En los equipos de baloncesto hay muchos jugadores de diferentes países y no todos hablan el mismo idioma pero todos tienen que entender los pasos a seguir para ganar el partido. Si vemos un poco las claves de esta técnica del baloncesto, podemos entender sus formas de representar y simplificar entornos de estrategia. En este ejemplo lo podemos ver de modo gráfico

El campo se representa con un círculo y un trapecio para representar la línea de lanzamiento de 3 puntos y la zona.

Cada jugador es un círculo con su número dentro. Con esto ya tenemos personalizado por posición y etiqueta al contrario. Los movimientos los representan de varios modos, en zigzag para representar movimiento con balón (bote)

La clave está en el visualizar todo lo que hay que hacer.

Para ello podemos trasladar la zona a defender-atacar, de la pizarra a nuestro negocio o departamento. Ver lo que reportan las acciones que hacemos y las estrategias. Ante un producto que tenemos para distribuir, dibujar la estrategia de los pasos a seguir siempre nos da visión global del proyecto y decisiones a tomar.

Que ruta sigue la logística para acercar el producto al cliente, como es la estrategia de marketing para anunciarlo y darlo a conocer, como son las expectativas de multiplicidad de consumo. Todo este esquema puede resultar muy simple y es obvio que necesita mucha reflexión y análisis al respecto, pero a veces para pensar rápido y ver el conjunto de los movimientos que tenemos que hacer en los actuales “tiempos muertos” puede ser de gran ayuda.

Calcar dibujos para presentar no es hacer trampa

2011-08-17T16:14:00.000+02:00

Como ya he contado en algún post anterior, una de las aplicaciones en las que se puede sacar más rendimiento de los dibujos, es en las presentaciones. Estrujamos el power point o programas similares y sacamos todo el jugo posible en nuestras presentaciones. Hay autenticas obras de arte con estos programas.

Presentamos para mostrar resultados, guiar un discurso, o para las formaciones que hacemos en nuestras empresas. Hay autores como Nancy Duarte en su libro “Slidology” o Guy Kawasaki en “El arte de encantamiento” o Gar Reynolds en “Presentación Zen”, También hay grandes infografistas y diseñadores como David Mc Candles que publicó “La información es bella”. Todos ellos con sus publicaciones nos ayudan aplicar en nuestras presentaciones recursos muy valiosos que si desarrollamos nos dan claves para el éxito de nuestras ponencias. Muy recomendable el blog de Gonzalo Álvarez "El arte de presentar" en el que hay todo un mundo de formación sobre el tema.

Hay tantos recursos que lo lógico será utilizarlos del modo más oportuno en cada ocasión. Hay muchos temas diferentes a presentar y muchas formas de hacerlo. Lo más importante creo que es diferenciarse en ello de un modo coherente.

Si somos muy artificiales con una presentación de resultados, podemos dar sensación de estar lejos de la realidad de los datos. Es imprescindible que adaptar el “tono visual” de la presentación a los resultados, no sea que mostremos un circo poco adecuado.

Hay que analizar los medios que disponemos para hacer nuestras presentaciones. Hay muchas empresas que manejan unas plantillas corporativas, fotografías, tipografías y muchos recursos que dan coherencia a esta labor. No todo el mundo sabe hacer de todo y hay que facilitar el trabajo. Además no todas las empresas tienen presupuestos y menos hoy en día que no hay presupuestos para nada.

A mas de uno le han entrado ganas de decir “No puedo darte esto o aquello, ¿si quieres te lo pinto?” Pues eso es dibujárselo ;)

Si no tienes un ilustrador a mano, con estos consejos puedes tener un resultado espectacular, aunque desde luego hay que trabajarlo un poco y esforzarse, nadie dice que sea fácil

Hay un forma de hacer unas buenas transparencias con el material que se tiene a mano. Para ello necesitamos una cámara de fotos, la impresora y una ventana.

Lo primero que hacemos es un resumen o brieffing de la presentación. Si vamos a contar un proyecto o vamos a dar una formación, es bueno centrar el tema buscar las fases de lo que queremos contar y diseñar la presentación con un recurso muy interesante la “Dramatización o escenificación”.

Si tenemos diseñada la historia y tenemos los puntos más interesantes de nuestra historia, solo nos queda buscar las imágenes. Busca e identifica unos personajes. Un par de compañeros, la oficina, las salas de reunión en las que se toman las decisiones.

saca fotos de las escenas que recrees lo mejores que puedas y trata de imprimirlas en blanco y negro y con un poco de contraste.

Una vez las tengas impresas en blanco y negro, con cinta adhesiva las pegas en la ventana. Encima colocas hojas en blanco y calcas los contornos de las figuras, y los espacios reconocibles de la oficina. Piensa que estas queriendo sorprender para algo muy concreto. Si presentas personalizando las imágenes buscando la mirada de tu audiencia, vas a captar su atención mas fácilmente.

Una vez tienes los calcos, repásalos con rotulador y escanéalas. Ya tienes las imágenes para tu presentación. En su elaboración puedes complicarte la vida todo lo que quieras.

Cuando vas a una empresa a hacer alguna presentación, lo normal es poner en algún sitio su logotipo. Pues bien, muchas veces esos logos tiene normas internas de uso que el presentador “in company” desconoce. El resultado de usarlo mal es que generas más distancia que cercanía. Si por el contrario dibujas ese logo calcado como antes he explicado, generas cercanía porque demuestras que te has preocupado en hacer algo totalmente ajeno a sus normas pero no a su interés.

Cuando más esfuerzo en esta línea volquemos, mejor sensación sobre nuestra presentación dejaremos.

En este esquema os dejo el proceso para verlo de forma un poco más gráfica.

Cuadernos de viajes. Dibujando detalles para recomendar y recordar.

2011-08-09T15:14:00.001+02:00

Los cuadernos de viajes son toda una enciclopedia de recuerdos plasmados en sus hojas. Las agencias de viajes desde hace tiempo, están introduciendo en las ofertas vacacionales como modelo de evolución la venta de experiencias. Esto es ir más allá de la venta de un paquete vacacional. Muchos de los destinos ofertados para las vacaciones suelen ofrecer todo tipo de vivencias. Unas veces más ordenadas, yo diría que al milímetro, otras más abiertas a lo que la aventura pueda aportar. En todo ello uno de los recursos imprescindibles es el mundo de los mapas. Los hay de carretera, de rutas de interés turístico, los hay de interés gastronómico y por supuesto cultural. En ellos se marcan las zonas de interés y todo está dispuesto para una labor fundamental, la de no perderse.

Un mapa es usabilidad pura, colores, elementos de llamada a la acción, puntos de interés notas al pie…son mini guías de viaje y canalizan la experiencia del recorrido. Si el mapa está bien pensado-diseñado-completado, cumplirá con sus objetivos. Llevarte a vivir la experiencia del viaje.

A- Por un lado lo que la gente quiere recordar: el destino. Esta es la marca de la casa. El lugar como objetivo único. Esa parte la dejamos en manos del diseñador.

B- Por otro lado que la gente no se pierda: la cartografía lo dejamos en manos de un buen Topógrafo.

C- Lo que las personas quieren encontrar: el contenido, toda la oferta presentada, que alimente expectativas y ofrezca variedad. En manos de un buen conocedor del destino.

Con estas tres puntas de triángulo (isósceles eso si) combinadas, ya tenemos un mapa listo para abordar nuestra travesía con éxito.

Pero después del viaje, además de mil fotos digitales de todo tipo, no hay nada mejor que un resumen visual para contar la experiencia.

Este es mi mapa del mundo... más bien mi mapa de Menorca, la isla más oriental de las Baleares donde dejo pequeñas señales de cada unos de mis rincones favoritos. Recomiendo su visita a quién no la conozca. Hay un mundo por descubrir más allá de hoteles. Hay una isla interior tan rica como la de la costa.

Atención FITUR 2012!!!!! Este tipo de mapas es una de las mejores forma de vender experiencias.

Si dibujas tus recorridos recordarás mejor tu vivencia.

Si se los dibujas a otro, amplías su expectativa de una forma muy creíble, lo dibujo porque he estado allí.

Abajo en mi mapa dejo también unas acuarelas que he podido pintar para ilustrar más en profundidad algunos de los espacios que tanto me gustan.

Seguimos en el dibujario

Dibujando algo de lo aprendido después de un buen año

2011-07-27T10:13:00.008+02:00

Estoy de vacaciones, y teniendo tiempo para reflexionar, leer y como no dibujar por puro placer, es inevitable no mirar para atrás y reencontrar algunos de los puntos mas agradables del año. Este ha sido uno de esos periodos de motivación que aunque resulten cansados, son muy gratificantes. Para no variar, voy a dibujar aquellas cosas que más me han enriquecido ultimamente.
No es que sea un decálogo ni unos mandamientos, solamente reflexiones dibujadas de muchos de los planteamientos del año, todas ellas las aconsejo y las aplico en primera persona.

This 9 pictures are some of the most interesting things I learn during this year. Just take care about:

1- Target.
2- Draw your action planning.
3- Put passion on your movements.
4- Meet, feel and listen to your audience.
5- Search those partnerts who make you stronger.
6- Share knowledge.
7- Be online.
8- Take risks
9- If you don't win, at least you learn.

Espero que sirva a quien lo lea, que es quien da sentido a este dibujario y felices vacaciones a los que las puedan disfrutar.

Taller en el Master de Analítica Web de Kschool Bussines, Madrid

2011-07-11T08:58:00.003+02:00

El pasado sábado 9 de Julio estuve en la Kschool Bussines de Madrid dando una clase en el Master de Analítica Web.

Se trataba de una sesión de dos horas en la que vimos varias ventajas de la representación de conceptos visuales para desarrollar ideas, proyectos y presentaciones. Tratamos temas como la percepción, el modelo educativo y la evolución de las habilidades plásticas para poder ponerlas al servicio de nuestro trabajo a diario.

El dibujo como herramienta de trabajo se define como un proceso y no como un producto final estético, cargado de auto evaluación severa. Hay que acabar con varios tópicos de nuestras capacidades:

1-“yo no se dibujar”

2-“Eso lo hace un niño pequeño”

Ambas afirmaciones nos pueden cerrar muchas puertas, no hay que tenerlas en la cabeza nunca ;)

Desde mi punto de vista todos tenemos unas habilidades estéticas casi nunca fomentadas y muy poco trabajadas en el modelo educativo actual. Si buscamos un poco en nuestra recámara de capacidades, podemos encontrar cantidad de formas de aplicar nuestra creatividad. Les propuse ejercicios de dibujo para poder re-encontrase con el lenguaje plástico propio.
Algunos ejemplos

Vimos como hay que darle la vuelta a los datos que tenemos para encontrar las diferentes lecturas. El paso de la información abstracta a la información tangible mediante ejercicios muy sencillos pero descriptivos.

En las presentaciones de datos o proyectos, o de cualquier tipo que hacemos hay que dar un paso más allá en lo estético. Una de las ideas centrales es la de generar el material audiovisual propio que nos involucre más en nuestras presentaciones.

Contar mucho con poco , hacer prototipos de baja fidelidad y sobre todo buscar las formas mas sencillas de contar historias.

El analista web es un nuevo tipo de periodista y necesita saber contar las cosas del modo más sencillo y mas completo posible.

Por último quiero compartir este fragmento de uno de los materiales sobre los que trabajamos para hacer prototipado.

FELIZ ANIVERSARIO

Twitteando dibujos 2: doodletweets

2011-06-27T16:23:00.001+02:00

En estos días en los que el conocimiento se mueve rápido y de forma libre, veo como cada vez son más los twitteros que aportan todo tipo de enlaces y complementos a los eventos. En esa línea comenté en un pasado post varias ideas sobre los dibujos en forma de tweet, los doodletweets.

El formato es el de la fotografía: un enlace a una imagen. la diferencia esta en que la imagen es un dibujo de concepto del tema tratado. Me ha pasado a lo largo de estos meses que estando en una ponencia, en casa siguiéndola online, o leyendo los comentarios de un hastagh, que me vienen mil ideas que representar. De compartir esas ideas he visto en varias ocasiones en el back channel de un evento con mis aportaciones gráficas. Aquí explica de un modo genial esta "plataforma" Juan Merodio .
Aquí dejo un pequeño dibujo de cómo hacer esos pictogramas twitteros de concepto, por si alguien más se anima. Ya en el CTMAD (conversión Thursday madrid) de mayo pude ver algún doodletweet aparte de los mios, y me encantó. Mas abajo lo ejemplos de Jocelyn Wallace en TED

Ayer pude seguir una ponencia de TEDxdesmoines a través de la etiqueta twitter y de las aportaciones gráficas de Jocelyn Wallace que es una Visual Thinker de las mejores que he conocido últimamente. Ella trabaja con Ipad o tableta gráfica y el resultado es muy directo y clarificador. Recomiendo visitar su blog a menudo dado que siempre trata temas interesantes así como su twitpic.

Para complementar una ponencia que no se está retransmitiendo en directo, me gustó ver la experiencia desde el papel del receptor. No he seguido una etiqueta sobre un evento de un modo tan interesante como el de ayer. Es verdad que a mí me interesa el tema, que me siento cómodo en el lenguaje y puedo no ser del todo objetivo, pero la verdad es que fue mucho más evocador y logré profundizar mucho más en el tema presentado.

Juan José Rodriguez Soler presentando Bankinter Labs: Innovar en tiempos de Crisis.

2011-06-24T12:13:00.001+02:00

El 21 de junio presentamos el rediseño del laboratorio de ideas Bankinter Labs en el Congreso de Dintel (Fundación dedicada a la difusión de las ingenierías en informática y de telecomunicación). Acompañé a Juan José Rodríguez Soler en su ponencia presentación con soporte de concept draw.

Juan José es experto en el comportamiento de clientes, aportó su experiencia profesional en los dos últimos años como responsable del laboratorio Bankinter Labs y personalmente con más de una veintena de congresos a sus espaldas sobre el tema de la interacción persona ordenador.

Uno de los retos era el poco tiempo que teníamos para presentar, y por eso en esta ocasión preparamos previamente cada uno de los conceptos.

El tema de la charla se centraba en la necesidad de un laboratorio de ideas y posibilidad de innovar en tiempos de crisis y lo representé con una bombilla con el filamento en forma de gráfica descendente. Cuando la crisis aprieta, es cuando hay que buscar los formatos de prueba error más directos, eficientes y con resultados lo más fiables posibles. La perspectiva de los usuarios la represento con unas gafas con ojos y los living labs como una casa amarilla en la que se representa a los usuarios mediante una silueta en la puerta.

En la zona de la izquierda del panel, dibujé el “antes” de la co-creación centrando todo desde las ideas o necesidades planteadas por las unidades de negocio. Esa línea reproducía un prototipo de alta definición con el desarrollo informático lo más exacto posible (cohete blanco y rojo). Ese proyecto se presentaba a los usuarios para un test directo y el resultado de esa evaluación reactiva, permitía lanzar productos que nacían o no pero siempre con un grado analizado de aceptación.

Con un par de engranajes representé la plataforma paralela del portal real y la web real de pruebas, como explicó Juan José un sistema que evita tener problemas en el desarrollo de los test.

A la derecha de la bombilla con un cartel “hoy” Una incubadora de ideas recoge cada una de las propuestas de los usuarios que entran en una oreja y directamente se evoluciona partiendo de prototipos de baja fidelidad. La incubadora la represento con una serie de tubos de ensayo de los que salen varios cohetes, todos ellos iguales al prototipo de la izquierda.

Cada prototipo lo representé como un cohete parecido al diseñado por Hergé en los libros de Tintin objetivo de la luna. Esto es una licencia personal fruto de mi admiración por "el Belga" ;)

Aquí entra de lleno el trabajo de concept draw. Cada propuesta se representa con una ilustración que captura su contenido y en cierto modo lo que puede ser el componente de personificación de usuario. Esta forma de representar ya incluye doblemente al usuario. Por un lado con el prototipo, tienes en cuenta la propuesta y le das forma. Por otra parte le das una visualización de la necesidad representada en el contexto del usuario final. Trabajar de este modo es hacer referencia a lo a que Guy Kawasaky explica sobre tener contento a tu jefe, prototipando proyectos.

Finalmente en la ponencia Juan José explicó el sistema de reputación que genera mayor participación mediante incentivos y la cultura 2.0 de colaboración entre usuarios.

Por útimo el problema de los tiempos lo solucioné llevando preparado un pequeño cartel en el que incluir los datos de usuarios y participación en el laboratorio. De este modo al terminar tan rápido sólo fué necesario pegarlo en la zona inferior. Al ser cifras, no se trata tanto de dibujarlas como de dejarlas presentes para el análisis.

Al final de la ponencia los asistentes se pudieron llevar este resumen fotografiado en sus propios móviles ampliando así las posibilidades de hacer perdurar la ponencia en tan solo una imagen.

Ponencia de Mario Alonso Puig. Técnica Más a mano

2011-06-16T15:35:00.001+02:00

Al tomar apuntes visuales, utilizo el rotulador Edding 1200 por su tinta y el modo en que me permite dibujar. Muchas veces en estas páginas los coloreo con un poco de edición digital pero hoy lo quiero hacer de otro modo. Los típicos lápices de color de toda la vida.

La ponencia que he elegido es de Mario Alonso Puig, cirujano y especialista en el aparato digestivo, comportamiento humano y el sistema nervioso. Como estamos en momentos dificiles, es bueno apuntar a gente que se dedica a desatascar bloqueos y causas de estres. Mario Alonso sededica a eso, a ayudar a liberarse de los agobios.

La creatividad y su búsqueda es el centro de esta charla y como afecta en la consecución de los proyectos creativos la manera de enfocar los esfuerzos. La creatividad y sus tres ingredientes, la capacidad de cada uno al servicio del éxito personal.

A mi me ha gustado por la facilidad de transmitir imágenes con sus palabras y por las analogías que presenta.

Este es mi resumen:

Y este es el vídeo (9min) de su ponencia:

El lápiz da una textura al color que refuerza la idea de que algo esta hecho a mano. A mi me resulta muy cercano que se vea la mano de alguien.

Hace poco encontré la nueva forma de comunicar funcionalidades de drop box, estaba hecha de este modo y me gustó mucho. No tiene una ejecución preciosista, y por eso me resulta muy cercana y muy sencilla, como si un niño te explica lo facil que es utilizarlo.

Os dejo aquí algunas pantallas de ejemplo, de cómo aplican el dibujo a mano con lapices de color.

Dibujando máquinas para entender ideas

2011-06-09T17:29:00.002+02:00

Uno de mis libros de cabecera es el “Visual Meetings” de David Sibbet lo encontré vía Amazon hace unos meses y la verdad es que me está gustando mucho. Una de las dinámicas de las que habla es la representación por analogías. En post anteriores he hablado de esta técnica de representación pero hoy lo que quiero es compartir un ejercicio que he hecho con esta idea. También quiero recomendar a Alex Osterwalder que es otro crack de la innovación y tiene un libro que se llama “Bussiness model Generation” De él he tomado las diferentes secciones de mi negocio imaginario. Sibbet explica en su libro una dinámica que trata de dibujar tu empresa, idea o negocio como una máquina. Cada parte articula a otra, complementa a otra, se relaciona con otra. Ese conjunto nos hace preguntarnos como funciona, si realmente funciona y que perspectivas tiene de éxito.

Puntos fuertes de este ejercicio:
- Podemos visualizar fortalezas y debilidades en un simple golpe de vista y profundizar más en ellas sin quedarnos en lo superficial.
- El tiempo que nos tomamos en el dibujo, ya nos ayuda a ordenar la cabeza.
- Además de visualizar las ideas, damos un baño de realismo y contraste a las diferentes relaciones y contrastes.
- Por muy disparatado que parezca el resultado de nuestro modelo, para muestra un botón en el dibujo adjunto, podemos leer las tareas que tenemos pendientes.
- Viendo posteriormente el resultado dibujado, tendremos la visión de varios frentes y nos quitamos las ojeras de mula que muchas veces nos ponemos en nuestra rutina.
- La relación entre partes implicadas es fundamental para generar estrategia y foco de esfuerzo.
- Ayuda a tomarse en serio pero con sentido del humor.

La maquina es un conjunto de motores y relaciones como los objetos imposibles de Jacques Carelmann. En su libro del mismo nombre hay infinidad de croquis de objetos cargados de fuerza conceptual.

Cada pieza de la maquina tiene una funcionalidad diferente y una relación con sus otras dependencias.

Si lo vemos por partes tenemos:

Las fuentes de inspiración. Son la forma en que nos llegan las ideas, el medio, las posibles relaciones entre ellas. Esta parte de la reflexión nos ayuda a hacer un estudio de producto y de mercado, a analizar qué se demanda. También podemos filtrar y canalizar la información. Por ejemplo las redes sociales. Recibo más formación de la gente que sigo en twitter que la que puedo asimilar. Y además como me llega por varios frentes la puedo contrastar muy fácilmente. En este apartado también incluyo el palpito personal, de lo que creo que la gente quiere, y de lo que yo puedo aportar, por eso en mi caso me gusta el fonendoscopio junto a un corazón que será tanto mío como del receptor del producto.

Lo que ofertas y demanda. En este caso la capacidad de analizar lo que tu finalidad/cliente quiere. En este caso entra la analítica web, o los CRM, los entornos de fidelización. Se trata de cautivar con tu producto, de conocer muy bien las relaciones con los beneficiarios de lo que haces. El corazón, es cazado por el caza mariposas, la lupa es la que ve los detalles.

La mente y el estómago. Este es un tema central y fundamental, sin cabeza corazón y estómago, no hay creatividad, ni orden ni concierto. De esta división de la máquina depende el vínculo común. El meollo del asunto. El cerebro recoge todas las fuentes de inspiración y canaliza lo pensado al estómago o “caldera” que es la que genera energía.

Alcances y medios. Hasta dónde puedo llegar y con qué medios tengo que contar. Simplemente el modelo de desarrollo se define por estas dos preguntas. Si tiramos del hilo de este planteamiento, podemos dar con la mayoría de condicionantes y objetivos. Medios On line, off line, necesidades físicas y virtuales, una buena ensalada a tener en cuenta.

Producto, libre albedrío, costes y beneficio. Esta es la parte más realista, puede que la más dura. En este brazo es dónde se determina si la pasión, la ilusión y todas las emociones derivadas de nuestra oferta son viables o no. Una vez determinado el producto, y vistos los pros y contras monetarios, no nos podemos olvidar de hacer un hueco al libre albedrío. Para mí es como un globo de gas, con suerte te eleva y te hace bailar con las corrientes de oferta y demanda. Pero es delicado y puede pincharse con nada. Hay que contar con los imprevistos.

Y por último vemos el conjunto de todo lo hablado. A esta máquina le podemos añadir las relaciones con partners, el alimento del que se nutre (combustible) la vía de escape de residuos…todo es empezar con el modelo y luego lanzarse a dibujar, borrar y volver a dibujar

Ana Soplón Analítica web ¿para que le sirve al desarrollador?

2011-05-30T22:12:00.000+02:00

El pasado 15 de Marzo, Ana Soplón ( @ana_sopli ), Maña y Fragatina de pro, hizo una estupenda ponencia sobre la utilidad de la analítica web para los desarrolladores. Aunque han pasado unos días, me gustó especialmente el modo en que planteaba el trabajo desde una perspectiva constructiva. De una reflexión así solo sale la necesidad de trabajar en equipo. Desde su punto de vista, que es también el de muchos analistas que conozco, el papel de la analítica entre otras cosas sirve para justificar los cambios de diseño para los desarrolladores. Viendo tráfico de clientes y comportamiento de usuarios, quedan claras las necesidades de la web. Habló de los objetivos, de la necesidad de etiquetar las campañas y con algunas pinceladas de cómo hacerlo. Repasó las necesidades de tener clara la optimización de una web y por supuesto los objetivos de la misma, tanto si son transaccionales como si son corporativas.

Por mi parte este es el panel de su intervención y quiero destacar en él la forma de representar las preguntas. Como se puede ver en la parte de abajo, he dibujado las preguntas con colores diferentes, como los asistentes que las formularon, y las respuestas de Ana en azul, todas iguales.

Espero que sirva de repaso a los presentes y de inspiración a los que no lo vieron en su día. En este enlace podéis visitar su Blog "métricas y algo más"

en el que leer más sobre el tema y este otro enlace al vídeo del espacio CAMON con la ponencia completa.

Ana Soplón, analítica web

Cómo crear claves visuales. La batidora visual

2011-05-25T17:26:00.000+02:00

Una de las partes más importantes del concept draw, es el repertorio de imágenes que diseñamos para representar las ideas. Como expliqué en el post sobre la “piedra roseta”, es muy práctico hacer ejercicios de definición de conceptos mediante listas de palabras clave.

Hay más ejercicios posibles que nos pueden ayudar a reflexionar sobre los conceptos y a generar un lenguaje propio. Hoy me voy a referir a la humanización y a la cosificación. Estos dos palabros o términos los encontramos en el diccionario como:

Humanización: acción y efecto de humanizar o humanizarse.

Cosificación: Acción y efecto de cosificar.

A la primera me refiero como la forma de aportar rasgos humanos a objetos inertes, animales , plantas, máquinas etc.

El segundo caso es el contrario, a una persona cambiarle partes de su anatomía por objetos o partes de un animal.

Es una mezcla muy potente para poder aportar cualidades o características muy descriptivas a nuestras ideas. Este recurso es muy tradicional en la narrativa folclórica como las fábulas, en ellas que los animales cobran carácter humano y actúan según roles típicos de su forma de ser como animal. Así al Zorro se le identifica con la astucia, al perro con la fidelidad, al elefante con una enorme capacidad de memoria y así miles de ejemplos. También hay muchas técnicas creativas de mezcla como las llamadas “un cadáver exquisito” en las que se trabaja como el doctor Frankenstain, construyendo cuerpos con lo mejor de cada casa.

Para hacernos una idea de cómo llegar a esta técnica, podemos fijarnos en la imagen de abajo.. Si colocamos de un modo radial varios elementos podremos mezclar en el centro características de cada uno de ellos, creando nuevos personajes.

Como ejemplos recordemos al capitán Garfio, a Eduardo Manostijeras, los mutantes como Lobezno y muchos otros personajes de nuestra historia visual.

Además de los animales, hoy en día para ser más concisos podemos humanizar objetos. Si a un portátil o a un móvil le ponemos piernas o brazos, acercamos el concepto y creamos un personaje tecnológico que hable de experiencia de usuario. Fundir al usuario con su terminal, acerca el concepto de esa experiencia. Si además ponemos en contexto a ese personaje, por ejemplo en la calle, en el coche en el entorno de uso, entonces atinaremos con la clave del story telling, con la finalidad de esta seducción del pensamiento a través de las imágenes.

En esta línea, también quiero compartir en este post los dibujos que hice en el TedxMoncloa de algunas de las charlas. Estos dibujos siguen la ideam de los "doodletweets", dibujar un concepto en sintesis y twitearlo.

¿Algún recurso nuevo para preparar presentaciones? Sí, y esta en tu mano

2011-05-17T00:52:00.001+02:00

Como hablaba en el post anterior hay muchas formas de presentar. Hay unos pasos mínimos a tener en cuenta. Hoy quiero lanzar algunas ideas que pueden ayudar a orientar una buena presentación.

1. Transmite una idea clara y general a lo largo de toda la presentación.

Si no te recuerdan, no te diferencias y eso puede ser por dar demasiada información, por estructurarla mal o por falta de ritmo. Una regla básica a la hora de preparar la presentación es hacer una estructura narrativa de “Presentación – nudo – desenlace”.

Programa tu presentación con un guión modificable, separando por bloques lo imprescindible de lo que no lo es. De este modo si pasa algo ajeno a tu preparación y dispones por sorpresa de menos tiempo, acorta por donde menos daño hagas al conjunto. Para ello este esquema te puede ayudar:

2. Tratas de captar la atención de tu audiencia desde la memoria sensitiva a corto y a largo plazo con un mensaje por diapositiva.

Cada diapo tiene que diseñarse como si se tratara de una camiseta. Simplemente con un paseo por la calle en verano podemos ver un montón de mensajes como flashes. De las mil camisetas que podemos ver en una calle solo algunas se quedarán en nuestra memoria y retentiva visual. Es verdad que a veces será la “percha” o el “maniquí” quien llame la atención, entonces tenemos otra clave para escudriñar: ¿Qué tipo de percha soy?

3. Cambia el ritmo cada poco tiempo. Esto ayudará a tu público a estar alerta y no distraerse en sus pensamientos.

En los alumnos de edad escolar se ve muy clara la influencia de la TV en la atención en el aula. La publicidad en las retransmisiones de películas o de fórmula1 por ejemplo se sucede cada 20 minutos como mínimo. La concentración se rompe y ese hábito se extrapola al no-ocio siendo muy reducida la capacidad de concentración de la audiencia.

4. Antes de entrar en el núcleo de tu presentación eleva el nivel de atención. Para ello recurre a retos para el público: preguntas clave, hacer que levanten la mano como usuarios de algo, o romper con lo que se esperen en una secuencia lógica.

5. Trata de dar tu mensaje de un modo didáctico para el que no sepa de lo que estás hablando, pero a la vez persuasivo para el que sí sabe. Para ello necesitas ganar credibilidad y nada mejor que NO hablar de “yo, me, mi, conmigo” detrás de un atril.

6. Valora tus fortalezas a la hora de hablar en público: Muestra una pasión y un interés que contagie.

Si te gusta lo que estás contando haz que se note, que se te vea emocionado, aún a riesgo de parecer un “friki” del tema, porque te dará credibilidad.

7. Distingue tus presentaciones aportando en ellas tu propia identidad y sello personal.

Hay muchas fuentes a las que acudir para ilustrar una buena presentación pero lo que hoy quiero aportar es algo sobre el tema de la identidad.

¿Qué pasa si en una presentación la línea grafica y visual es una sola? ¿Si tiene un solo autor? Que el resultado del aspecto visual será más coherente. A veces no se puede tener disponible ni por presupuesto ni por medios a un ilustrador, no importa. El diseño ya no es una "caja negra" en manos exclusivas de los diseñadores. Haz tú mismo los dibujos de tus propias presentaciones. Los conceptos los puedes explicar mejor a través de tus propios esquemas. Al repetir este recurso en las distintas diapositivas le das identidad y coherencia a toda la presentación. Solamente con un lápiz, unas hojas en blanco y la cámara de tu móvil, puedes hacer algo muy sencillo pero que te reporte credibilidad.

Da igual que no sepas dibujar como se supone que está establecido dibujar bien.

Si no sabes cómo dibujar una imagen sugerente que te interese, cálcalo con papel de arroz y dale tu toque personal. Saca ventaja de tu torpeza artística porque sólo es tuya. La presentación estará llena de personalidad.

Todos somos una mezcla de lo que sabemos y lo que no sabemos hacer.
Por último comentar que esta semana aparece uno de mis garabatos en la web de Sunny Brown como miembro de la doodle revolution, muy recomendable.

Continúa ampliado.

Graphic Recording en presentaciones, inclinar la balanza.

2011-05-06T01:45:00.001+02:00

Hay mucho escrito sobre cómo se prepara una buena presentación. Están las formulas de Guy Kawasaky con su norma 10-20-30; 10 diapositivas, 20 minutos de presentación, 30 tamaño de la fuente para escribir lo justo.
También están las presentaciones Zen de Garr Reinolds en las que lo que cuenta es un mensaje visual y directo, sin literatura pero con mucha interpretación. En ellas como en las de Steve Jobs el dominio de los tiempos es fundamental, la respiración, el pulso... cuenta mucho la capacidad del ponente. A todos los que nos gusta presentar, bichos raros por otra parte, nos gustaría hacerlo tan bien como estos que menciono, pero no siempre es posible. Tampoco esta todo perdido, he visto muchas charlas de TED de gran difusión con ponentes bastante flojos.

Muchas presentaciones son aburridas y consiguen que la audiencia se duerma o se ponga a otra cosa dejando de lado toda atención. Lo que se puede hacer con el tema que ocupa este blog es dibujar, claro. Yo "a mi libro"...
Cuando uno presenta una idea a un cliente, hay muchas formas de hacerlo y si de lo que se trata es de sorprender, cada día es mas difícil conseguirlo.

Siempre están las diapositivas, los vídeos que ayudan a cambiar el ritmo de la atención de la dinámica, los textos compuestos como un cartel gráfico. Todos los recursos son pocos. Cuanto mas especializada sea nuestra audiencia, más complejo seducirla.

Para seducir en una presentación hoy en día, hay que dejar participar al oyente. Estamos acostumbrados a soltar nuestro tema, y esperar a la rueda de preguntas, y eso no esta mal pero ¿se puede involucrar al público? se puede hacer que se quede con hambre de más? que se quede con una buena sensación de lo que es trabajar con nosotros? Si.

Se trata de dibujar en la presentación, como hemos visto en otros post de este blog, pero introduciendo una novedad definitiva, el graphic facilitator. Este es el que ayuda a pensar a un colectivo con su trabajo insitu.

No solo se dibuja la presentación a la vez que esta se desarrolla, si no que también dibujará después las preguntas y respuestas o comentarios de las personas a las que se les ha presentado el tema. Las dudas o aportaciones se presentarán como ideas gráficas clave, para darles relevancia. Si uno hace una pregunta sobre el producto en cuestión, el dibujante recreará la idea dibujando del entorno, la composición de lugar o el uso del producto por los futuros clientes.
En el momento en que el oyente ve que alguien del equipo de presentación produce algo con su aportación, lo representa, lo trata de entender y hacer una idea común, entra en sintonía con el equipo. Lo que era una presentación, se transforma de nuevo en una experiencia de trabajo compartida. Si el cliente tiene que tomar una decisión, parte de la experiencia.

El resultado de la reunión se lo queda el cliente y será nuestra ancla en su entorno físico. Si un cliente llega a si despacho un día después de la reunión con nosotros y encuentra ese panel de dibujos, le será fácil revisar los conceptos, e incluso puede abrir más posibilidad de negocio con nosotros gracias a que es una dinámica abierta.
Normalmente se recomienda dejar una versión de la presentación para que se revise. De este modo lo que dejas es un recordatorio que el cliente se puede llevar a una sala con su equipo para darle una vuelta y lo mas importante de todo. Ayudar en la toma de decisión.
Y como recomendación local en el caso de las presentaciones, os aconsejo seguir a @artepresentar que no para de compartir via twitter, todo tipo de recomendaciones sobre el tema. Muy interesante.

Resumen visual The Future of Advertising

2011-04-15T11:02:00.000+02:00

Lo prometido es deuda. El martes 12 pasé la jornada dibujando en el evento de marketing directo.com y Omexpo. La verdad es que fue todo un reto dado que no preparé nada con los ponentes y el grado de improvisación fué total.

Cada uno de los ponentes presentó sus conceptos y mientras tanto yo dibujaba. Como he contado aquí el reto es escuchar, entender, traducir y acertar con los rotuladores, que no se borran ;)

Los temas a veces pueden ser fáciles de entender, pero hay ocasiones en las que uno no tiene conocimiento profundo, en ese caso respirar hondo y concentrarse. El caso de Marketing neuronal, de Mónica Deza fue uno de esos. Para estos casos hay que ir a la idea general, los detalles los explica el ponente, el dibujante solo hace la composición de lugar. La cabeza abierta y el escalador conquistando el cerebro me pareció lo más oportuno. Uno cuando escala y llega el primero, deja su bandera. Es el primero en impresionar esa parte de la mente.

En el caso de la mesa redonda, la dificultad era el ritmo, cada ponente participa y expone sus razonamientos, los discuten, los confrontan y es importante tener sitio para todas las opiniones. Es un registro, las conclusiones las saca el público. Hay que tener cuidado de no caer en lo particular para que las ideas clave en los dibujos lleven a las específicas.

Cada uno de los ponentes tiene sus modos, los dibujos agrupan a toda la jornada. Lo mejor de todo es que la diferencia está en la sala en cada voz, cada forma de hablar, no es lo mismo escuchar a Sixto Arias, que escuchar a Gaby Castellanos. Unos que se mueven del atril entre la gente o los que no. No es lo mismo la forma de presentar datos y gráficos, que historias y sensaciones. Y como todas son buenas y necesarias para dar entidad a la jornada, todos los dibujos juntos le dan esa coherencia de evento común.

Invito a visitantes a escudriñar estos dibujos y comentar todo lo que se quiera. Un saludo y buenas vacaciones para el que las tenga.

Os dejo las fotos de las ponencias y un pequeño resumen en formato vídeo.